Følg os

Nyheder

13 fakta om 'Jason Takes Manhattan'

Udgivet

on

Selvom navnet er lidt misvisende, Fredag ​​13th Del VIII: Jason tager Manhattan, tog den berygtede morder Jason Voorhees ud af Crystal Lake og ind i et nyt drabsområde. Desværre når vi ikke at se hockeymasken iført en machete, der svinger morderstilk rundt om Big Apple, før filmens sidste akt.

Når vi ser ham i al sin herlighed på Times Square, er det et magisk skud. At se den tidløse morder taget ud af skoven, han jagtede i syv film og satte i 1980'ernes New York i et hav af neonlys, taxaer og punkmusik, er surrealistisk. Men ændringen i landskabet forstyrrer ikke Jason, så længe han vender tilbage til at dræbe teenagere.

Uanset om du elskede den eller hadede den, ikke har set den siden 1989 eller bare så den i går, er her 13 ting, du måske ikke vidste om filmen.

  1. Under den første optagelse, da skuespilleren Kane Hodder i første omgang sparker til street punks boom-boksen på Time Square, sætter hans fod sig fast på den.
  2. Da Jason støder på Rennies hund, Toby, skulle han sparke ham i manuskriptet. Kane tog instruktøren til side og sagde, at han ikke mente, at det var i Jasons karakter at gøre dette, hvilket instruktøren accepterede og fjernede det fra manuskriptet.
  3. Filmens arbejdsmanuskripttitel var "Ashes to Ashes" for at skjule fra nysgerrige øjne, at de lavede en anden Fredag ​​13th film, samt for at undgå, at fans blander sig i optagelserne. Det falske manuskript omdøbte også Jason til "Ethan".
  4. Filmen blev optaget syv amerikanske steder, men mest i Vancouver, Canada.
  5. Traileren til del 8 fik publikum til at tro, at størstedelen af ​​handlingen fandt sted i Big Apple, ikke på en båd. Mens ja, besætningen tog til New York for at filme Time Square-scenen, var budgettet på $4 millioner meget begrænsende, og omkostningerne til at filme i NYC var for høje. Da presset kom til at skubbe, blev de fleste af deres andre scener filmet i Vancouver, Canada. Så i virkeligheden tog Jason Vancouver.
  6. Det originale manuskript krævede meget mere Jason på Manhattan. Instruktør Rob Hedden forklarede: "Som jeg forestillede mig det i den første tredjedel af filmen, ville vi være på båden, så ville vi komme til New York i slutningen af ​​XNUMX. akt. Alt om New York ville blive fuldstændig udnyttet og malkes. Der skulle være en fantastisk scene på Brooklyn Bridge, en boksekamp i Madison Square Garden, Jason ville gå gennem stormagasiner, Broadway-skuespil. Han ville endda kravle op på toppen af ​​Frihedsgudinden og dykke af."
  7. Instruktøren af ​​del 8 instruerede i første omgang to afsnit af Fredag ​​13th: Serien. Da studiet var imponeret over sit arbejde på tv-serien, bragte studiet ham til at instruere Jason tager Manhattan.
  8. Mens de udviklede historien, ønskede den nyudnævnte instruktør Rob Hedden at tage Jason ud af Crystal Lake og sætte ham ind i en by. På det tidspunkt havde han ingen bestemt by i tankerne. Executive Producer Frank Mancuso Jr. fulgte op med "Oh, Jason Takes Manhattan." Hedden forklarede, at han ikke havde en destination i tankerne, men hvis Exec. Producenten foreslår Manhattan, så går Manhattan Jason. De reverserede derefter filmen omkring denne idé.
  9. Elizabeth Berkley, Jessie fra Gemt af Bell, i første omgang audition til hovedrollen som Rennie, men rollen gik til sidst til Jensen Daggett.
  10. Oprindeligt opfordrede manuskriptet til, at Rennie skulle have en nøgenscene for at afkræfte teorien, kun "dårlige piger" i gyserfilm tog tøjet af. Til Heddens overraskelse kunne han ikke overtale Jensen Daggett til det, ikke engang fjerne hendes bluse. Faktisk er Rennie-karakteren måske den mest påklædte karakter i gyserfilmhistorien, og den fjerner næsten aldrig sin frakke!
  11. Selvfølgelig hver Fredag filmen skal indeholde noget nøgenhed, men da skuespillerinden Sharlene Martins store øjeblik kom til at gå nøgen i bad, blev hun pludselig ramt af gamle fødder. For at vise hende, at det ikke var nogen stor sag, tog direktør Rob Hedden sit tøj af og trådte i bad. Han vidste ikke, at kameraerne rullede og fangede hvert nøgen øjeblik. Dreng blev producenterne overrasket dagen efter, da de så den foregående dags dagblade!
  12. Fredag ​​13th 8: Jason tager Manhattan havde en endelig kropstal på 18 af Jason Voorhees.
  13. Den første plakat til del 8 skulle være Jason, der rippede gennem hjertet af en "I Love NY"-plakat. Faktisk var der to versioner, en med blod på kniven og en uden af ​​frygt for, at den blodige kniv skulle være for grafisk. New York Tourism Committee klagede dog over plakaterne, og et nyt koncept blev skabt.
Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs