Følg os

Nyheder

5 bedste episoder af Netflixs Sci-Fi-show “Black Mirror”

Udgivet

on

Skrevet af Shannon McGrew

I sidste uge befandt jeg mig under vejret med en temmelig grim forkølelse. At blive tvunget til at hvile er ikke noget, jeg gør ofte, så jeg tog dette som en mulighed for at indhente nogle film og starte en serie, som jeg hele tiden fik besked på at se med titlen "Sort spejl." På det tidspunkt havde jeg ingen idé om, hvad jeg gav mig til, men så snart det første afsnit sluttede, vidste jeg, at jeg ville have mere. I de tre dage, jeg var syg, så jeg alle tre sæsoner af "Sort spejl" og proklamerede for alle at høre, at det var et af de bedste programmer, jeg har set… NOGENSINDE. Da jeg prøvede at detoxe fra min binge, besluttede jeg, at jeg ville dele alt det, jeg havde oplevet, med dem af jer derude, som ikke er bekendt med showet eller endnu ikke har haft mulighed for at se det. Den bedste måde at gøre det på, besluttede jeg, var at dele mine top 5 yndlingsafsnit fra serien. For dem der ikke kender til "Sort spejl" det minder om programmer som "The Twilight Zone", hvor hver episode er en selvstændig episode, der omhandler teknologiens hurtige fremskridt og den paranoia, det kan medføre i dagens moderne samfund. Så uden videre, her er mine top 5 yndlingsafsnit af "Black Mirror"!

#5: "San Junipero" - Sæson 3, afsnit 4

Synopsis:  I en kystby i 1987 knytter en genert ung kvinde og en udadvendt festpige et stærkt bånd, der ser ud til at trodse rummets og tidens love. 

Tanker:  Jeg ved, jeg ved, dette er alles yndlingsafsnit. Da jeg først begyndte at se "Black Mirror" fortalte venner mig, at jeg skulle gøre mig klar til et afsnit med titlen "San Junipero", fordi det ville være en sjæleknusende en. Jeg tror, ​​fordi så mange mennesker hypede det op, at det ikke havde den samme effekt som "Be Right Back" (det kan du læse om længere nede på listen) gjorde for mig, men ikke desto mindre er dette stadig en fremragende episode med utrolige præstationer af Gugu Mbatha-Raw og Mackenzie Davis. Det er svært at forklare meget uden at give hele episoden væk, men det overordnede tema omhandler kærlighed og død, og hvordan teknologi kan bringe de to ting sammen, hvis vi vil. Så meget som folk følte, at de blev slået i fyren af ​​historien, der udspillede sig, og tro mig, det er en tårevækker, så tror jeg, at denne episode i sidste ende inspirerer håb hos folk, som måske, bare måske, en dag vil har chancen for at se dem, vi elsker igen.

#4: "Hvid jul" – Ferie Special

Synopsis:  I en mystisk og afsidesliggende snedækket forpost deler Matt og Potter et interessant julemåltid sammen og bytter uhyggelige historier om deres tidligere liv i omverdenen. 

Tanker:  Ud af alle de episoder, jeg så, holdt denne mig til at gætte til det sidste, og det er et afsnit, jeg anser for at have noget af det bedste at skrive til en historie nogensinde. Det starter med en enkel forudsætning, to mænd på en snedækket forpost, der deler et julemåltid, mens de fortæller deres historier fra fortiden. Det, der gør denne episode SÅ god, er det troværdige forhold, der dannes mellem de to hovedskuespillere, Matt (Jon Hamm) og Potter (Rafe Spall). Som tiden går, begynder du at indse, hvor indviklede og detaljerede disse historier er, og hvordan de hænger sammen. Du kommer til sidst til et punkt, hvor du ikke kan undgå at gå vild i deres sorger, og selvom det er tydeligt, at de ikke nødvendigvis er "gode" fyre, kan du ikke lade være med at rode til dem. Så pludselig bliver alt vendt på hovedet, og man ser det egentlige motiv bag en af ​​karaktererne, hvilket ændrer hele dynamikken i episoden. Jeg fandt mig selv relativt tilfreds med de endelige resultater, efter at chokket forsvandt, mest for en karakter i særdeleshed. Hvis denne episode viste os noget, så er det, hvor lusket og kold teknologi kan være, når man henter information fra nogen.

#3: "Vær lige tilbage" - Sæson 2, afsnit 1

Synopsis:  Efter at have mistet sin mand i en bilulykke, bruger en sørgende kvinde en computersoftware, der giver dig mulighed for at "tale" med den afdøde.

Tanker:  Jeg kan godt lide at mærke ting, når jeg ser serier eller film; for eksempel følelsen af ​​at være bange eller overrasket, endda trist nogle gange. Men det, jeg absolut hader at ske, er at græde. Jeg er sikker på, at det siger meget om mig som person, men det er sandt, jeg kan ikke lide at græde, når jeg kan hjælpe det. Da jeg gik ind i denne episode, tænkte jeg ikke meget over det, og det var der, min undergang var. Jeg gjorde mig selv sårbar, og ved at gøre det tillod jeg mig selv at føle en følelse, som jeg typisk holder pakket ind og skjult i mig selv. Dette var svært at se, især hvis du nogensinde har mistet en elsket. Forestil dig, at vores teknologi var så avanceret, at vi havde mulighed for at se/høre/tale/røre ved den person, vi mistede. Hvor langt ville du gå for at opleve det, og ville lønnen være det værd? Det er et emne, som mange af os, især jeg selv, har tænkt over. Men at bringe denne person tilbage, som en skal af deres tidligere jeg, er måske ikke så gavnligt, som man måske tror, ​​og denne episode gør et fantastisk stykke arbejde med at vise, hvor hjerteskærende det kan være.

#2: "Næsedykning" - Sæson 3, afsnit 1

Synopsis:  I en fremtid, der er fuldstændig styret af, hvordan folk vurderer andre på sociale medier, forsøger en pige at holde sin "score" høj, mens hun forbereder sin ældste barndomsvens bryllup. 

Tanker:  Hvis der var en episode, der talte til hjertet af den tusindårige generation, ville dette være det. De fleste af os føler konstant behovet for at blive valideret af, hvor mange likes vi modtager på sociale medier, og vi har ladet det værktøj være grundlaget for, hvordan vi evaluerer vores selvværd. Jeg elskede, at denne episode viste seeren højdepunkterne og de meget lave punkter ved at lade noget så minimalt diktere ens lykke. Ud af hele serien tror jeg personligt, at dette er episoden, der viser, hvor løsrevet vi er fra ægte menneskelig interaktion på daglig basis. Det er en nøgtern virkelighed og en, der minder os om, at vi ikke bør drage fordel af dem i vores liv, der er villige til at være tro mod sig selv, uanset hvad deres sociale medier kan lide. Vores værd, vores kærlighed og vores grund til at være her bør aldrig dikteres af sociale medier, eller nogen, nogensinde.

#1: "Hele dig historie" - Sæson 1, afsnit 3

Synopsis:  I den nærmeste fremtid har alle adgang til et hukommelsesimplantat, der registrerer alt, hvad de gør, ser og hører – en slags Sky Plus for hjernen. Du behøver aldrig glemme et ansigt igen - men er det altid en god ting? 

Tanker:  Jeg elsker LOVE elsker denne episode. Jeg ved ikke præcis, hvad det var ved det, der gav genklang hos mig, men uanset hvad gjorde det. For mig synes jeg, at forfatterskabet var perfekt, skuespillet fremragende, og historien sammenhængende og interessant. Forestil dig et øjeblik, at du havde mulighed for at optage ALT, og med et tryk på en knap kan du spole frem og tilbage møder og oplevelser i dit liv. Det lyder forbløffende i starten, indtil du indser, at du kunne bruge timer på at besætte din elskedes kropssprog og latter. Så begynder du at stille spørgsmålstegn ved dem, og om de gør mere, end man kan se. Hvis de er, er du så villig til at håndtere de konsekvenser, det kan få for dig og din familie? Denne episode gør et godt stykke arbejde med at håndtere både fordele og ulemper ved dette teknologisk avancerede system, samtidig med at det viser os de forfærdelige konsekvenser, det kan medføre. Ud af alle de episoder, jeg har set (hvilket åbenbart var dem alle), er dette det, der holdt sig mest til mig. Nogle gange er teknologiens fremskridt ikke altid det bedste.

I sidste ende er dette mine meninger, og kun mine meninger.  "Sort spejl" har så mange fantastiske episoder, der dykker ned i virkelige scenarier og sociale problemer, at det virkelig var svært at indsnævre 5 af dem. Hvis du har en favorit, så lad os det vide, da jeg ville elske at høre, hvad hver af dine yndlingsafsnit var.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

"Mickey vs. Winnie”: A Horrific Clash of Icons fra instruktør Glenn Douglas Packard og iHorror

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at rykke grænserne for gysergenren. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Det nye 'MaXXXine'-billede er Pure 80'er Costume Core

Udgivet

on

A24 har afsløret et fængslende nyt billede af Mia Goth i hendes rolle som titelkarakteren i "MaXXXine". Denne udgivelse kommer cirka halvandet år efter den forrige del i Ti Wests ekspansive gysersaga, som dækker mere end syv årtier.

MaXXXine Officiel trailer

Hans seneste fortsætter historien om en aspirerende stjerne med fregner Maxine Minx fra den første film X som fandt sted i Texas i 1979. Med stjerner i øjnene og blod på hænderne flytter Maxine ind i et nyt årti og en ny by, Hollywood, i jagten på en skuespillerkarriere, "Men som en mystisk morder forfølger Hollywoods stjerner. , truer et spor af blod med at afsløre hendes skumle fortid."

Billedet nedenfor er seneste øjebliksbillede frigivet fra filmen og viser Maxine i sin helhed Thunderdome slæb blandt en skare af drillet hår og oprørsk 80'er-mode.

MaXXXine er sat til at åbne i biograferne den 5. juli.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs