Følg os

Nyheder

De 5 største horroroptrædener, der ikke er nomineret til Oscars

Udgivet

on

Hvorfor får præstationer i gyserfilm mindre anerkendelse på Oscar-tid end præstationer i film fra andre genrer?

Er det fordi gyserinstruktøren ofte bliver set af publikum og kritikere som den egentlige stjerne i disse film, mens skuespillernes præstationer ofte anses for at være helt irrelevante, sekundære i forhold til filmens succes. Blair Witch-projektet og den originale version af Texas kædesav massakren give de mest alvorlige eksempler på dette.

Hvad er den bedste præstation i en gyserfilm fra for eksempel de seneste tyve år? Angela Bettis in Kan? Chloë Grace Moretz in Let Me I? Var der nogen mulighed for, at en af ​​disse store forestillinger blev anerkendt af akademiet? Nej. De havde ikke en snebolds chance i helvede.

Der har selvfølgelig været undtagelser. Piper Laurie og Sissy Spacek blev begge nomineret for deres flotte præstationer i 1976'erne Carrie. Kathy Bates vandt Oscar for bedste kvindelige hovedrolle i 1990'erne Elendighed. Anthony Hopkins og Jodie Foster begge vandt Oscars for deres præstationer i 1991'erne Ondskabens øjne.

Her er fem fantastiske gyserforestillinger, der ikke engang blev nomineret til Oscars og fortjente at blive det. De fortjente også at vinde.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Der var alvorlig snak om en Oscar-nominering for Goldblum efter The Fly's udgivelse i 1986, og fortjent det. Som Seth Brundle, en videnskabsmand, hvis eksperimenter med teleportering førte til, at han blev genetisk – sammensmeltet med en flue, opnår Goldblum den vanskelige balance at få os til at have ondt af Seth og hans forværrede tilstand, mens vi samtidig er bange for ham. Goldblums kamp for at bevare et skin af sin menneskelighed midt i den gradvise opløsning, der udspiller sig i hans sind, er uendeligt fascinerende og rædselsvækkende for seeren.

The Fly er også en tragisk kærlighedshistorie. Seth er i et forhold med en kvinde, spillet af Geena Davis, og hendes dødsdømte graviditet legemliggør Seths tragedie og hans overvældende følelse af tab – tabet af den kvinde, han elsker, deres barn og hans sind.

Dualiteten i Seths transformation, sammensmeltningen af ​​menneske og flue, afsløres gennem Seths adfærd, som bliver mere og mere kaotisk og ujævn. At Goldblum, en skuespiller, der er bedst kendt for gonzo, offbeat-roller gennem 1980'erne, er i stand til at skabe så meget sympati for sin karakter i seerens sind, er en fantastisk skuespilpræstation.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Tab er også kernen i The Dead Zone, som er en af ​​de bedste – og mest oversete – af Stephen King-tilpasningerne. The Dead Zone er domineret af Christopher Walkens hovedpræstation, der er lige så god og stærk som hans Oscar-vindende rolle i The Deer Hunter.

Walkens karakter, Johnny Smith, er en New England-skolelærer, der har mistet fire år af livet til en bilulykke, der efterlod ham i koma. Han har mistet mere end tid: Kæresten, han havde tænkt sig at gifte sig med, har giftet sig med en anden mand og stiftet familie. Han har mistet sin karriere. Bilulykken har ødelagt hans ben og gjort, at han har brug for en stok. Venner har forladt ham. Han er også blevet forbandet med evnen til andet syn - at være i stand til at se andres skæbner, hvilket er gjort muligt gennem fysisk kontakt.

Det er først, efter at vi har absorberet dybden af ​​Johnnys tab, at The Dead Zone bliver til en thriller. Det er en ekstremt effektiv thriller, netop fordi den placerer sine overnaturlige elementer i troværdige situationer, som er befolket af et galleri af interessante bipersoner. Johnny er vores guide, og Walkens præstation her - en af ​​Walkens sidste lige ledende filmroller, før han skiftede til skøre karakterroller, som den morderiske far i 1986'erne På tæt hold-er så hjerteskærende, og hans karakters smerte så identificerbar, at vi bliver mindet om, hvor få gyserfilm, der tager sig tid til at få os til at bekymre os om deres hovedkarakterer, og de uvirkelige situationer, de befinder sig fanget i, før de beder os om at suspendere vantro.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Der er nogle mennesker, kritikere, der mener, at Jack Nicholsons præstation er The Shining er over-the-top og glemmer, at Nicholson sandsynligvis blev født på den måde.

Rollen som Jack Torrance tjener som et monument over de kødædende, nøgne, beskidte aspekter af Nicholsons skærmpersona - i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne - der gik langt i retning af at etablere Nicholsons ry som, uden tvivl, den største nulevende amerikanske filmskuespiller. sidste halvtreds år.

Der er Nicholsons varemærkesmil, som aldrig har været mindre betryggende. Dette er først synligt i filmens åbningsscene, hvor Jack – tænker vi på Nicholson, Hollywoods ultimative vilde geni, og Torrance som én og samme? – kører gennem Rockies med sin kone og søn mod Overlook Hotel.

Under køreturen beundrede Torrance sin søn, Danny, med historien om, hvordan tidlige pionerer tyede til kannibalisme for at overleve deres barske forhold. Det er en historie, som Jack dvæler ved, for længe, ​​som gør os opmærksomme på – især efter flere visninger – om muligheden for, at hans forvandling allerede er begyndt, hvis den nogensinde sluttede.

Nicholsons præstation og filmens kulisser er naturligvis kommet ind i filmisk folklore ("Wendy, skat, jeg tror, ​​du gjorde ondt i mit hoved," "Jeg vil bare slå dine hjerner ind!" "Her er Johnny!"). Men det er Jack Torrances almindelighed, der skræmmer os - hver mands aspekter af Jack Torrance, der står i kontrast til den håndgribelige kombination af begær og vanvid, der skyller over hans ansigt senere i filmen.

Udviklingen af ​​Torrances mareridt tvinger os til at handle ud i vores sind, til at overveje alle de ubeskrivelige ting, vi frygter, at vi er i stand til.

Nastassja Kinski

Kattefolket (1982)

For århundreder siden, da verden var en ørken ødemark af orange sand, og menneskeheden var i sin vorden, herskede leoparder over den ynkelige flok af mennesker, som blev tvunget til at indgå en virkelig forskruet handel med de magtfulde udyr: Menneskene gik med til at ofre deres kvinder til leoparderne til gengæld for at blive efterladt alene.

I stedet for at dræbe kvinderne blandede leoparderne sig dog med dem og skabte en ny race: Kattefolket.

Paul Schraders kriminelt – undervurderede, vidunderligt – dristige film, en hyperstiliseret genindspilning af klassikeren fra 1942, fortæller sin historie gennem katte-lignende øjne på Nastassja Kinski, der spiller Irena, en af ​​de to tilbageværende kattemennesker i nutiden.

Selvom hun ser ud som en smuk kvinde, gør Irenas afstamning hende til en farlig seksualpartner: Når kattefolket når orgasme, bliver de til sorte leoparder og dræber deres menneskeelskere.

Kinski, der så ud til at blive en superstjerne i begyndelsen af ​​1980'erne, er uendelig opfindsom og suggestiv i sin tilgang til karakteren Irena, der fremstår som en normal, genert kvinde - med øget elasticitet i lemmerne - hvis krop og sind altid synes at være forskellige steder.

I filmen rejser hun til New Orleans for at se sin bror, spillet af Malcolm McDowell, som forklarer hende deres fælles forbandelse og foreslår, at de engagerer sig i incest - den eneste udvej for dem begge. Hun forelsker sig i en dyrepasser, der spilles af John Heard, som, ved at kende alle sine hemmeligheder, stadig er villig til at sove med hende i slutningen af ​​filmen, som vi er.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis blev så identificeret med monikeren "skrigedronning" i perioden, der fulgte efter udgivelsen af Halloween at det er let at glemme, hvor afgørende hendes præstation er for filmens succes.

Med undtagelse af Curtis' Laurie Strode og Donald Pleasences tvangsprægede psykiater, Sam Loomis, var resten af ​​karaktererne i filmen – især rollerne som Annie og Lynda, Lauries to bedste venner – tænkt som almindelige typer, hvilket var helt passende til at materialet. Laurie selv synes at passe til denne beskrivelse - en genert, jomfruelig teenager, der aldrig har været på date.

Men det er gennem Laurie, at terroren udspiller sig, netop fordi hun er jomfru. Hendes seksuelle undertrykkelse gør hende hyperbevidst om tilstedeværelsen af ​​Michael Myers, som har tilbragt femten år på en psykiatrisk institution, og det kan antages, at han også er jomfru. Curtis, der ikke selv var jomfru, da hun var sytten, lignede denne gennemsnitlige pige, hvilket gjorde hende tilgængelig for publikum, som alle kunne relatere til hende.

Curtis, ligesom Laurie, syntes slet ikke, hun var smuk under sin skrigedronning-karriere. I rollen som Laurie Strode demonstrerede Curtis de egenskaber, der definerede hendes scream queen-persona: kapacitet, ærlighed og sårbarhed.

Hun var attraktiv uden at virke uvirkelig eller overhovedet være skræmmende i sit fysiske udseende, og hun var fuldstændig troværdig som dette normale menneske. Hun fremstår aldrig som et produkt af Hollywood-glamour, som Curtis var i det virkelige liv.

lignende Halloween, Curtis og Laurie Strode er trådt ind i udødelighedens rige. Mens Curtis er biografens ultimative skrigedronning, er Laurie Strode gysergenrens prototypiske heltinde.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands landsdækkende udgivelse [Se klip]

Udgivet

on

Mærkelig skat Kyle Gallner

'Mærkelig skat' en fremtrædende film med Kyle Gallner, der er nomineret til en iHorror-prisen for hans præstation i 'Passageren,' og Willa Fitzgerald, er blevet erhvervet til en bred biografudgivelse i USA af Magenta Light Studios, en ny virksomhed fra veteranproduceren Bob Yari. Denne meddelelse, bragt til os af Variation, følger filmens succesrige premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den blev rost universelt for sin kreative historiefortælling og overbevisende præstationer, der opnåede en perfekt score på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Mærkelig skat – Filmklip

Instrueret af JT Mollner, 'Mærkelig skat' er en spændende fortælling om en spontan hookup, der tager en uventet og skræmmende drejning. Filmen er bemærkelsesværdig for sin innovative fortællestruktur og dens enestående skuespil. Mollner, kendt for sit indslag i Sundance fra 2016 "Forbrydere og engle," har endnu en gang brugt 35 mm til dette projekt, hvilket cementerer sit ry som filmskaber med en distinkt visuel og fortællende stil. Han er i øjeblikket involveret i at tilpasse Stephen Kings roman "Den lange gåtur" i samarbejde med instruktør Francis Lawrence.

Bob Yari udtrykte sin begejstring for filmens kommende udgivelse, planlagt til August 23rd, der fremhæver de unikke kvaliteter, der gør 'Strange Darling' en væsentlig tilføjelse til gysergenren. "Vi er begejstrede for at kunne bringe landsdækkende teaterpublikum denne unikke og exceptionelle film med fantastiske præstationer af Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne anden feature fra den talentfulde forfatter-instruktør JT Mollner er bestemt til at blive en kultklassiker, der trodser konventionel historiefortælling,” Yari fortalte Variety.

Variety 's gennemgå af filmen fra Fantastic Fest roser Mollners tilgang og siger, "Mollner viser, at han er mere fremadskuende end de fleste af hans genrekammerater. Han er helt klart en elev af spillet, en der studerede sine forfædres lektioner med behændighed for bedre at forberede sig på at sætte sit eget præg på dem.” Denne ros understreger Mollners bevidste og tankevækkende engagement i genren og lover publikum en film, der er både reflekterende og nyskabende.

Mærkelig skat

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel