Følg os

Nyheder

NIDHOGG II: Intens Stabby Joy

Udgivet

on

Nidhogg

Messhof studios NIDHOGG II har på en eller anden måde skabt en forbindelse til følelser af ren glæde. Ja, den nåede ind og fandt en del af et længe skjult id, der var blevet brolagt af flere lag af slidte titler. Jeg glemte næsten, at det eksisterede, men dette spils enkle og spændende natur giver en slags nydelse, der grænser op til velhavende vanvid.

NIDHOGG II bringer det intense tovtrække-gameplay tilbage og erstatter sin forgængers minimalistiske æstetik med en levende tegneseriefarvepalet. Målet med spillet er simpelt nok, løb så hurtigt som dine små fødder kan føre dig til venstre eller højre på skærmen, (afhængigt af hvilken side du er på), mens du stikker, stamper og slipper pile løs mod din modstander. Alt sammen for at nå det sidste skærmbillede, som ofrer dig til Nidhogg, et ormelignende flyvende væsen, der kommer ind for at æde dig som en sjov størrelse Snicker.

Våben veksler mellem bredsværd, griber, kniv, bue og dine egne rasende fodtøj. Det er udelukkende baseret på enkelhedens område på overfladen, men når du først tager din kamp til en anden menneskelig spiller, i stedet for online eller lokalt, begynder du at lære forviklingerne i din tilgang til gameplayet. Brug af din D-pad vil hæve dit sværd eller kniv til forskellige højdeniveauer enten højt, mellem eller lavt. Du kan bruge disse forskellige holdninger som en måde at forudse din modstanders offensive og defensive tilgang. Dette giver dig chancen for at blokere et sværdkast eller adressere en pil tilbage til afsenderen.

Den mest dragende del af hele oplevelsen er, hvor nemt det er at vende bordet mod din modstander. Bare fordi du kører igennem og gør hurtigt arbejde med din modstander i starten, betyder det ikke, at de ikke stopper dig på det sidste skærmbillede og gør et comeback. Variationen af ​​angreb og indlæring af din modstanders styrker og svagheder dikterer normalt spillets retning. Hurtige beslutninger og fancy krumspring kan vende skuden relativt hurtigt.

Alle disse elementer sørger for en god tid, men det er ikke før du går head-to-head med en ven, at latteren tager fat. Latteren minder om den følelse, du havde klatrende abebarer, da du var seks år gammel. Det bliver til Prozac i videospilsform. At stikke nogen i ansigtet med en griber og se dem løbe så hurtigt de kan for at undgå at slås helt. At se en kamp, ​​der kunne tage 2 minutter, i stedet tage 15 minutter på grund af det vanvittige frem og tilbage. Disse NIDHOGG spil er unikt deres egne, og det er en direkte eksplosion. At høre en ven resultat til at gentage "Jeg vil bare vinde" igen og igen under særligt lange kampe, øger kun de niveauer af sjov, som dette spil administrerer i store doser.

Selvom multiplayer er der, hvor oksekødet er, er singleplayer-kampagnen heller ikke sløj. Dette fører dig på tværs af 10 forskellige kort, hver med deres egne unikke tegneseriekarakteristika. AI kan være en vanskelig elskerinde her; giver uventede mængder af hårtrækkende spændinger. Jeg er nødt til at give den til Messhoff for at skabe en stadig mere dygtig modstander. AI'en lærer af dine bevægelser og vil handle i overensstemmelse hermed for 100% at pisse dig af med sin evne til præcist at antage, hvad dit næste angreb vil være. Det kan blive udfordrende og ophedet, men i min bog er det altid en god ting.

Brug singleplayer-tilstand som en tutorial, og hop derefter online for at tage nogle rigtige udfordringer imod NIDHOGG II elite. Eller tag imod dine venner i knock-out-turneringer. Den virkelige magi ligger i dette spils evne til at skabe sådan en gameplay-rig oplevelse ud af brikkerne i et så simpelt spil. Spil det som du vil, bundlinjen er NIDHOGG II er en rigtig fråser til alt det, der er fantastisk og sjovt og rigtigt med universet.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs