Følg os

Nyheder

Eli Roths The Green Inferno Is A Delicious Bloodbath [Review]

Udgivet

on

Før jeg graver ind, vil jeg lægge et par advarsler derude. For det første er jeg en enorm Eli Roth-fan og har set meget frem til denne film i årevis. Jeg ved, at nogle af jer har det anderledes, så du bør vide, hvor jeg kommer fra. For det andet, mens jeg har set en håndfuld af de italienske kannibalfilm Det grønne inferno er inspireret af, jeg betragter mig ikke som en autoritet over dem. Dem, jeg har set, har jeg ikke set i omkring ti år, undtagen for Cannibal Holocaust (som jeg så igen i denne uge som forberedelse til Det grønne inferno).

Jeg vil gerne se en detaljeret analyse af hvordan Det grønne inferno bruger disse film som inspiration og sådan noget, men jeg er sikker på, at vi får masser af det på en eventuel DVD-kommentar. Jeg ville også være interesseret i, hvordan en, der aldrig har set nogen af ​​disse film, ser på Roths film. Når du har set nogle af dem, går du ind med en generel forventning om, hvad du kommer til at se. Det grønne inferno må være et sandt syn at se for nogen, der aldrig har dyppet tæerne i vandet Cannibal Holocaust or Cannibal Ferox.

Titlen "Green Inferno" henviser til regnskoven. Det er et udtryk, der bruges i Cannibal Holocaust, og var endda titlen på en anden kannibalfilm fra slutningen af ​​80'erne, som i sidste ende blev slået med titlen "Cannibal Holocaust II" til markedsføringsformål. Jeg har endnu ikke set den ene, men Roths film ser ikke ud til at være en genindspilning af det. Snarere er det en genindspilning af hele denne undergenre. Mere specifikt er det bare Roths bidrag til det og det første sande bidrag i mange år.

greeninferno

Mens filmene fra kannibalgenren stort set betragtes som udnyttelse, er det ikke ualmindeligt at finde social kommentar blandt grimheden. Og disse film bliver meget grimme. Roths film er ingen undtagelse i hverken kommentar- eller nastiness-afdelingerne. Jeg vil ikke komme for meget ind i kommentaren eller Roths intentioner om det her. Masser af andre anmeldelser forsøger at vælge det fra hinanden, og ærligt talt tror jeg, at nogle af dem mangler mærket. Jeg vil foreslå at søge interviews med Roth om filmen (hvoraf mange flyder rundt) for at få en bedre idé om det.

Jeg vil sige, at den nævnte sociale kommentar er en hæfteklammer til mange af rædselsgenrenes mest mindeværdige poster gennem historien, og det hæver ikke Det grønne inferno til noget mere end den grufulde vold, det udsætter publikum for ... og åh, hvor grusom den vold er.

Chancerne er, du kender den generelle kerne Det grønne inferno nu, men bare i tilfælde af at det handler om en gruppe universitetsstuderende / aktivister, der finder vej til junglen for at stoppe bulldozing, trend på Twitter og komme til forsiden af ​​reddit. De belønnes for deres indsats af en række grusomheder.

Showets stjerne (ud over selve den smukke indstilling og selvfølgelig kannibalerne) er Lorenza Izzo, som du måske kender fra andre Roth-relaterede projekter som f.eks. Efterskælv, Hemlock Grove, The Stranger, og den kommende Bank bank. Jeg vil ikke komme i spoilere, men hendes optræden er på punkt, og hun har en række scener, som du ikke vil glemme efter at have set filmen.

grøn-inferno-lorenza-izzo

Det er ikke for at tage noget væk fra resten af ​​rollebesætningen, hvilket generelt er ret godt og inkluderer nogle genkendelige ansigter fra tidligere Roth-projekter. Du finder Nicolás Martínez (Aftershock), Richard Burgi (Hostel: Part II), Ariel Levy (Efterskælv, Den fremmede), Aaron Burns (Restauranthunde, Den fremmede, banke, banke), Matías López (Aftershock), Ramón Llao (Aftershock) og Ignacia Allamand (Efterskælv, bank, bank). Andre bemærkelsesværdige rollebesætningsmedlemmer inkluderer sanger Sky Ferreira (som også bidrog med en sang), Kirby Bliss Blanton, Magda Apanowicz og Daryl Sabara. Og lad os ikke glemme Antonieta Pari, der bliver en kølig forestilling som "The Elder", og de indfødte spillere, der havde (ifølge Roth) aldrig engang set fjernsyn før, endsige handlet på film (de blev introduceret til Cannibal Holocaust).

grøn-inferno-ældre

Gore FX fra Nicotero, Berger og co. er i topklasse, hvilket kan forventes, og filmens brug af vilde dyr tilføjer et ekstra lag af ægthed og frygt. Og nej, du vil ikke se slagteri af rigtige dyr som i de gamle film.

Nogle tegn i Det grønne inferno er mere udviklede end andre, men Roth bruger masser af tid på at lade os lære vores rollebesætning at kende. Det er meget en Eli Roth-film i den henseende, skønt han skrev det sammen med Guillermo Amoedo, som han også skrev med Aftershock , Bank bank. Vi investeres i historien og de involverede mennesker, før vi får se dem lide.

Jeg bliver nødt til at sammenligne dem alle side om side for at fortælle det helt sikkert, men det føles som Roths mest blodige film til dato, som siger meget. Der er nogle uventede øjeblikke af levity, som muligvis slukker for nogle, da de har lyst til, at Roths Troma-rødder viser sig, men til visse følsomheder vil disse være velkomne tilføjelser til filmen. Personligt har jeg det helt fint med, at Roth handler med voldtægt og ægte dyrevold, der er afbildet i filmens forgængere for pik og fartvittigheder, så mærkelige, som de måske ser ud. På en eller anden måde holder de filmen sjov (på galgenhumorniveau), hvilket er en god bedrift for denne type film, som enhver seer af kildematerialet kan bevidne om.

Det betyder ikke, at dette er en komedie. Det er helt en gyserfilm. Du kan bare finde dig selv grinende et par gange, hvis du ikke er helt frastødt. Uanset hvad vil denne film efterlade et indtryk på dig - noget der er blevet mere og mere sjældent i teatralsk frigivelseshorror.

Som en voldsom fan af Roths arbejde siden han først fik øje på Cabin Fever i 2003 kan jeg rapportere, at jeg er helt tilfreds med hans første spillefilm fra 2007 Hostel: Part II (som jeg skal påpege er en af ​​mine yndlingsfilm i dette århundrede hidtil). Så vidt jeg er bekymret for, Det grønne inferno er en velkommen indgang til kannibal-undergenren og rædselsgenren som helhed, og jeg ville ikke have forventet noget mindre fra Roth.

Gå og se denne film i teatret, mens du har en chance. Støt uhyggelig rædsel på den store skærm. Hollywood-direktører er opmærksomme (især med unik frigivelsesstrategi bliver ansat hos Det grønne inferno). Vis dem, at du vil have din rædsel til at have en kant.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs