Følg os

Nyheder

Leder: Toxic Fandom er Strangling Genre Filmfremstilling

Udgivet

on

Jeg sidder ofte og undrer mig over de ting, jeg læser online, og hvordan vi kom til et bestemt punkt i samfundet. I de sidste par år ser det ud til at ske mere og mere, at jeg logger på for at finde flere artikler om filmskabere, skuespillere, rollebesætningsagenter osv. Mobbet og chikaneret til det punkt, at de beslutter at trække sig tilbage fra sociale medier og anden kontakt fra offentligheden for at beskytte deres sundhed mod giftigt fandom.

Bare i det sidste år Kelly Tran, breakout star i Star Wars: The Last Jedi og en konstant og positiv solskin til sine fans, trak sig tilbage fra sociale medier efter gentagne og konstante racistiske og truende angreb, fordi en vis demografi af "franchise-fans" var livlig med filmen.

De samme fans startede et andragende om at genindspille filmen fuldstændigt for at "redde franchisen" fra det, der var blevet gjort ved det af Den sidste Jedi. Tag et skridt tilbage og tænk på, hvad det betyder for en “fan” at føle, at de skylder en helt ny film, fordi den, der blev frigivet, ikke blev lavet og ikke gik i den retning, de troede, den skulle.

For nylig har vi set modreaktionen mod Ruby Rose efter hendes rollebesætning som Batwoman i CW's populære Arrowverse, fordi folk troede, at hun hverken var jødisk nok eller lesbisk nok til at blive kastet i rollen. Rose, der kom ud i en alder af 12 år, og som også identificerer sig som kønsvæske, besluttede at tage en pause fra Twitter for at forberede sig på rollen uden at skulle læse tweets fra hundreder af mennesker, der fortalte hende, at hun ikke kunne gøre det.

Som en sidebemærkning, hvordan er det endda et spørgsmål? Hvordan meget lesbisk skal man være for at blive betragtet lesbisk nok? Har du nogensinde hørt noget så latterligt?

Og for at du ikke tror, ​​at dette kun sker i en verden af ​​tegneserier og fantasy / sci fi-film, opfordrer jeg dig til at se tilbage på kommentarer, der er fremsat på vores egen iHorror Facebook-side hver eneste dag med hensyn til forskellige film og skuespillerne i dem.

"Fans" af Chucky-franchisen havde masser at sige om Cult of Chucky. Negativiteten ville være latterlig, hvis den ikke var så bekymrende.

Det starter generelt uskyldigt nok (dog ikke altid) med en kommentar om, hvordan nogen ikke er enige med castingen af ​​en film, eller at de genindspiller en ældre film, men så kan du læne dig tilbage og se som det lille frø af en kommentar begynder at spire.

Nogen er enige med dem, så de kommer tilbage med noget stærkere og lidt nastier. Så hæver en anden ante med en anden langt mere negativ erklæring, og inden længe har hele tråden blomstret ud i noget giftigt, der truer med at overtage hele foder.

Hvor mange gange har vi set folk online vrede over, hvordan de vil have noget nyt og forskelligt fra horror-filmskabere for kun at se de samme mennesker tage et dampende skidt på ethvert forsøg fra filmskabere på at gøre det?

Hvor mange gange har vi været vidne til online-samtaler af formodede fans af genren, hvor de grundlæggende siger, at de vil have noget nyt ... det er nøjagtigt, hvad de så, da de var børn ... men ikke en genindspilning ... men intet andet ... men noget nyt?

Og desuden, hvor mange gange har vi set disse samtaler og kommentarer blive noget usammenhængende og vrede-drevet i dens heftighed? Hvor lang tid tager det, før nogen begynder at true en anden, der er uenig med dem? Hvor lang tid tager det, før vi ser folk, der rent faktisk handler på den raseri og disse trusler?

Men hvor kommer dette fra? Hvor begynder denne følelse af "Jeg kan lide noget, så jeg skulle være i stand til at diktere, hvordan det er lavet, og hvem der laver det, og hvem der er stjerner i det?

I en blog, der blev sendt tidligere på året, forsøgte Aaron Cooper at grave i dette spørgsmål i en blog med titlen “Os imod dem: Giftig Fandom og identitetskulten”Og han ramte på et stort punkt, der resonerer med mig, når jeg ser disse interaktioner online.

I posten begynder han med at påpege, at denne form for reaktioner egentlig ikke er noget nyt. Man behøver kun at gå tilbage og se på reaktionerne fra læsere, da Sir Arthur Conan Doyle besluttede at dræbe Sherlock Holmes i 1890'erne, fordi han var træt af at skrive den samme karakter igen og igen.

Hvad gjorde disse fans?

De skrev breve. De fremsatte trusler, og nogle af disse frygtløse sjæle begyndte at skrive deres egne Holmes-historier.

Lyder det godt?

Alligevel påpeger Cooper, at dette problem er vokset, især i den digitale tidsalder, og han lægger skylden, i det mindste delvis, på identitetsmarkedsføring.

For de ukendte tilskynder identitetsmarkedsføring i sin kerne til en følelse af berettigelse ved at tilhøre en bestemt gruppe eller fandom ved at overbevise disse medlemmer om, at ingen andre ”får dem”, men det er fordi disse udenforstående faktisk ikke er værd at være en del af gruppen alligevel.

"Mentalt abonnement på et fandom er et middel til at vise bådens legitimitet," siger Cooper. ”Tidligere var fandomer for det meste eksklusive for et lille sæt mennesker. Det er ikke kun mere sikkert at udtrykke din kærlighed til noget upopulært i mainstream mens det er i mindre antal, men det er simpelthen mere tiltalende. Når alt kommer til alt, hvis alle elskede Neon Genesis: Evangelion, det ville det ikke føler sig så sej, ikke? Dette giver også ideen om social status. Desværre føder social status narcissisme. ”

Så tilfældet i punkt. Jeg er selv en kæmpe fan af Halloween franchisen. Seriøst, jeg elsker disse film så meget, og jeg kan bruge timer på at holde et foredrag om, hvorfor Michael Myers er den største badass blandt andre franchise-skurke.

Så kommer Rob Zombie med og genindspiller det, , kaster i processen fuldstændigt det, som jeg anser for at være det skræmmende punkt i filmfranchisen. Michael Myers var skræmmende, for indtil vi dræbte sin søster, så vidt vi ved, havde han aldrig vist nogen tegn på vold.

Han var en lille dreng fra et godt forstadshus uden tilsyneladende motivation og så en dag knækkede han bare. Dette for mig og utallige andre fans er skræmmende, fordi det kan være ethvert barn, der bor nede på gaden fra mig!

Zombie's film forsynede Michael med en voldelig baggrund, en historie med at såre små dyr og et seriøst temperament, hvilket eliminerede den ting, der adskiller Michael fra resten og jeg var rasende. Jeg må have keder mig de fleste af mine venner til tårer med forklaringer på, hvorfor filmen sugede, og hvorfor den aldrig skulle have fundet sted.

Men i alt dette følte jeg aldrig en gang behovet for at true Rob Zombie eller hans familie. Jeg kom aldrig online og skrev grimme beskeder til filmens stjerner, der bad dem om at dø eller holde op med at handle eller komme med racemæssige eller kønsmotiverede kommentarer om dem, og der er linjen, læsere.

Rob Zombie's Halloween

Gentag efter mig:

Alle har ret til deres følelser, tanker og meninger, men du har ikke ret til at bruge disse meninger som brændstof til at komme med trusler mod andre fans eller det kreative team eller skuespillerne (som bare gør deres job, forresten ) fordi noget ikke passer ind i formen, som du føler, det skal. Og du har bestemt ikke ret til at godtgøre disse trusler.

Begrebet identitetsmarkedsføring og den efterfølgende narcissistiske opførsel bliver fortsat drevet af en "os vs. dem" dynamik og endnu mere underligt, vi er endda begyndt at se en inversion til de tidligere eksempler.

Hvor mange gange online har du læst, ”Åh, du kunne lide den film? Nå, som en ægte horror-fan, jeg kan fortælle dig, at det sugede ”eller“ Hvis du var en ægte rædselfan, ville du synes var lige så forfærdeligt som jeg, og den person, der gjorde det, skulle blive skudt ”?

Okay, den sidste del var lidt ekstrem, men jeg har set lignende kommentarer med mine egne øjne.

Det er klart, at i disse eksempler manipulerer de giftige dele af vores fandom nu reglerne for at være en del af klubben. Det er ikke nok, at du kan lide gyserfilm. Nu skal du kunne lide en bestemt liste over film for at være en ægte ventilator.

Dette tilføjer endnu et lag af eksklusivitet til en genre, der allerede er klart henvist til udkanten af ​​"legitim" filmfremstilling, men det er okay, fordi de andre folk forstår det bare ikke, ikke?

Forkert.

Denne giftige holdning tjener ingen og intet i genren. Det skubber nye horror-fans væk og har givet anledning til det, jeg personligt har kaldt "horror-hipsters", dvs. de mennesker, der er parat til at hade alt, hvad offentligheden generelt nyder.

Derudover skaber det et fjendtligt miljø for forfattere, instruktører og skuespillere inden for genren. Vil du ærligt talt bruge utallige dage, uger, måneder eller endda år på at skabe noget, som du vidste fandomet ville rive fra hinanden, selvom du skræddersy det til deres specifikationer?

Og det, læsere, er når vi ser genren begynde at atrofi. Du kan bebrejde genstarter, genindspilninger, Twilight fans, eller hvem du vil, men giftigt fandom vil være den bakke, som denne genre ånder sin sidste åndedrag på.

Så hvad gør vi? Hvordan dæmper vi tidevandet i dette giftige miljø?

Jeg er ikke sikker på, at der er et klart svar på dette. Bestemt kan vi begynde at gøre status over og temperere vores egne reaktioner, men jeg tror, ​​dette går ud over det.

Disse fandoms toksicitet næres af anonymiteten i onlinekommunikation, hvor man kan slippe en grim, hadfyldt kommentar til et emne og derefter springe over til det næste uden tanke imellem.

Den eneste måde at bryde denne cyklus på er ved at hæve niveauet for denne kommunikation, og jeg er bange for, at bjerget er langt og vanskeligt at bestige. Alligevel skal vi, og vi skal gøre det i vores egne fora.

Dødstrusler mod en filmskaber eller skuespiller er ikke en normal reaktion på ikke at kunne lide en film.

Trusler mod vold mod nogen, der ikke er enig med dig i en film (eller noget andet for den sags skyld) er ikke en normal reaktion.

Bare fordi du kan lide eller elsker en franchise, film osv. Betyder det ikke, at du ejer det, og det betyder heller ikke, at filmskaberne af fremtidige iterationer skal følge dine regler og historielinjer, især når fandomen ikke engang kan blive enige om, hvad de regler skal være. Dette er endnu mere sandt, når personen, der laver disse film, er den oprindelige skaber. Det kan ikke være ”uden for kanon”, hvis den person, der fremstiller det, oprettede kanonen.

Vores stilhed er vores fortrydelse; hvis vi ikke træder ind, hvor vi ser disse ting ske, er vi skyldige ved tilknytning.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs