Følg os

Nyheder

Kære Hollywood, "Pop" Demon-film er døde

Udgivet

on

Lad os se det i øjnene, William Friedkin satte en kreativ kasket på alle film om djævlebesiddelse, da han skabte Den Exorcist tilbage i 1973. Den film er blevet kanoniseret, og enhver forfatter eller instruktør, der forsøger at friske gryden op, må se til den film for at få inspiration, for ikke at plagiere den.

En popdæmon for mig er en slags rockstjerne; en diva. Det begrænser sine ofre til et rum, normalt en seng eller stol og derfra legetøj med omsorgspersoner, der søger at besejre det. Hele tiden, knaldende knogler, spyd punchlines gennem purulens og taler i obskøniteter.

Friedkins Pazuzu opfylder alle kriterierne, han er virkelig en dæmonisk berømthed.

Der er en grund nej alvorlig besiddelse film har fået blyets hoved snurret rundt eller taget et krucifiks til livmoderen; Friedkin (Måske Craven med Krueger) satte barren for sin popstjerne-slut på historien, selvom frygtløse filmskabere konstant forsøger, men undlader at opdatere Exorcistens formel uanset hvor hårdt de arbejder, blegner de kun i sammenligning.

Tag for eksempel "Hannah Graces besiddelse” hvilket åbnede for dårlige anmeldelser og okay indtægter, der indhentede $ 2.56 millioner på fredag. Det er nok det bedste, det vil gøre for en dag i alt.

Dette ser ud til at være mønsteret – og forhåbentlig slutningen på film – der falder ind i denne stil, og gyserfans er udmattede, da deres øjne ruller tilbage i hovedet, når en anden film med ordet "besiddelse" eller "eksorcisme" udkommer.

Med et sådant overskud er det kun nogle få filmskabere, der med held tilfører en vis originalitet i tropen. James Wan lavede Insidious (2008) og Den Conjuring (2013) førte førstnævnte os ind i den store kasseforhandler af popdæmoner, mens sidstnævnte bragte rædselen ind i en kernefamilie.

Wans stiliserede kameraarbejde og atmosfære var nok til at vinde publikum til at lave et par efterfølgere og endda et helt univers. Men formlen har siden udviklet sig. Tag til efterretning Nonnens kassesucces, men efterfølgende dyster mund-til-mund.

Game changer Adam Robitel tog en risiko i 2014. Optagelsen af ​​Deborah Logan var en film, der satte nuancen på besiddelsen ikke på monsteret. Denne gang led hovedpersonen af ​​Alzheimers sygdom, da enheden langsomt fortærede hende. Robitel skabte et endeligt billede, så uudsletteligt, at det kastede ham fra indie til mainstream næsten fra den ene dag til den anden.

I en af ​​årets bedste film, Ari Asters Arvelig, viste os et fantastisk eksempel på, hvordan moderne publikum reagerer på besiddelsesfilm. Sociale mediers rædsel "kritikere" hadede det og afviste det, mens andre stadig spoler fra den sidste scene.

Hvad Robitel og Aster gjorde, var at fjerne Freidkin-popdæmonen helt, deres monstre manifesterede sig ikke med pustler, blå hud eller uhyggelige kontaktlinser, i stedet overtog de langsomt værten, der virkede udadtil normal, endda fungerende offentligt.

Det betyder ikke, at nogle mekanismer er fjernet helt. Jump scares er stadig i spil, de er bare ikke den primære kilde til forskrækkelse. Når alt kommer til alt, har dæmoner også brug for deres øjeblikke.

Men med film som f.eks The Devil Inside, Besat, The Last Exorcism, Besiddelsen, og nu Hannah Graces besiddelse, får vi Ikea-mærket af samlevejledning. Tag en uskyldig person, tilføj en berømthedsdæmon med et sejt navn, bland nogle knoglende specialeffekter indrammet i indigo og servér med en trailer, der fremhæver alt ovenstående.

Hvis du er filmskaber og læser dette, er det ikke sådan, at jeg ikke vil have endnu en popstjernedæmon i genren, skab i hvert fald den næste Fred Krueger - vi har brug for en ASAP!

Bare bring det ud i den virkelige verden allerede, eller bind dem til kroppen, men find en anden måde at afsløre deres kræfter på, end at hyre en forvirring eller CGI-mester til at gøre alt det tunge løft.

Eller hvis du vil tage en virkelig stor risiko, genfind den tæve Den Exorcist i stedet for at prøve at kopiere det. Begrav det ikke under en anden "situation" af sikkerhedsmæssige årsager.

For nu ser 2019 ud til at være uden film med ordet "besiddelse" eller "eksorcisme" i titlen. Der er The Grudge men det har i det mindste kuglerne til at være en genindspilning kun 14 år efter originalen.

Og Kayako er bestemt en popdæmon; en æterisk diva. Men hun er ikke bange for at komme ud af sine ofre for at se den verden, hun efterlod. Friedkin vil blive underholdt.

 

 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs