Okay, okay, jeg giver efter. Du ville hellbent, og du får det!

Hvert år kommer jeg i gang med at skrive vores årlige Horror Pride Month-artikler, og hvert år dukker et halvt dusin folk op i mine DM'er og spørger, hvornår jeg skal tale om hellbent efterfulgt af mere i kommentarerne. Sandheden er, at jeg bare ikke var sikker på, at der var noget mere at sige om filmen, der ikke allerede var blevet sagt, men enhver, der kender mig, ved, at jeg altid har en mening.

Så her går vi ...

Skrivning og rollebesætning hellbent

hellbent er tilsyneladende anerkendt som den første ud homoseksuelle slasher med sin egen morder og sin egen sexede offerpool. Det blev skrevet og instrueret af første timer Paul Etheredge-Ouzts og produceret af Michael Roth (Circuit), Joseph Wolf (Halloween II) og Karen Lee Wolf (Children of the Living Dead). De tre producenter havde ramt ideen om en homoseksuel slasher omkring 2000. De ønskede en Halloween-historie med en maskeret morder, der spillede i West Hollywood, og det var præcis, hvad Ehteredge-Ouzts gav dem.

Filmen åbner på Halloween Eve, da to fyre hopper på bagsædet i deres bil en god tid i en afsides park. Det er flirtende, sjovt og mere end lidt sexet, når de manøvrerer og prøver at finde en behagelig position i bilens rammer. Når man rammer ideen om at åbne vinduet og læne sig halvvejs ud, har de slået guld. Desværre ca. 30 sekunder senere dukker en mystisk, shirtløs mand i en djævelmaske op og halshugger mændene med en segl.

Den følgende dag slutter Eddie (Dylan Fergus), en polititekniker, der ikke var i stand til at slutte sig til styrken som en egentlig politibetjent på grund af et skadet øje - det er vigtigt, at holde denne information - med sine venner Joey (Hank Harris), Tobey (Matt Phillips) og Chaz (Andrew Levitas), da de satte sig for at fejre deres yndlingsferie på West Hollywood Halloween Carnaval.

Desværre for dem fangede de opmærksomheden hos den maskerede morder, og han begynder at forfølge dem fra klub til klub og samler deres hoveder en efter en.

Efter hans egen optagelse i et interview Etheredge-Ouzts havde aldrig før skrevet et komplet script, og han havde bestemt aldrig instrueret en. Han arbejdede på kontoret, der deles af Roth and the Wolfs, og de havde læst et par sider af et ufærdigt rom-com-script, som han havde skrevet, og bad ham om at påtage sig opgaven.

Han låste sig væk og så hver 80-tals slasherfilm, han kunne få fat i, og dukkede op med en retning til at tage filmen. Han trak nogle af sine yndlings trope-figurer sammen, dvs. "The Final Girl", "The Tlut", "The Ingenue" og "The Tough Guy" satte derefter sin egen homoseksuelle hældning på hver af dem.

Det er vigtigt at bemærke, at filmen på dette tidspunkt endnu ikke havde en titel, og PR-teamet bag projektet afholdt en "navn filmen" -konkurrencen, hvor de modtog sådanne perler som Queer Eye for the Dead Guy , Dreng møder kniv inden afregning, endelig videre Hellbent. Nu måtte de bare kaste det.

Enhver, der har set denne film, vil bemærke, at det er en meget, meget hvid rollebesætning. Instruktøren sagde, at de havde svært ved at få ikke-hvide skuespillere til at prøve til rollerne på trods af at ingen af ​​dem var skrevet med en bestemt etnicitet i tankerne.

Han bemærkede i det tidligere nævnte interview, at de endda havde en hel castedag afsat specifikt til ikke-hvide skuespillere med over 30 kunstnere, der var beregnet til audition, og ikke en eneste skuespiller dukkede op.

Dette er en af ​​dem, der tager det med et saltkorn slags anekdoter, for mig. Det er helt muligt, at det er sandt, men hvor meget prøvede de virkelig?

Killer Musik

Da Etheredge-Ouzts og musikvejleder John Norris begyndte at arbejde på et lydbillede til filmen, blev instruktøren interesseret i queercore punk-scenen i Hollywood.

For dem der ikke er bekendt med udtrykket, queercore grundlæggende hvordan det lyder. En udløber af den anarkistiske punk-bevægelse, queercore-bands fokuserede på seksuel og kønsidentitet.

Mens han læste en artikel om emnet, stødte han på et band kaldet Nick Name and the Normalals og nåede ud til dem for at se, om de ville være interesserede i at arbejde på filmens score med ham. Bandet var enig, og inden længe blev frontmand Nick Name, selv - en tidligere Abercrombie & Fitch-model, hvis rigtige navn var Kent Bradley James, bedt om at spille morderen, og han havde bestemt det rigtige udseende efter det.

De havde et script, de havde et dræbende soundtrack, og de havde en skurk. Nu var alt, hvad de havde brug for, at lave en film.

Det gode, det dårlige og det grimme af hellbent

På trods af sin ret mærkelige optagelsesplan, der efterlod filmen med kontinuitetsproblemer, er der nogle gode ting at finde i hellbent.

For det første er der især to scener, der involverer et glasøje - husk da jeg nævnte øjetraume ovenfor - der vil holde fast i dig længe efter du har set denne film. Begge er foruroligende og gør mere for at rasle nerverne og forstyrre maven end din typiske gorefest uden en eneste dråbe blod. Det er øjeblikke som disse, der viser, hvor innovative og sjove hellbent virkelig kunne have været.

Med hensyn til rollebesætningen gjorde de et bemærkelsesværdigt godt stykke arbejde med et mærkbart groft script. Dylan Fergus og Bryan Kirkwood, der spiller sin kærlighedsinteresse, spiller især godt ud af hinanden og bringer noget menneskehed til deres roller hele vejen igennem.

Desuden vil du aldrig høre mig sige, at dette ikke er en sjov film at se. Jeg elsker det virkelig. Jeg bryder normalt min gamle DVD-kopi ud mindst et par gange om året, popper noget popcorn og sætter mig i halvanden times spænding, kulderystelser og shirtless dudes (ja, denne film har masser af eye-candy) på dansegulvet, før de løber fra en skør mand med et usædvanligt valg af våben.

Alt dette sagt, jeg tror, ​​Etheredge-Ouzts lavede et par fejltrin undervejs. Jeg forstår at trække de tropey arketyper fra lige gyserfilm og give dem et lille homoseksuelt twist, men han havde muligheden her for at skabe en film, der i stedet trak fra vores eget samfund for sine karakterer. Det kunne have været en virkelig original, interessant og vildt tilfredsstillende film.

I stedet for sidder vi tilbage med karakterer, der føles som om de er iført kostumer og ikke Halloween-typen. For at afklare har du en helt lige rollebesætning af skuespillere, der på en eller anden måde forventes ikke kun at belyse homoseksuelle roller, men også tvinge disse homoseksuelle roller tilbage i noget lige troper.

Lidt forvirrende, nej?

Alt hvad jeg siger er, at ingen grad af retfærdighed ville gøre denne film velsmagende for et bredere lige publikum af Bubbas, så hvorfor ikke kaste forsigtighed mod vinden og bare gå efter den, der lever dit bedste, homoseksuelle, ude og stolte rædselliv ?

Et øjeblik, der virkelig rammer hårdt, kommer dog fra Phillips som Tobey. Han er muskel-dreng med en stor krop og en stor stor pakke, der er blevet lagt ud over hele byen i en række undertøjsannoncer. I et forsøg på at blive værdsat for noget andet end hans fysiske udseende til en ændring, går Tobey ud i træk til Halloween.

For første gang i sit sandsynligvis meget privilegerede liv begynder Tobey at føle smerten ved afvisning fra sit eget samfund, så meget at han ender med at forårsage sin egen død. Han går i retning med morderen - uden at vide, at manden selvfølgelig har myrdet sine venner - og begynder at bede ham om at være opmærksom på ham.

Han trækker sin paryk af og glider kjolen ned for at vise sin mejslede torso og kræver opmærksomhed fra den skyggefulde mand, og det er først i det øjeblik, at morderen rent faktisk bevæger sig ind for at dræbe.

Nu ved enhver, der har brugt når som helst på homoseksuelle datingapps, at maskulinitet ofte fetishiseres og placeres med en præmie, og ja, jeg ved, at denne film kom ud længe før disse apps, men jeg kan ikke lade være med at tro, at denne linje blev direkte peget på det del af vores samfund.

Nåja, lad os indse det, vi ser ikke rigtig slasher-film til handlingen. Vi holder øje med dem for drabene, og hellbent gør dem kreativt med flyvende hoveder og skygger, hvilket giver dig lige nok til at underholde dig.

En blodig arv

Sandheden er, på trods af dens svagheder, hellbent fortjener et sted ikke kun i queer rædsel, men rædsel historie generelt. De faldt underteksten og gik efter den. De skabte en homoseksuel slasherfilm, der blev kendt, selvom det kun var i visse kredse.

I 2020 har vi stadig meget få af dem, der har os, langt mindre, der er centreret om os og vores samfund.

Det er derfor, når en film som Midnatskys debuterer på Hulu og Blumhouse Ind i mørket serie, vi skynder os at se det. Det var derfor, da mange af os først så, at de stillede en karakter i kø Det: kapitel to vi var begejstrede, selvom jobbet efter min mening var helt forkert.

Hvad angår den ofte rygtede efterfølger? I et interview med San Diego LGBT News i 2017, Dylan Fergus havde dette at sige:

”Af og til, hvert par år, forbinder jeg mig med en af ​​producenterne eller et andet medlem af rollebesætningen eller Paul. Og ind imellem er de som: 'Åh, jeg havde lige en samtale med nogen om Hellbent 2; Jeg er som hej, så længe jeg får en komo, ville jeg være glad. ”

Blodige fingre krydsede, vi ser snart mere.