Følg os

Nyheder

En anmeldelse af Independent Canadian Thriller, 'Dark Cove'

Udgivet

on

A012_C013_0514Y3

Den canadiske film Dark Cove havde premiere på Hot Springs International / Thriller Film Festival 2015 sammen med filmens stjernes forfatter-instruktør Rob Wiley, Eliot Bayne, Cameron Crosby, Rob Abbate, Montanna McNalley, James Anderson, Jules Cotton, Ty Stokoe og Alexandra Brown. Dark Cove udgivet 2. august 2016 via Video On Demand. Denne indie Horror, Thriller blev filmet på stedet i Vancouver, British Columbia.

Synopsis:

Fem og tyve venner tager på deres årlige campingtur til den smukke forrevne kyst på Vancouver Island. Mens de indhenter og nyder hinandens selskab, løber de ind i en britisk mand og to australske surfere, der også fester på Sombrio Beach. Efter en fysisk konfrontation, der ender i blodsudgydning, begynder alt at gå ud af kontrol, da de canadiske campister bliver skubbet ind i en hård kamp mod menneske og natur for at overleve.

A012_C003_0514IE

 

Rob Willey, Rob Abbate, Eliot Bayne

Af en eller anden mærkelig grund var jeg virkelig i humør til en campy gyserfilm, ikke kun følelsen, men en historie med campister og en campingplads, moderne eller gammel. Typisk tager jeg en dosis på et par fredag ​​13. film, og jeg kalder det en nat; godt det fungerede bare ikke for mig. Jeg havde brug for noget over toppen, som jeg ikke havde set, og sammen kom Dark Cove. Dark Cove viste sig straks at være påfaldende unik, fordi det var en canadisk film, der blev spillet i British Columbia på Vancouver Island.

Først og fremmest er jeg nødt til at sige, at der ikke er behov for at overanalysere denne film, hvis du gør det, kan det være en skuffelse. Jeg fortsatte med at have et åbent sind gennem hele filmen, og jeg nød mig selv.

Filmen begynder med en kantet situation, og tre mænd er midt i det smukke mørke, men uhyggelige skov. Mændene bortskaffer en død lig, og publikum ved ikke, hvad de kan forvente. Efter denne korte scene bevæger vi os til en solskinsdag og straks introduceret til prankster, hornhund Joey. Jeg blev straks tiltrukket af Joey; han var sjov som helvede med sine grove seksuelle vittigheder, særheder og vaner, jeg var ikke interesseret i mange andre karakterer på dette tidspunkt. Filmen investerede meget tid i Joey mere end nogen af ​​de andre tegn. Da jeg slet ikke vidste, hvad jeg kunne forvente af denne film, blev jeg ringet op, indtil karakterudviklingen blev taget for langt. Filmen tilbragte cirka 45-60 minutter af en 84-minutters køretid med at fordybe sig i karakterudvikling til det yderste. Selve skuespillet var ikke forfærdeligt, det alene havde en stor rolle i at holde min opmærksomhed. Interaktionerne mellem tegnene var troværdige, og jeg fandt mig selv at udvælge mennesker i mit liv og foretage sammenligninger. Cinematografien var fantastisk, skovens grønne områder blev fanget problemfrit sammen med den smukke strand, jeg følte mig som om jeg var der.

Når filmens sidste handling følger, er det utroligt, historien tager en uventet vending. Alt begynder at gå alvorligt galt efter møde og fest med to australske surfere. Jeg vil ikke uddybe dette for meget, da dette ville belaste dig for at være vidne til historiens overraskelse, produktionsteamet fik det rigtigt. Den sidste handling kompenserede for den langvarige karakterudvikling, og alt er tilgivet.

Dark Cove leveres med den højeste anbefaling. Jeg er sikker på, at mange ikke er enige med mig, men det tjente det formål, som jeg har brug for, til at kurve min appetit på den campy gyserfilm, og det var præcis, hvad den gjorde. Indtil næste gang skal du være uhyggelig….

A026_C017_0813P5

C033_C017_08171L

C032_C061_0816AM

Dark Cove Officiel trailer

 

Dark Cove plakat

Gør dig klar til camping sæson med nedenstående links!

Dark Cove Facebook          Dark Cove Twitter          Dark Cove officielle hjemmeside

Dark Cove - iTunes          Dark Cove - Amazon Instant          Dark Cove - Google Play

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs