Nyheder

Det er 2017. Hvor er Queer Horror Characters?

Udgivet

7 år siden

4. Juni, 2017

Pride Month er her igen. I år fejrer vi to år siden højesterets afgørelse om ægteskabslighed. Vi fejrer øget synlighed i både tv og film for LGBTQ-figurer og -emner. Vi har stadig en lang vej at gå med en vicepræsident, der tror på konverteringsterapi, og en præsident, der foregiver, at vi slet ikke eksisterer, medmindre han kan bruge os på en eller anden måde, men vi har lavet skridt.

Og stadigvæk…

Som en homoseksuel mand, der er en ivrig rædselsfan, kan jeg ikke lade være med at bemærke, at endnu et år er kommet og gået uden en eneste queer karakter i en almindelig gyserfilm. Ikke en, og inden du springer over min sag, så tænk over det. Jeg taler ikke om undertekst. Jeg taler ikke om øjeblikke at vink ved Muligheden at en karakter kan være in på en eller anden måde opfattet som medlem af LGBTQ-samfundet. Jeg taler om et LGBTQ-tegn skrevet og udført på den måde.

Indtil for nylig kunne jeg ikke lægge min finger nøjagtigt på, hvorfor det var, at vi konstant blev udeladt. Vi er helt sikkert inkluderet i indiefilm hele tiden. Faktisk er der et væld af uafhængige film, der ikke kun har vist skæve figurer i det sidste år, men der er bygget hele film omkring dem, men problemet er, at de fleste ikke har ressourcerne eller når ud til et bredt publikum.

Hvor mange af jer har set Dominic Haxtons kortfilm "Tonight It's You"? Kortfilmen fra 2016 centrerer omkring CJ, der går ud sent en aften for en tilslutning og finder sig midt i en eksorsisme gået forfærdeligt galt. Hvor mange har set Pitchfork som centrerer omkring en ung homoseksuel mand, der går hjem for at forsegle aftalen om at komme ud til sin familie, kun for at finde dem myrdet, og han og hans venner spores af en vildmorder med en gaffel for en hånd?

Der er naturligvis undtagelser fra dette. Man er nødt til at bifalde Optagelsen af Deborah Logan fra 2014 for ikke kun at inkludere en lesbisk karakter i deres film, men også at gøre hende til den mest rigtige lesbiske, jeg nogensinde har set i en horrorfilm. Hun var ikke der for at titillere den unge mandlige demografi ved at løbe halvt nøgen og passere på de andre kvindelige karakterer. Snarere var hun en fuldt udviklet kvindelig karakter, der beskæftiger sig med forfærdelige omstændigheder, der lige tilfældigvis var lesbisk. Deborah Logan eksploderede på grund af mund til mund om den fremragende film og nåede ud til et meget bredere publikum, end filmskaberne nogensinde havde forventet.

Anne Ramsay og Jill Larson i The Taking of Deborah Logan

Mange af disse filmskabere ser aldrig denne form for efterfølgelse, og alligevel fortsætter de med at skabe nye skæve figurer, som publikum kan synke tænderne i, og vi klamrer efter dem, selv når de ikke er de bedste film, fordi vi sulter efter repræsentation .

Men lad os vende tilbage til det aktuelle problem. Hvad holder de skæve figurer ude af mainstream horrorfilm? Skrives vi simpelthen ikke i manuskripterne, eller træder studiehoveder og producenter ind for at foretage ændringer? Og hvorfor betyder det alligevel?

OK, lad os nedbryde dette:

Skrives der ikke queer karakterer i manuskripter, eller rettes vores retning for at gøre de skæve dragter med ansvar mere behagelige?

Jeg havde den store fornøjelse at tale med en kendt Hollywood-manuskriptforfatter for nylig, og vi fandt os selv om netop dette emne. Han nævnte, at i hver eneste af hans manuskripter inkluderer han altid en eller to skæve tegn. Han beklagede, at disse personers orientering for det meste blev ændret og af to grunde.

Skuespilleren, der er rollebesat i rollen, er ikke behagelig at spille homoseksuel, eller hans repræsentation ønsker ikke, at han skal typegives tidligt i sin karriere. Jeg siger noget lort til dette. Hvis en skuespiller ikke er fortrolig med at spille homoseksuel, skulle han ikke have afprøvet for den del. Der er så mange queer skuespillere derude, og jeg ved, at der skal være en af dem, der vil hoppe på chancen for at tage rollen. Hvis du er en lige mand, der ikke kan spille homoseksuel, fordi du er bange for, hvad folk vil sige, eller hvis du ikke tror, du kan klare det, skal du bøje dig yndefuldt eller, endnu bedre, ikke prøve for rollen det første sted i håb om, at det vil ændre sig senere.
Producenterne bliver skæve. Forfatteren, jeg talte med, sagde, at han aldrig har haft et problem med en instruktør, der ønsker at ændre orienteringen af hans karakterer, og det er bestemt ikke fra kameraoperatørerne og forskellige andre besætningsmedlemmer. Nej, hans problemer er næsten altid kommet fra producenterne. Producenter, der ”bekymrer sig om, at de mister noget af deres publikum”, hvis de har en hovedperson, der er homoseksuel. Producenter, der bekymrer sig om, at de ikke vil kunne sælge en film i visse områder af landet / verdenen, fordi en karakter er homoseksuel. Jeg mener, ifølge den religiøse ret er vi ansvarlige for jordskælv, togvrag og forskellige andre katastrofer, så jeg formoder, at det ikke er så langt hentet, at en film måske mister et par dollars. Mit spørgsmål til dem er dog, om de har knust tallene for, hvor mange penge de ville tjene fra LGBTQ-samfundet, hvis de ikke beholder disse tegn, som de blev skrevet.

Hvorfor betyder det alligevel?

Denis O'Hare som Liz Taylor i American Horror Story

At være helt ærlig, fordi det gør det. Målgruppen for gyserfilm ifølge SlideShare.com er lavere til middelklasse hvide mænd i alderen 15-25. Det kan eller måske ikke overraske dig at finde ud af, at der er en betydelig overlapning af demografien med de grupper, der er anført af Menneskerettighedskoalition som mest sandsynligt at begå hadforbrydelser mod det queer samfund.

Forestil dig nu, om vi kunne normalisere queer tegn til denne særlige demografiske. Forestil dig, hvis de mere regelmæssigt så karakterer i gyserfilm, der faktisk var LGBTQ. Det er ikke det vigtigste ved dem. Det er ikke den ting, der skiller sig mest ud ved dem. De er bare tilfældige og beskæftiger sig med den samme slasher / trussel som alle andre i filmen.

Også de unge queer horror fans ser som alle andre sig selv i film. Du vil blive overrasket over, hvor meget det betyder for et ungt queer-barn at se nogen som dem på film og vide, at de ikke er alene i denne verden. Hvorfor tror du, at "American Horror Story" fortsætter med at klare sig så godt i klassificeringerne hos unge queer publikum? Ryan Murphy fortsætter med at skrive underlige figurer til showet hver sæson, fordi han selv er homoseksuel. Du vil blive overrasket over, hvor meget at se sig selv på film kan betyde forskellen mellem liv og død.

Og endelig, hvad er svaret?

Mark Patton og Robert Rusler i A Nightmare on Elm Street 2

For det første er det ikke klart. Ja, vi vil have repræsentation i rædsel, men ligesom mindretalsskuespillere ønsker en Oscar, vi ønsker ikke, at det skal føles som en trøstepræmie, eller at det blev givet til os bare for at lukke os. Jeg føler dog, at der skal indgås kompromiser fra begge sider, før alt dette bliver sagt og gjort.

For det første skal vi være villige til at acceptere, at vi i det mindste er stereotype, især i starten. Alle i en gyserfilm er en stereotype af en slags. Fra den stumme blondine til den liderlige jock til wimpy nørd med et hjerte af guld til den sidste pige, genren er baseret på disse troper. Det er hele grunden Hytte i skoven eksisterer. Det er en indignation, men en der skal lide under, hvis vi skal vinde fodfæste. For hver Laurie Strode, der drejer og kæmper, er der trods alt hundrede Lyndas og Annies, der serveres på huggeblokken.

Ligeledes skal producenter, forfattere osv. Møde os halvvejs. Vi lover, at hvis du skriver os ind i dine film og viser os gennem samme linse som alle andre, vil vi dukke op. Vi vil se på, og vi vil bringe vores venner med os.

Vi kan dog ikke acceptere tokenisme direkte. At være den token queer kan være næsten lige så skadelig som slet ikke at være repræsenteret. Gyserblogger Wendy N. Wagner siger dette om tokenisme:

”Det, der gør det så frustrerende, når der sker dårlige ting med queer-figurer, er, at det normalt er, at queer-paret - eller den ene queer-karakter - det er det, de er de eneste queers på skærmen, og de er som et symbol . Og når som helst du har en situation, hvor nogen er symbolet, er de ligesom stand-in for enhver queer person, der ser filmen. ... [Men] når du har en hel masse queer karakterer og dårlige ting sker, er det ligesom, ja, rædsel stinker. ... Hvis du har mange fantastiske queer-figurer i din historie, betyder det ikke rigtig, om en af dem får skåret hovedet af og Cthulhu suger deres blod ud, for det vil bare ske for alle. ”

For dem, der har læst så langt og spekulerer på, hvad løsningen er, er jeg bange for, at der ikke er noget andet svar end queer horror-fans overalt ønsker og i nogle tilfælde har brug for at se sig selv på skærmen.

Jeg ved det: Om 20 år vil vi ikke Et mareridt på Elm Street 2 , hellbent at stadig være de eneste film, der straks kommer i tankerne, når vi taler om queer horrorfilm. Vi er mere end disse to film, og vi kræver mere af horrorfilmskabere.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Du skal være logget ind at skrive en kommentar.

Relaterede emner:Queer Horror -karakterer

Lister

Radiostommefilm rangeret

Udgivet

3 timer siden

April 23, 2024

Timothy Rawles

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

Klar eller Ikke

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

Sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

Djævelens skyld

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

3 timer siden

April 23, 2024

Timothy Rawles

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

9 timer siden

April 23, 2024

Timothy Rawles

Tilbage i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted Mansion, Beetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.