Følg os

Nyheder

Åh min Gud 'Becky': En samtale med Lulu Wilson

Udgivet

on

Lulu Wilson er "Becky."

Medmindre du er blevet kludret af en klippe og ikke vidste det, Lulu Wilsons seneste film Becky har været en af mest indtjenende film i de sidste par uger. Det er ikke en lille bedrift i betragtning af, at landet er låst.

Lulu Wilson, 14, spiller rollen som pigen i titlen, der giver en gruppe voldelige, undslapte naziskelskende fanger en løb for deres penge, efter at de invaderede hendes families feriehus. Filmen er lidt anderledes end de gyserfilm, hun normalt gør. Hun kæmper ikke længere med dæmoner, i det mindste ikke den usynlige slags.

Vi talte for nylig med den unge stjerne om gyserfilm, hvad der fik hende i gang og trak Kevin James øje ud.

iHorror: Hvad fik dig til at lave horrorfilm? 

Lulu Wilson: I begyndelsen faldt jeg kinda-sorta ind i det. Der er altid den slags blondhårede, blåøjede lille pige i gyserfilm. Især de overnaturlige. Den første film, jeg lavede, var Befri os fra det onde med Scott Derrickson. Arbejdet med ham fik mig også til at elske genren, fordi han hjalp mig meget. Jeg var sandsynligvis som seks på det tidspunkt. Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle handle og gå på samme tid. Han lærte mig, hvordan man gør det, der er rigtig godt. Jeg kan ikke forestille mig ikke at være i stand til at gøre det nu især med Becky. Jeg mener, det er som mord , handle, det er som det ekstreme.

Også min søster og min far ville se en gyserfilm hver fredag ​​aften, fordi vi i New York boede på tværs af gaden fra en biograf, bogstaveligt talt på tværs af gaden. Så de ville se en gyserfilm hver fredag, og de fik mig lidt til at se gyserfilm. Oprindeligt faldt jeg bare ind i at gøre dem, og så elskede jeg dem bare så meget, selvfølgelig ville jeg fortsætte med at gøre det.

Mennesker: Lulu Wilson Foto af Matt Sayles

Mennesker: Lulu Wilson
Foto af Matt Sayles

iHorror: Hvor svært var det at gøre fysisk rædsel som i Becky snarere end den overnaturlige art i dine tidligere film?

Lulu: Det var anderledes. Jeg troede, at jeg bliver nødt til at forberede mig i vid udstrækning og reagere på disse forfærdelige situationer, som Becky bliver igennem. Jeg synes, det er en mere realistisk type thriller. Det var forfriskende at gå fra denne bange lille pige, der løb væk fra fare til at tage det på og bekæmpe det. jeg ønskede at gøre det.

Jeg vidste ikke, hvornår det skulle ske. Selv da jeg var ung og lavede horrorfilm, og jeg var nødt til at løbe væk, var det skærpende for mig, fordi jeg ønskede at bekæmpe faren. jeg ville kæmpe dæmonen!

Med Becky Jeg skulle udføre handlingen. I en vis grad troede jeg, det ville være pinligt, foregive at slå nogen; foregiver at dræbe nogen. Jeg var sådan, at dette bliver underligt. Alle vil se sjovt på mig; Jeg vil gøre noget forkert ...

Først blev jeg ophidset, så da jeg blev sat i en situation, var jeg ligesom, ved du hvad? Alt hvad jeg kan gøre lige nu, er at kaste mig helt ind i dette. Det skal jeg bare gør det!

iHorror: Hvad var den sværeste scene at lave i "Becky"? [Spoilers forude]

Lulu: Min første filmdag var at se min far dø og slå Kevin [James] i øjet med en nøgle. Ikke så meget nøgledelen, for det var bare sjovt [griner]. Først følte jeg mig lidt dårlig. Jeg kan godt lide Kevin som person, han er en god fyr. Jeg ville ikke rigtig stikke hans øje ud, men det gjorde jeg, og det var virkelig sjovt.

Jeg er en fan af at vinge det, og jeg er en frygtelig procrastinator, og jeg planlagde at fortsætte planlægning ud hvordan man reagerer på, at min far bliver dræbt foran mig, men det gjorde jeg ikke, fordi det var mig. Og det var virkelig nervepirrende. På sæt kom jeg derhen, og det var min første dag, og jeg var som: 'Hvordan skal jeg gøre dette? Bliver det pinligt? Bliver det underligt, for i scriptet er det et rigtig, virkelig nærbillede af mig, der skriger.

Jeg var som: Hvordan fungerer det? Hvordan vil det gøre noget? Jeg vidste ikke, det ville være, et slags lydløst skrig med musik i baggrunden. Som jeg finder smuk , forbløffende.

Jeg skryder lidt, men jeg har et meget godt skrig. Du ved, at skrig på en dæmon og reagerer på, at nogen bliver dræbt foran dig, er meget anderledes.

iHorror: I filmen skriger du ikke en gang, men to gange. Én gang i starten og derefter igen i slutningen. 

Lulu: Jeg kalder det kampkriget. Jeg husker Jon [Milott]… Jon eller Cary [Murnion], jeg tror, ​​det var Jon, der kom op til mig, efter at jeg tog den første optagelse af kampkryds den aften, som også var relativt tidligt i filmprocessen. Han var som: 'Jeg vidste ikke, om du ville være i stand til at gøre det. Jeg vidste ikke, om det ville lyde underligt: ​​et kampskrig i øjeblikket. ' Men det var så sjovt. Det fik mig til at føle mig så stærk.

Jeg foreslår stærkt kampgråd, når det er tilgængeligt for dig.

Parker Mack og Lulu Wilson i Ouija: Origin of Evil (2016)

Parker Mack og Lulu Wilson i Ouija: Origin of Evil (2016)

iHorror: Hvordan var det at arbejde med Kevin? Begge dele træder lidt ud af dine komfortzoner.

Lulu: Han var fantastisk. Han er sådan en dejlig fyr. Vi havde ikke mange scener sammen, fordi hele filmen jagter mig og prøver at finde mig; forsøger at få mig. Men da jeg gjorde det, var det virkelig interessant at arbejde med ham og se, hvordan han kan gå fra bare en fantastisk, fantastisk fyr uden for kameraet til at være denne forstyrrede psyko på kameraet. Og hvordan vores forhold skiftede fra at være venner uden for kameraet til at være fjender på kameraet.

iHorror: Var han skræmmende? Skræmte han dig, da du arbejdede sammen med ham?

Lulu Wilson i Annabelle: Creation (2017)

Lulu Wilson i Annabelle: Creation (2017)

Lulu: Jeg er ikke så let at skræmme [griner], jeg mener ikke rigtig. Og han sådan en dejlig fyr -sådan en flink fyr. Selv den første filmdag var jeg som om jeg ikke vil slå dig i øjet Becky gør så jeg bliver nødt til at gøre dette.

iHorror: Jeg tror, ​​vores tid er ved at være op. Tak fordi du talte til os, og vi følger dig, hvad du end gør. 

Lulu: Det var dejligt at tale med dig, tak. Pas på dig selv.

Becky spiller nu landsdækkende ved udvalgte drive-ins og er tilgængelig efter behov på de fleste streamingtjenester.

 

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs