Følg os

Nyheder

Fejr 89 år med 'Dracula' denne valentinsdag!

Udgivet

on

Dracula

Kærlighed er i luften og pudset over enhver stationær overflade lige nu, når vi forbereder os på Valentinsdag. Over hele landet vil millioner sætte sig til middage ved stearinlys, hælde lidt vin og hygge sig på sofaen for at se deres yndlingsromantiske film. Hvis du rædselelskere derude er usikre på, hvad de skal se, foreslår iHorror ydmygt 1931'erne Dracula.

Denne film har at alt!

Brodende vampyrer, smukke kvinder, modige mænd, der er villige til at gøre alt, hvad der kræves for at redde deres livs kærlighed, og læger, der er tilbøjelige til at ødelægge det gamle onde, er rigeligt, og det sker bare, det blev frigivet overalt på Valentinsdag 1931 og gjorde 2020 til dets 89-års fødselsdag.

Dracula

Historien om DraculaRejsen til sølvskærmen er interessant, der begyndte i 1914, da Carl Laemmle flyttede Universal Studios fra New York til Californien. Det var en af ​​de første ejendomme, som Laemmle ønskede at lave, men det tog over 15 år og mere end et par kompromiser at finde vej ind i teatrene.

Studiehovedet forestillede sig det oprindeligt som et spredt epos baseret udelukkende på Bram Stokers roman. Desværre, efter aktiemarkedsnedbruddet og med den store depression truende, var de forsigtige med at risikere den slags penge på en film, der ikke var en garanteret succes. I stedet henvendte de sig til Hamilton Deane, en dramatiker, der allerede havde tilpasset romanen til scenen med ingen ringere end Bela Lugosi i hovedrollen.

Selv ved at bruge Deanes spil som kilde måtte de stadig sikre sig rettighederne til at tilpasse Stokers historie til storskærmen fra sin enke. Hun havde allerede bevist sig som en klog forretningskvinde, da hun tog FW Murnau til opgave for basering Nosferatu på sin mands arbejde. Hun sagsøgte Murnau og fik ødelagt alle de kendte udskrifter af hans film! (Heldigvis forblev en eller to for eftertiden.)

Bram Stokers enke, Florence Balcombe, var meget særlig om, hvordan hendes mands værker blev brugt.

Det ser ud til, at Florence Balcombe havde været en fan af især Lugosis optræden i sceneversionen, og derfor brugte studiet ham som en mellemmand og dinglede rollen som Dracula i filmen foran ham for at se, om han kunne overbevise hende om at sænk hendes pris på $ 200,000, en bemærkelsesværdig sum penge på det tidspunkt.

Lugosi var i sidste ende vellykket, og studiet fik tilladelse fra Stoker-ejendommen til at gå videre til en anslået $ 60,000.

På trods af hans arbejde på deres vegne garanterede Universal stadig ikke rollen til Lugosi, og faktisk så de en række andre aktører til rollen, før de endelig forpligtede sig til at ansætte ham til det ringe beløb på $ 500 om ugen for en syv uges skyde. For at sætte det i perspektiv blev David Manners, der spillede Jonathan Harker i filmen, betalt $ 2000 om ugen for sit arbejde.

David Manners blev betalt fire gange Lugosis løn på filmen.

På trods af disse svagheder gik filmen imidlertid hurtigt i produktion under ledelse af Tod Browning, som tilsyneladende næppe var klar til jobbet på det tidspunkt. Hans drikke var blevet overdreven, og han gik ofte ud af sættet og forlod sin filmfotograf Karl Freund for at styre handlingen og havde været kendt for at rive sider fra manuskriptet, når han var mindre end tilfreds med skrivningen.

Studiet havde i mellemtiden masser af noter til produktionen.

Tidligt var de tilsyneladende bange for, at Dracula måske syntes at være homoseksuel, hvis han blev vist angribe en anden mand, så de sendte en note til instruktøren og forfatterne om, at "Dracula kun skulle bide kvinder." Desuden blev der tilføjet meget lidt score til filmen, medmindre der var en scene, hvor et orkester allerede ville / skulle være på plads. De frygtede, at publikum måske var forvirret, hvis lydbilleder var relativt nye, hvis der var musik uden synlige musikere i en scene.

Universal bekymrede sig for, at scener som dette måske kunne give publikum det indtryk, at Dracula var homoseksuel.

Desuden, og dette var især interessant, vises bidemærkerne på nakken, selvom de er omtalt i filmen, aldrig! Det er muligt, at de troede, at dette kunne være for suggestivt for publikum, men du vil også bemærke, at Lugosis Dracula aldrig heller havde aflange hugtænder.

Endelig, da filmen blev afsluttet, og et tryk blev sendt til studiecheferne for at se, skrev Laemmle tilbage, at filmen var for skræmmende og beordrede den genoptages. Desværre efterlod nedskæringerne det endelige produkt fyldt med kontinuitetsfejl.

Alligevel blev filmen afsluttet, og studiet måtte finde en måde at sælge den til et større publikum. De havde premiere på filmen to dage før den officielle teatralsk udgivelsesdato og inviterede kritikere, hvoraf mange rapporterede publikum, der besvimede over de rædsler, de var vidne til i teatret.

Alt dette blev naturligvis udformet omhyggeligt af studiet, og ikke den eneste Universal havde i ærmet.

Dracula blev premiere på Valentinsdag i 1931, og mens nogle plakater talte om vampyrens rædsel, kaldte andre filmen "Historien om den mærkeligste PASSION, verden nogensinde har kendt."

Dracula

Mellem rædslen og sexigheden og de sensationelle rapporterede svar på filmen, Dracula var næsten en øjeblikkelig succes på billetkontoret, der solgte rapporterede 50,000 billetter i de første 48 timer og til sidst afleverede en mere end $ 700,000 fortjeneste, og dens succes ville åbne sluserne for flere universelle monstre.

På sin egen måde Dracula virkelig er en romantisk historie om en udødelig kærlighed, der grænser op til besættelse, og er virkelig en perfekt film til en rædselelsker Valentinsdag.

Uanset hvad siger det faktum, at vi stadig taler om filmen næsten 90 år efter, at den først blev frigivet, noget om filmen og dens plads i vores kultur.

Så jeg siger tillykke med fødselsdagen til Dracula og glad Valentinsdag til alle jeres horror-fans derude.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs