Selvom jeg aldrig ville blive forvekslet med en aficionado, en person, der havde konsumeret hver film eller bog med Gene Wilder, jeg mærkede den filmiske størrelse af hans død den 29. august. Ligesom stort set alle, der havde set Wilder i film som f.eks. Blazing Saddles, The Producers, Willy Wonka og chokoladefabrikken , Stir Crazy, jeg var fan.

Få havde nogensinde været så rolige og blide eller så varme og sjove som Wilder, så tankerne om hans samarbejder med Mel Brooks og Richard Pryor begyndte at danse gennem mit hoved sammen med ønsket om at gense nogle af disse fænomenale værker af komisk geni.

Det var da mit sind vendte sig til en ven, som konstant citerede Rumbolde , Verdenshistorie: Del I, og opfordrer mig til at prøve mere Brooks mad.

Med det i tankerne løb jeg med det samme ud for at hente en kopi af Young Frankenstein, sagde et andet svirp, at ven ofte grinede omkring og blev ikke skuffet.

Filmens præmis var, at Wilder var en genial videnskabsmand, der gjorde alt, hvad han kunne, for at få verden til at glemme sin bedstefars gale narrestreger, men når først han fik muligheden, havde han "kløe" til at afgøre, om han kunne se genoplivningen igennem uden sin forgængers katastrofale ende.

For mit liv kan jeg ikke huske, hvem der havde sagt det på Twitter, men de havde bemærket, at den ultimative kompliment, de kunne give Dødens gab var, at de gerne ville se en spillefilm centreret om enhver af hovedpersonerne fra Steven Spielberg-klassikeren. Den følelse gælder for mig med Young Frankenstein.

Ensemblebesætninger er næsten altid en fornøjelse, med forskellige talenter udstillet til vores dejlige forbrug, og Young Frankenstein kan være den bedste af flokken.

Selvom Brooks ikke optrådte på skærmen til denne film, kunne hans stemme høres uden for kameraet ved flere lejligheder, og hans beslutning (sammen med Wilders) om at hylde de Boris Karloff og Elsa Lanchester-ledede Frankenstein film, mens satariseringen af ​​dem var spot on. Opfordringen til at gå frem i sort/hvid med et overdrevet blik fra de originale billeder var et spørgsmål, som studiet dengang satte spørgsmålstegn ved, men set i bakspejlet var det absolut spot on.

Det gav filmen en gammeldags følelse, og som med alle Brooks-projekter glødede den af ​​atmosfæren og charmen fra en sceneproduktion. Og scenen er det fineste sted at fremvise umådeligt talent.

Rolig og fattet med lejlighedsvis vanvidde øjeblikke var Wilder uforlignelig. Fra insisteren på, at hans efternavn skal udtales Fronken-steen for at distancere sig fra sin "gøge" bedstefar til "mor-gribende" knæ til lysken på en afdæmpet testperson til "Put the candle back", var Wilder bedst, hvilket er et dybt udsagn.

Naturligvis havde Wilder skrevet det originale manuskript, men da han og Brooks først udviklede det endelige projekt, var det et sandt smørrebrød for en rollebesætning, som viste sig at være helt glubende.

Grinerne er legio med Marty Feldman, hvis øjne alene kunne have været en karakter for sig selv, en kendsgerning, der ikke er gået tabt for Wilder eller Brooks. Feldman var mesterlig til at imødegå Wilders udtale af Frankenstein med Eye-gore, og hans egen idé om at skifte karakterens pukkel fra den ene side til den anden hele vejen igennem var rent geni. På en måde kredsede hele filmen om Feldman.

Feldman var dog ikke alene med hensyn til fremragende præstationer, og deres lovprisninger skal synges.

Teri Garrs tyske accent og seksuelle insinuation virkede aldrig tvunget, og blev ved lige længe nok til, at publikum kunne fange meningen og grine, da gruppen gik videre til den næste joke.

Mens inspektør Kemp var en nødvendig karakter, som kunne have været en smid, gav Kenneth Mars den Benicio Del Toro-behandlingen tyve år før vi overhovedet vidste, hvem Fenster var. Mars gav den gode inspektør en robotagtig måde at bevæge sig på og næsten uoverskuelig talemåde, der spiste op på skærmen, hver gang han dukkede op i en scene.

Cloris Leachmans improvisatoriske Ovaltine og løbekneblen af Frau Blucher blev aldrig gammel, og intensiteten, som hun ligefrem spillede karakteren med, var på én gang uhyggelig og hysterisk.

Selvom Peter Boyle bedst var kendt som Ray Romanos far fra "Everybody Loses Raymond", bragte hans portrættering af monsteret hele filmen sammen. Selvom det var fysisk imponerende, var det Boyles skæve smil og joke-opsætninger, der fik de største grin. Med tophat og haler og et gryntet "Puttin' on the Ritz", en kort, men uforglemmelig scene med Gene Hackman og et blik på publikum, efter at den lille pige ved søen spurgte, hvad de ellers kunne kaste i vandet, var Boyles timing perfekt med (næsten) et ord.

Jeg ville dog være eftergivende, hvis jeg ikke fokuserede opmærksomheden på Madeline Khan. Kvinden var et absolut vidunder. Hvem har nogensinde været sjovere end Madeline Khan? Den perfekte kombination af skønhed, talent og munterhed, Khan ødelagde absolut hvert øjeblik, hun blev fremhævet, og mit største grin kom fra schwanzstucker-udbetalingen, da Khan brød ind i "Oh, Sweet Mystery." Alle Khans utallige talenter blev udstillet i Young Frankenstein, hvoraf ikke mindst den stemme var. Det kan ikke understreges nok - selvom Madeline Khan måske ikke længere er blandt os, ville det være en uretfærdighed at henvise til hendes færdigheder i datid. is et nationalklenodie.

Glansen af ​​Wilder og Brooks var på fuld skærm med Young Frankenstein, og ensemblebesætningen bød på en humor og charme, der ikke kan gentages. Wilder og Brooks' teatralske baggrund var hele vejen igennem til at tage og føle på, og det færdige produkt var det bedste for det.

Hvis du ikke har set Young Frankenstein, jeg bønfalder dig om at afhjælpe det så hurtigt som muligt, fordi det åbnede døren for The Evil Dead franchisen, Shaun of the Dead , Zombieland, og er måske den fineste gyserkomedie, der nogensinde er produceret.

Sørg for at vende tilbage til næste onsdags Sen til festen hvornår Jonathan Correia tager fat på de tre første rater af Paranormal aktivitet.