Følg os

Nyheder

Afkræfte ”Post Horror” som det vrøvl det er

Udgivet

on

Nu har de fleste af jer enten læst eller hørt om en nylig artikel i The Guardian fra Storbritannien, hvor forfatteren Steve Rose antager, at en ny undergenre af rædsel opstår. Han kaldte det "post horror", og det har fået en ganske reaktion i gyserkredse. Gyserjournalister har afvejet emnet. Horror-fans har kastet øjnene og afskrevet ham. Og ”horror-hipsters”, som jeg gerne kalder dem, venter med åndedræt på at se, om udtrykket vil fange, så de har noget andet at se ned på næsen på alle andre om.

Jeg indrømmer, at jeg ved den første læsning af artiklen havde den samme tarmreaktion, som mange fans havde.

"Hvem er den fyr?" Tænkte jeg for mig selv. "Har han set mere end en håndfuld gyserfilm i sit liv?"

Tanken blev gentaget af flere forfattere på iHorror-personalet.

Andre gentog det samme synspunkt, og mange sagde, at det ikke var så meget, hvad forfatteren sagde, men snarere den tone, han tog, mens han diskuterede rædsel, der var hans lovovertrædelse.

Der er ingen tvivl om, at forfatteren så ned på horror-fans fra hans opfattede høje højder, mens han diskuterede en "ny undergenre", der overtog biografer. I det væsentlige siger han, at nye film kan lide HeksenDet kommer om nattenEn Ghost Story, som er centreret om frygt og internaliseret rædsel snarere end springskrækkelser og standardgyserroper er det næstbedste, skabt til et mere tænkende og sofistikeret publikum og er virkelig bedre end noget andet, som genren har produceret. Og så faldt han det udtryk, der fik mine øjne til at rulle tilbage til mit hoved.

Post Horror. Vent, hvad?

Produktion stadig fra det kommer om natten

Et par ting blev tydelige for mig ved successive læsninger af artiklen. Der blev foretaget fejltrin i denne forfatteres logik, og jeg føler det nødvendigt at påpege nogle få af dem.

Lad os først og fremmest diskutere publikums reaktioner på gyserfilm. Hr. Rose begynder sin artikel med at diskutere det vokale, negative svar på den nyligt frigivne, Det kommer om natten han påpegede adskillige reaktioner, som han læste, og påpegede, hvor forfærdelig filmen var, at den ikke var skræmmende, at den var kedelig, og de havde ønsket deres penge tilbage efter at have set dem. Hr. Rose skrev muligvis ikke om horrorgenren så længe som jeg har gjort, eller han har simpelthen ikke brugt sig til at læse kommentarerne til stort set enhver artikel skrevet om nogen horrorfilm, siden et eller andet geni besluttede, at en kommentarsektion var DET, som onlinemedier havde brug for, men det gælder næsten hver eneste film, jeg har set udgivet. Åh helt sikkert, der er undtagelser, men de er få og langt imellem, og selv de mest roste og elskede film blandt rædselfans har en temmelig højlydt gruppe af naysayers, der venter i vingerne for at spilde deres vitriol over enhver, der tør skrive en positiv artikel.

Med andre ord, Mr. Rose lavede en alt for almindelig fejl i det 21. århundrede. Han forvekslede den mest vokale med flertallet. Ingen råber højere end et trold, og hvis han har brugt nogen tid som journalist online, skal han vide det.

For det andet synes Mr. Rose at forestille sig, at der ikke er så meget en linje, da der er en mur i sandet, der på en eller anden måde ville hindre en person, der kan lide en film som det ultravoldelige mesterværk. The Collector fra også at nyde et af hans "post horror" -valg og af alle de elitistiske udsagn fra forfatteren, tror jeg, at denne skiller sig mest ud. Med det bredeste af pensler farvelægger han rædselfandom som en usofistikeret klodsegruppe af individer, der er for stunt til at sætte pris på kompleksiteten i de film, han beskriver.

Dette er ikke noget nyt på overfladen. I årevis har debatter ramt om, hvorvidt gyserromaner kan betragtes som god litteratur, eller om en gyserfilm virkelig kan kaldes socialt relevant. Jeg har siddet på college-kurser, hvor en professor har hyldet Kakfas Metamorphosis mens han kortvarigt afviser The Fly da jeg tog det op i løbet af klassediskussionen.

Dette er et emne, jeg kunne og ville fortsætte i timevis, men vi har andre punkter at diskutere. Det er dog interessant at bemærke, at klassiske film som Se ikke nuRosemary's Baby havde elementer i begge stilarter, som han sammenlignede. Faktisk, Se ikke nu har en af ​​de største hoppeskrækkelser, jeg nogensinde har set.

Jeg synes, at det mest forvirrende afsnit i Roses redaktionelle kom mod slutningen. Bygger ud fra et tilbud fra Trey Edward Shults, der lavede Det kommer om natten, hvor instruktøren sagde, ”tænk bare uden for boksen og find den rigtige måde at lave en film på for dig”, fortsætter Rose derefter med at diskutere den store rentabilitet og masseappel fra begge DeleGå ud, begge kasseguld i det sidste år. Derefter skriver han, at studierne leder efter mere af denne masseappel, som naturligvis vil resultere i flere film om ”overnaturlig besiddelse, hjemsøgte huse, psykos og vampyrer”.

Så han endda Gå ud? Jeg formoder, du kunne argumentere for det Dele handlede om en psyko, men for at gøre det skulle du afsætte en stor del af det store hjerneintellekt, som mennesket havde diskuteret gennem artiklen.

Sandheden er, at de to film arbejdede meget imod dem fra starten, og det var umuligt at afgøre, hvor godt de ville præstere. Tænk tilbage på, hvor mange horrorfilm vi har set med en sort førende mand. Muligvis kommer tre til at tænke på og kun en af ​​dem Night of the Living Dead har haft udholdenhed til at blive en klassiker.  Night var forresten en uafhængig film fuld af kommentarer om raceens rolle i USA, og rædselsfans synes at kunne lide den ene helt fint. I mellemtiden Dele havde navnet M. Night Shayamlan, der arbejdede imod det. Instruktøren, der har lavet et væld af utrolige film, er næsten anathema i rædselssamfundet af grunde der ligger uden for mig. Man behøver kun at bringe sit navn op i et rædselsforum for at bringe hvert eneste trold i verden ud for at stege dine knogler over en åben ild.

Hvad disse film havde var intelligente historier fortalt gennem stjerneskuespil, der samtidig var skræmmende. De har i det væsentlige alt, hvad han siger, mangler i mainstream horrorfilm, som vi kun virkelig kan finde i hans "post horror" -film.

Og alligevel rapporterer Rose på en eller anden måde på mystisk vis dem som almindelige film, der passer til de etablerede, stive normer, som fattige uafhængige filmskabere skal operere inden for for at finde succes. Han skænker dem yderligere med stor magt i sin endelige erklæring:

"Der vil altid være et sted for film, der genkender os med vores primære frygt og skræmmer bejesus ud af os," skriver Rose. ”Men når det kommer til at tackle de store, metafysiske spørgsmål, er rædselsrammen i fare for at være for stiv til at komme med nye svar - som en døende religion. Lort lige uden for sin kordon ligger et stort sort intethed og venter på, at vi skinner et lys ind i det. ”

Det lyder ret dyster, ikke? Hvad skal vi gøre, hvis kun få har magt til at redde genren fra en bestemt død?

Først slapper vi alle sammen. Der er ikke sådan noget som "post horror". Rædsel er ikke død. Det trives og tilbyder os nye og skræmmende film at se hvert år. Faktisk er "post horror" en fuldstændig misvisende betegnelse, på trods af det hårde arbejde, jeg er sikker på, at Mr. Rose lagde på at komme med det.

Hvad han faktisk henviser til, ville bedre blive klassificeret som ”arthouse” eller simpelthen uafhængig rædsel. De filmskabere, der er i skyttegravene og laver film, der skræmmer os uden løfte om bred distribution eller accept, er i mange tilfælde nogle af de bedste og lyseste i genren i dag, og jeg synes, vi bør støtte dem ved at købe deres film og vokalt støtte dem, vi elsker.

jeg elskede Heksen. Det fik mig til at holde vejret og skræmte mig. Jeg er også fan af et vilkårligt antal film med hoppeskræk, maskerede mordere og ting fra en anden verden. Der er plads i denne genre for begge, og det at sidde på ydersiden og kommentere, hvordan den ene er bedre end den anden, simpelthen ved deres budgetter, emne eller kunstneriske flair er latterligt, mens man går ud på elitistisk pompositet. Alle de kunstneriske skud og belysning i verden kan ikke redde en dårligt lavet film. Alle de skræmmende monstre i verden kan ikke gemme et dårligt script.

Spørgsmålet, som enhver gyserfan i verden vil have svar på, er: Vil det skræmme mig? Og det er i sidste ende det eneste spørgsmål, der betyder noget.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs