MondoCon er lige rundt om hjørnet, og vi hos iHORROR har et hit, som er helt vildt med spændingsfeber, når vi tænker på al den fantastiske kunst, nogle af vores yndlingskunstnere bringer med sig i år. I løbet af de sidste par MondoCons er kunstneren Matt Ryan Tobin blevet et kendetegn for os med hensyn til de første stands-stop, vi skal foretage under den første ankomst. Det er et farligt stop i betragtning af, at alt, hvad han arbejder på, er et must for os, men det er også her, vi har fundet nogle af vores yndlingsprints fra hvert år.

Det ville være nemt at vælge Tobins arbejde ud af lineup. Hver illustration egner sig til den karakteristiske stil og inspirerede rødder, der helt taler i deres egen stemme. Hans brug af mørk negativ rumkontrast mod nogle gange slikinfunderede hyperneoner går på grænsen mellem sjovt, innovativt og makabert. Hver lander i vores styrehus og er aldrig ikke fantastisk.

For at tilføje det, fandt vi det også rigtig fedt, at Tobin intenst researcher et projekt for at give det de magiske små detaljer. For eksempel var hans arbejde med Brian Yuzna's Society inspireret af at lave nogle gumshoe stil research og opdage, at Yuzna var stærkt inspireret af Salviador Dalis værker. Til gengæld brugte Tobin inspiration fra Dalis "In Voluptas Mors" i sit arbejde med Samfund. Hvert af hans værker ser ud til at have lidt ekstra 'inside genre baseball'-touch, der skubber dem fra en illustration til illustrationer, som fans forbinder med på et molekylært niveau af fandom.

Ud over at skabe nogle af vores yndlingsillustrationer til nogle af vores mest elskede film, er den canadisk-fødte musiker/kunstner bare en altomfattende mand og en, vi ser frem til at chatte med hvert år.

Faktisk fik vi snakket lidt med ham, førende til den magi, der er MondCon, for at se på nogle af Tobins påvirkninger, yndlingsprojekter og finde ud af, at han er mere en fantastisk fyr, end vi havde anet.

Hvad er din yndlingsting, du har kunnet arbejde på, og hvorfor?

Det er svært, virkelig. (Griner) Jeg arbejder konstant på ting, som jeg elsker, hvilket gør det ret svært at vælge en favorit.
Af alle tider vil jeg nok sige det Bill & Teds Bogus Journey plakat til Skuzzles. Det er sjovt, for det var faktisk det mest anstrengende og personligt krævende, jeg har gjort endnu. Det er min yndlingsfilm gennem tiden, og hvor nogle måske synes, det er et drømmejob – og det var det – var det et stort personligt pres, jeg lagde på mig selv for at yde filmen retfærdighed. Det tog mig over et år at gennemføre. Heldigvis var folkene hos Skuzzles utrolig tålmodige og lod mig løbe med det. Men for nylig arbejdede Mondo/Death Waltz og jeg på en Hellraiser 30-års jubilæums vinyludgivelse, der blev smuk. Der er meget mere i pipelinen, jeg kan bare ikke tale om det endnu.

Hvad er dit drømmeprojekt, du ville elske at arbejde på? 

Jeg arbejder på en af ​​dem lige nu. Kan dog ikke sige hvad. Mondo lod mig virkelig løbe med det, og jeg elsker dem for at gøre denne mulighed og projektet til virkelighed. Jeg har haft et par stykker tidligere. My Nightmare on Elm Street-plakat til Mondo var en ret stor ting for mig. Det er en top 3 lige der. Jeg ville elske at arbejde på koncertplakater til The Smashing Pumpkins , Pearl Jam.

Hvor fandt du din indflydelse? 

Det er hårdt. Det er et ret bredt spektrum. Jeg finder inspiration og indflydelse i alt. Gammelt og nyt. Når det kommer til film, er det en masse gyser og mørkere temaer, jeg virkelig er tiltrukket af. Det giver mulighed for mere poetisk drevet og obskure kunstværker. Hvad angår kunstnerindflydelse, skylder jeg meget til Justin Erickson fra Phantom City Creative, Gary Pullin og Jason Edmiston. De fyre er i høj grad mine mentorer, og de bidrog alle til den gnist, der tændte kampen.

Af Matt Ryan TobinTop 3 yndlingsgyserfilm (jeg ved, at det ændrer sig meget, men hvad føler du i dag?)

Det er faktisk altid det samme!

3. Pet Sematary
2. Børns leg
1. Et mareridt på Elm Street

Får du kreative blokke? Hvordan håndterer du dem? 
Åh mand. Hele tiden. Mere nu end nogensinde, tror jeg. Et projekt præsenterer sig selv, og du er så begejstret for at sætte dit præg på det og skabe noget, der er – omend intet er – originalt. Det er et stort pres at lægge på sig selv. Jeg tror, ​​det er det faktum, at jeg står over for flere deadlines og flere projekter nu, plus mere eksponering end jeg nogensinde har haft. En masse øjne på dig ... du vil bare gøre dit bedste hver gang. Det skal være bedre end det du gjorde sidst, det skal være mere smart, det skal være smart. Det er, når de stædige vægge kommer op ... når intet virker godt nok. Ingen af ​​disse er klager på nogen måde, det er selvfølgelig på linje. Hvad angår hvordan man skal håndtere dem? Jeg er nok den VÆRSTE kandidat til at give konstruktive og værdifulde råd om det. (griner). I en perfekt verden forsøger jeg at undgå projekter, der ikke øjeblikkeligt inspirerer mig, og holder mig til dem, der fyrer pærer af fra starten.

Hvordan går du frem for at vælge, hvilken retning du vil tage, når du begynder at arbejde på et specifikt projekt? 

Jeg plejer at prøve at vælge retningen, før jeg starter. Konceptet, eller en anelse af én, skal være der fra begyndelsen.
Hvis jeg kæmper, før jeg starter et projekt, er det et rødt flag for mig. Nogle projekter udvikler sig dog gennem hele processen. Nogle gange ser man ting under processen, som man ikke så før. Nogle gange fungerer tingene på papiret, som du troede, og nogle gør det ikke. Jeg forpligter mig normalt ikke 100% til et groft koncept, da det normalt svinger af stien her og der. Jeg forsøger at lade det udvikle sig, men det er også rigtig rart, når det er idé – koncept – endeligt, og det bare fungerer glat.

Vi er store fans af Sølv kugle og dit print til den var lige så fantastisk. Kan du fortælle om din kreative proces på den? 

Tak skal du have! Den var meget sjov.
Når det kommer til filmplakater, forsøger jeg at fordybe mig i filmen, så meget jeg kan. Få det til at spille, mens jeg arbejder, lytte til partituret eller endda lydbøger, hvis det er baseret på en roman.

Jeg gjorde det samme med Sølv kugle. Medkunstnere og jeg har dette ord, vi bruger til at beskrive noget smart i kunstværker. Vi kalder det "The Hook". Jeg vil dog ikke tage æren for det. Det er, når du ser noget andet i noget, eller noget kan bruges til at repræsentere noget andet. Hvis du ser på glasmosaikvinduet langvejs fra, er det i form af en kugle. Det var plakatens "krog". At illustrere hele kompositionen i farvet glas føltes som en cool måde at indramme alt sammen på. Det er sjovt at skabe noget, der kan læses på mere end én måde eller skjuler billeder i andre billeder. Det giver mulighed for at se noget nyt, hver gang du ser på det.

Jeg trak paletten af ​​coveret til King's Varulvens cyklus og ulvens udseende – en hyldest til de afdøde, store Berni Wrightson bogillustrationer i stedet for
filmens skildring.

Har du nogensinde mødt nogen af ​​stjernerne fra et af de projekter, du har arbejdet på? Har du været i stand til at vise dem dit arbejde, og hvordan gik det? 

Jeg mødte for nylig Ethan Embry til HorrorHound Weekend i Cincinnati. Jeg arbejdede på vinyl soundtrack-kunstværket til Djævelens slik for Mondo/Death Waltz. Ethan nærmede sig mig ud af det blå ved min stand. Jeg var mærkeligt meget nervøs (griner). Jeg identificerede mig stærkt med hans karakter i Kan næppe vente som teenager. Har set den bevægelse utallige gange. Han var ekstremt flink og elskede kunsten og var virkelig en fantastisk fyr. Det er så givende, når du får stempel fra en, der har arbejdet på en film, du har skabt kunst til. Det er endnu bedre, når de går ud af deres måde at række ud og sige noget pænt. Alex Winter (Bill of Bill & Ted, Flippede) har heller ikke været andet end fantastisk og for nylig har Mark Patton af Mareridt på Elm Street 2 berømmelse har alle været så store.

Hvilke råd har du til håbefulde grafikere derude? Hvad ville være dit eget råd til dig for 10 år siden? 

Risikerer at lyde som Tony Robbins her, men ..

Min far fortalte mig engang, at hvis du virkelig brænder for det, du vil have, og du vil have det af de rigtige grunde – det vil ske. Hvis du ønsker at opnå noget - sæt det i højsædet i dit sind og hold det der altid. Forestil dig resultatet hver dag, forestil dig at være der, og læg arbejdet ind.
Det vil ske. Der er ingen grund til at det ikke skulle.

Det tænker jeg på hver dag. Bare skab og skab altid. Vigtigst af alt, gå altid efter hvad du mave fortæller dig, det er næsten altid rigtigt. Åh, og vær ikke en pik. Vær sød og taknemmelig. For de gode muligheder, du får, skal du lægge de gode vibber ud i æteren. Hvad der går rundt.

Hvad elsker du mest ved MondoCon?

Folket. Hænderne ned. Alle sammen. Kunstnerne, deltagerne, personalet og frivillige – alle er så forbandet fantastiske. Du er omgivet af kreativitet og inspiration
alt sammen kondenseret i dette ene rum, og det føles bare godt. Når du er omgivet af mennesker, der alle deler den samme kærlighed og påskønnelse af kunst, er det ret svært ikke at være
ophidset.

Giver du nogle overraskelser til MondoCon? 

En hel flok canadisk junkfood og Newfie Rum.

Vi kan ikke vente med at tjekke alle de lækkerier, som Tobin vil have i byen (og måske noget af den rom) den 4. – 5. november i det gode Austin, Texas ved dette års Mondocon. For mere information om Mondo, gå over til mondotees.com og for mere info om den seneste Matt Tobin-radness, gå over til worksofmattryan.com.

Åh, og få et kig på nogle af vores personlige Tobin-favoritter!