Takashi Miike er blevet et kendt navn for fans af genrebiograf. Med over 100 titler under bæltet - inklusive Ichi the Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, , Sukiyaki vestlige Django — Miike har instrueret nonstop i næsten 30 år.

Jeg har for nylig haft mulighed for at sidde ned til en en-til-en med Miike efter en screening af hans seneste film, Første Kærlighed, på Toronto International Film Festival.

Set over en nat i Tokyo, Første Kærlighed følger Leo, en ung bokser på lykke, da han møder sin 'første kærlighed' Monica, en callgirl og en narkoman, men stadig en uskyldig. Lidt ved Leo, Monica er uforvarende fanget i en narkotikasmuglerordning, og de to forfølges gennem natten af ​​en korrupt politimand, en yakuza, hans nemesis og en kvindelig snigmorder sendt af de kinesiske triader. Alle deres skæbne fletter sammen i spektakulær Miike-stil, når det er mest sjovt og anarkisk.

---

Kelly McNeely: Så hvad er oprindelsen af Første Kærlighed? Hvor kom denne film fra?

Takashi Miike: Så alt dette startede fra et forslag om at lave den slags film, der for nylig er blevet kortvarigt i den japanske filmindustri. For længe siden ville vi filme denne slags genre-lignende film til direkte til videoprojekter. Og jeg fik et forslag fra Toei Films om at bringe den slags ting tilbage, svarende til lignende, den Død eller levende, den slags type B-biograf.

Jeg var meget glad for det, for for nylig er en stor del af filmindustrien meget negativ for alt, hvad der er en slags genrefilm-lignende. De er meget risikovillige, og de prøver at gå efter alle disse kommercielle film. Og da jeg modtog dette forslag, tænkte jeg: Åh, det er fantastisk. Jeg havde ikke forventet at få noget sådant forslag fra et større filmproduktionsselskab. Og så tænkte jeg, ja, jeg skulle gøre det dengang. Så ideen var at arbejde på det baseret på en original idé - et originalt script. Og så begyndte jeg at arbejde med en manuskriptforfatter, og sådan kom filmen.

Kelly McNeely: Nu har du naturligvis en meget produktiv karriere, og du har lavet så mange typer film; genrebaseret, action, komedie, familiefilm, periodedramaer ... Er der en bestemt genre, du bedst kan lide at arbejde i?

Takashi Miike: Nå, ærligt talt er jeg virkelig ikke så opmærksom på genrer og genregrænser i sig selv. Du har et stykke stykke, ikke? Du har en Yakuza-film, du har en børnefilm, og der foregår sådan en streng kategorisering af alle disse genrer i disse dage. Men det plejede ikke at være sådan. Og jeg ser stadig tingene igennem det forrige filter, ikke, hvor det kunne være en Yakuza-film, og alligevel er det en komedie, ikke? Eller det kan være et børneshow, og det kan være en tragedie, du kan være ved en begravelse, og nogen siger noget, og alle brister af latter. Så for mig er det hele blandet sammen.

Men hvad der er vigtigst for mig er disse universelle temaer, der binder os sammen. Ligesom hvor skal jeg hen, hvad er formålet med mit liv, hvad er døden? Hvad er lykke for mig? Kan jeg være glad? Hvordan kan jeg blive glad og blive glad eller være lykkelig? Alle disse temaer for mig, det er møtrikkerne, der går ind i enhver form for god film, og de er de samme for mig, uanset hvilken genre vi taler om. Og så - for mig - udvides en god film helt eller er ikke bundet af genren.

Kelly McNeely: Første Kærlighed har en masse fantastisk komedie - det er meget sjovt - og en masse fantastisk action. Og der er en animeret sekvens. Hvor kom den anime-sekvens fra, ideen om at bringe den ind?

Takashi Miike: Jeg har tidligere haft flere film, der pludselig har overgået fra live action til anime eller fra live action til claymation, for eksempel. Og så arbejder vi med budgetbegrænsninger, vi arbejder med tidsbegrænsninger og også den menneskelige faktor. Og nogle gange kom vi imod disse problemer, der ville medføre nogle komplikationer i filmfremstillingen. Det ville være meget vanskeligt at få dette til på grund af alle disse begrænsninger.

Men på samme tid ser vi på scriptet, og vi har disse ideer i scriptet, som vi vil overføre - vi vil formidle denne idé eller den plotudvikling. Og så prøver vi at lave denne film, og vi har sådan noget der kommer op. Og så er det lidt i baggrunden, men virkelig, vigtigere end det, ville jeg faktisk indarbejde en anime-scene igen i en af ​​mine film, før vi overhovedet begyndte at lave dette. Så virkelig, det er lidt af grunden. Jeg kiggede på manuskriptet, og jeg sagde, det ville faktisk være sjovt at finde en måde at inkorporere anime-scener i denne film, og chancen for at gøre det kom op.

Så ja, så det har du din live action Yakuza, at dele af en film, ikke. Og de live action-dele af filmen, fordi de skildrer Yakuza, er de allerede i fantasiriget. Der er denne kølighed eller denne stemning, som du vil have over i de slags scener. Og bare på grund af netop denne natur er du allerede i fantasi.

Og grunden til at jeg siger, at du allerede er i Fantasyland, når du gør det, er fordi den slags Yakuza ikke findes i det moderne Japan, vi skildrer noget, der virkelig ikke længere eksisterer i Japan. Så det er ikke så meget for os at gå fra en fantasy-type af en scene til en fantasy-scene, der er blevet afbildet ved hjælp af en anden metode. Så for mig at gå fra en live-action Yakuza slags fantastisk scene til en fantastisk, meget fantasi-lignende scene, der er udviklet ved hjælp af anime-teknikker, er virkelig ikke så ubehageligt. Det ser ikke ud til at være malplaceret for mig. 

Kelly McNeely: Du talte lidt om at arbejde med budgetbegrænsninger og bruge animation til at inkorporere ideer, som du måske ikke nødvendigvis ikke kunne filme. Hvilket råd vil du give til en håbefuld filmskaber, der ønsker at begynde at lede?

Takashi Miike: Så mit råd, ja, jeg er ikke sikker på, om mit råd faktisk vil være nyttigt eller endda værdsat af nogen. Men da de håbefulde instruktører har valgt den livsstil, har de valgt at leve i denne verden, der filmskaber. Det er en ting, det er en anden ting at kunne betale regningerne og lægge mad på bordet, ikke?

Og så er mit råd virkelig i stedet for at fokusere for meget på i morgen og fremtiden, skal du bare fokusere på lige nu, den film, du laver lige nu, læg dit fokus på at nyde den proces og bare gå helt vild i det, du ' gør igen lige nu.

Nu kan du måske kæmpe med din producent. Og du kan have nogle uenigheder der. Men hvis den film, du laver lige nu, er vellykket, fordi du virkelig lægger alt i den, og du bare helt går tabt og nød processen. Chancerne for, at det bliver vellykket, er større. Og hvis det lykkes, kan du nulstille uret igen, du kan gå tilbage til nul, du kan nulstille dit forhold til din producent, og du kan starte forfra. Så det er virkelig mit råd at bare fokusere på det, du laver lige nu. Fokuser på hvad du laver lige nu i stedet for at forsøge at nøje beregne din fremtidige plan for filmfremstilling. Bare fokus på lige nu.

Og så skal de også drikke masser af mælk

Kelly McNeely: At forblive stærk? 

Takashi Miike: Nå, jeg siger det, fordi vi for tre år siden faktisk filmede på scenen, og vi lavede bare som en øvelse - som et gennemløb var det som en prøvekørsel for skuespillerne at gøre scenen. Og pludselig - og jeg gjorde ikke noget, især svært - men pludselig brød mit venstre ben. Og så blev filmregissøren øjeblikkeligt bagage til alle andre, der arbejder på filmen. Og så siger jeg det, fordi alle skal sørge for, at de får nok calcium [griner].

Kelly McNeely: Fremragende rådgivning! Når vi nu taler om den slags oplevelser, har du lavet over 100 film og projekter. Er der en bestemt film eller erfaring med at arbejde på en film, der virkelig skiller sig ud for dig mest, som du enten er mest stolt af, eller som du nød mest, eller som er meget mindeværdig for dig?

Takashi Miike: Ja absolut. Så en af ​​mine film, som jeg virkelig elsker mest, og jeg nød mest, var filmen Fudô, og der er en historie bag det.

Årsagen til, at jeg nød det mest, eller at jeg havde det mest sjovt med det, er fordi det var lidt i begyndelsen af ​​min karriere, da jeg virkelig ikke havde meget international anerkendelse. Og forventningerne var også meget lave. For filmen skulle det være en direkte til video - den blev ikke engang frigivet i nogen form for genkendeligt format. Så det var okay, hvis det slet ikke solgte, og det var meget billigt. Og hele målet var bare at få det gjort.

Og faktisk var det baseret på en manga. Og mangaserien, som den var baseret på, blev annulleret halvvejs igennem serien. Men jeg så noget rigtig interessant ved, at det bare var meget fascinerende for mig, og jeg troede, lad os gøre dette, dette ville ikke blive frigivet officielt, det ville bare være et direkte til video originalt arbejde. Og på grund af det havde vi slet ingen begrænsninger. Vi havde ikke mange checks og saldi. Og jeg fokuserede bare virkelig på det.

Jeg fokuserede på det, og jeg nød bare det så meget, at jeg virkelig ikke engang havde tid til at sove, jeg sov bogstaveligt talt ikke, da jeg lavede filmen. Og da vi var færdige med det, så min producent det og sagde, det er faktisk rigtig godt. Lad os faktisk gøre dette til en filmudgivelse. Og det blev min første film, der faktisk blev hentet af en filmfestival. Og det blev faktisk hentet af Midnight Madness her på Toronto Film Festival. Og så denne halvassede annullerede mangaserie, som jeg så noget i, efterlod dette indtryk på mig, og jeg så noget i det og fokuserede bare på det. Og det blev denne succeshistorie, der blev min motivation. Og gav mig energi til at fortsætte med at lave film.

Kelly McNeely: Du bliver meget snart hædret med en Lifetime Achievement Award på Fantastic Fest. Hvordan føles det?

Takashi Miike: Jeg tror, ​​folk ser det som noget, du skal modtage, som i slutningen af ​​dit liv [griner]. Og så måske i stedet for at være et væsen kaldet en Lifetime Achievement Award, skal det være lidt som en halvvejs eller midt karriere præstationspris. Det ville være meget mere behageligt for mig. 

Så det er interessant, for i filmfestivalverdenen var det virkelig udenlandske filmfestivaler - ikke den japanske filmindustri - der begyndte at være opmærksomme på mit arbejde. Og det gav mig virkelig en følelsesmæssig støtte til det arbejde, jeg udførte. Og det inspirerede mig virkelig til at lave flere og flere film.

Og det var sjovt, for i Japan tror jeg, at mange mennesker traditionelt så mig som om, han er ikke en rigtig filmregissør eller rigtig filmregissør. Han gør bare som den genre, eller direkte til videoshow, de er ikke rigtige film, ikke? Og det var en slags udenlandsk publikum, der tog mit arbejde og sagde: Nej, dette er godt arbejde. Disse er film, og disse fortjener et publikum.

Og så er der en del af mig, der er meget taknemmelig for det. De sagde, vi er ligeglade med genren, genren betyder ikke noget. Dette er noget, der har brug for et publikum, og det er film for os. Og så har jeg lyst til, at hvis jeg ender med at modtage en sådan pris, føler jeg, at det kan give mig en vis motivation og lidt ekstra energi til at fortsætte med at lave film. Og jeg har lyst til, at det faktisk også kan give mig en vis frihed. At møde min fremtid inden for filmfremstilling med lidt mere frihed og lidt mere energi.

Kelly McNeely: Igen har du lavet film og så mange produktive film i så lang tid, hvilket er utroligt. Føler du, at din stil som instruktør har ændret sig over tid, eller er der noget, du føler, at du har lært gennem den proces, som du viderefører med dig?

Takashi Miike: Så det er sjovt, for jeg føler, at min karriere som filmskaber faktisk har været lidt omvendt sammenlignet med mange andre filmskabere. Når du gennemgår processen med at lave film, møder du alle disse udfordringer. Og disse problemer, som du prøver at løse, og så disse forskellige typer film, som du gerne vil lave, og så bliver din opgaveliste gradvist større og større og større, og så hvad du prøver at opnå - dit mål - når du bevæger dig fremad, ændres også med hver film.

Så har du din producent eller dine sponsorer, der f.eks. Finansierer dine film, og de har måske noget, de også prøver at opnå. Så du ser på, hvad de forsøger at opnå - deres drøm - og du ser også på, hvilken slags drøm eller vision de forsøger at formidle til deres publikum. Og det er noget, der for nylig er blevet mere og mere vigtigt for mig at fokusere på, hvad der er forventningerne hos de mennesker, der sponsorerer mig, og som finansierer filmene. 

Samtidig er jeg en filmregissør, der har skabt en forventning i min fanbase om at skabe film, der har den vold i sig. Og så kan nogen måske sige, at vi vil lave denne film uden nogen vold i den, eller vi tror, ​​at det sandsynligvis er bedre at bare tone den ned lidt. Og jeg ser på det, og jeg siger, ved du hvad, jeg har en slags forventning, så lad os se, måske hvis vi kan skubbe konvolutten lidt, og se om vi kan inkorporere noget af det derinde, mens vi stadig holder essensen af ​​filmen. Og så nyder jeg den udfordring.

Det har samtidig gjort det sådan, at jeg ser mig selv i et nyt lys; det bragte mig til dette sted, hvor en ny mig er født. Og jeg ser mig selv ændre gennem denne proces, som i lang tid var meget skræmmende. Men nu ser jeg det som noget, der er meget sjovt. Det er sjovt! Det er interessant for mig at tænke over udsigten til at ændre mig som filmskaber, når jeg bevæger mig fremad. Så jeg håber, at det besvarer dit spørgsmål.

Klik her for mere anmeldelser og interviews fra TIFF 2019!
Vil du holde dig opdateret om de seneste horror-nyheder? Klik her for at tilmelde dig til vores eNewsletter.