Følg os

Nyheder

ANMELDELSE: DOOM er visceral, hardcore og geni

Udgivet

on

Doom

DOOM er endelig over os. Jeg må indrømme, at vi var lidt bekymrede, da Bethesda besluttede ikke at sende anmeldelseskopier før udgivelsesdagen. (Normalt et dårligt tegn) Vi var dog glade for at finde et meget, meget, meget godt spil, der vil gøre enhver DOOM fanboy glad.

DOOM var en af ​​de første skydespil, som jeg spillede som barn. Jeg kan huske, at jeg sprængte Nine Inch Nails og Ministry over min stereo, mens jeg spillede igennem natten; rive gennem legioner af helvede gyde på forskellige sværhedsgrader, mens chugging tilfælde af Mountain Dew var ren perfektion.

Så hvor meget af den nostalgi blev belønnet med den nylige frigivelse af DOOM? Svaret er hver eneste bit. Nå, minus tilfældene med Mountain Dew.

DOOM sætter dig tilbage i Praetor-jakkesætet "DoomGuy", verdenshavet uden talte ord. Når du begynder spillet, skubbes du først ud i handlingen med helvede og alle dens indbyggere spreder over i vores dimension. Fanatisk nidkær, Olivia Pierce prøver hende forbandet at åbne en permanent portal fra helvede til vores verden.

Ligesom den klassiske DOOM finder denne sted sted på et minedrift på Mars. Union Aerospace Corporation (UAC) udvinder argent energi. Du opdager snart, at argent energi er en snigende kilde, og det er op til dig at ødelægge den såvel som Olivia Pierce.

DOOM har noget hurtigt, poleret og flydende gameplay. Du bevæger dig meget hurtigere, end du gør i de fleste førstepersonsskyttere, og den ændring er velkommen og givende. Controllerens lydhørhed er et match for hurtig tempo og et meget tiltrængt værktøj, når man beskæftiger sig med den mængde fjender, som spillet kaster mod dig i de senere missioner.

Våben og Praetor passer til power ups er en af ​​de største og mest velkomne ændringer i DOOM. Du er nu i stand til at opgradere dele af dine våben, der giver mulighed for ting som eksplosive haglgeværrunder, låsemissiler, snigskytteomfang og meget mere. Din dragt kan også opgraderes med ting som ekstra beskyttelse mod eksplosioner, en bedre radar (hjælper med at lokalisere hemmelige områder) bedre udstyrsforbrug og meget mere. Hemmelige områder tilbyder også samleobjekter af DoomGuy-figurer, hver af disse er forskellige variationer af Praetor-dragt.

Glory Kills er en af ​​mine foretrukne nye tilføjelser i DOOM. Dette giver dig mulighed for at rive bedøvede fjender i stykker på forskellige voldelige måder. Når du er sprængt et bestemt antal gange, begynder dæmoner at blinke og signaliserer dig om at flytte ind til Glory Kill. Disse spænder fra at rive dæmoners kæber åbne, rive en arm af og slå dem ihjel med den og bremse, der stamper hele helvede ud af dem. Der er en række Glory Kills, som du kan udføre, afhængigt af hvilken kropsdel ​​du sigter mod, når du starter dem. Glory Kills ser ikke bare fantastisk ud, de får også fjenden til at tabe sundhed eller ammunition. Dette helbred kan komme godt med i en knivspids. Jeg ved, at det har reddet min rumpe flere gange, end jeg kan tælle.

Chainsaw

Rune-forsøg giver dig mulighed for at udstyre runer, der kan gøre ting som at øge ammunition og få nogle evner til at vare længere. Rune Trials tager dig kort ind i en anden dimension, hvor du får en tidsbestemt udfordring. For eksempel at dræbe 30 fjender inden for tidsfristen eller dræbe en vis mængde dæmoner med et specielt træk, hvis du er i stand til at gennemføre udfordringen, bliver du belønnet med en ny rune, der hjælper dig i kampen.

For første gang i lang tid er hemmeligheder og udfordringer bydende nødvendigt for at få fuld nydelse ud af spillet. Våben- og Praetor-dragtpoint belønnes, når du opdager et hemmeligt sted, eller når du gennemfører en udfordring. Disse power ups gør det langt for at give dig mere ammunition, våbenbeslag, mere sundhed og mere rustning. De er ikke en nødvendig del af spillet, men at finde dem vil hjælpe i senere missioner, især hvis du sigter mod at afslutte spillet på en sværere vanskelighedsindstilling.

Bethesda og id tog alt, hvad du elskede ved den oprindelige DOOM, og gjorde det klogeste, de kunne have gjort med det. De holdt det hele intakt. Alt helvede, der du husker, er alle redegjort for. Ja, den også. De opdaterede det til den nuværende generation, og resultaterne er kæbefaldende, Mars og Hellscapes er kunstværker. Ser man ud på en vista er alle tapetværdige scener. At tage det originale spil og ikke ændre kerneelementerne, fjender eller DoomGuy gør allerede dette spil til en eksplosion. Tilføj det faktum, at du kan opgradere våben og rustninger, og dette giver os den bedste DOOM singleplayer-kampagne, vi har set.

Der er også en glemt kunst på arbejde. Med de seneste skyttere er gamere blevet vant til at få fat i noget dækning, der dukker op, skyder og dykker tilbage bag dækning, mens de venter på at genvinde helbredet. DOOM tager dig tilbage til de dage, hvor du har brug for at afhente sundhed for at helbrede. Det opmuntrer dig også til at løbe rundt og bruge bevægelse som en allieret i stedet for at dække. Hvis du står stille, dør du. Det skaber en følelse af konstant haster og hvide knogler, svedig palmehandling.

Spillets score er også et perfekt match og giver os en hardcore, synth-drevet atmosfære, der tilføjer en kick-ass lyd, som du kan rive og rive dæmoner fra hinanden til. Senere i spillet kommer det til det punkt, at når du hører musikken cue up, inviterer du hamstrerne på en meget "bring it on" måde. Musikken hjælper dig med at blive uovervindelig, eller i det mindste tror du, at du er, indtil DOOM beslutter at kaste helvede køkkenvaske og fem Hell Baron's på dig.

Jeg var ikke sikker på, om det var muligt at gå tilbage til dette nostalgiske sted i mit hjerte, men jeg tog fejl. DOOM er nok af en perfekt blanding af gammelt og nyt til at imødekomme hardcore DOOM fans og nybegyndere. Udviklerne holdt virkelig fast ved deres våben på denne. De kunne let have valgt pop-og-shoot-måder for nuværende first person shooters; ved at gøre ting i den klassiske vene har de formået at genopfinde hjulet igen. DOOM er strålende, blodig og visceral, den fører dig til dybden af ​​helvede og giver den mest dårlige metaloplevelse, du sandsynligvis får i år i en FPS.

Se efter vores gennemgang af DOOMs multiplayer og SnapMap snart.

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/KSZ4tSoumNk”]

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs