Følg os

Nyheder

Gyserfilmanmeldelse: Willow Creek

Udgivet

on

Willow Creek anmeldelse

Uanset hvor syg og træt du er af en hvilken som helst type film, gælder den manglende interesse typisk ikke, når en sådan film er lavet af en af ​​dine yndlingsfilmskabere. Og det var derfor, jeg var utrolig begejstret for at høre den komiker Bobcat Goldthwait (Verdens største far, Gud velsigne Amerika) arbejdede på en fundet film, på trods af at jeg stærkt føler, at det er tid for den slagne-til-død-undergenre at kravle tilbage i skoven, den kom fra.

Udgivet i begrænsede biografer og på VOD-forretninger, Willow Creek er inspireret af den virkelige historie om Roger Patterson og Bob Gimlin, der i 1967 filmede det mest ikoniske og velkendte stykke Bigfoot-optagelser, verden nogensinde har set.

I filmen rejser det unge par Jim og Kelly til den samme bæk i Californien, hvor videoen blev skudt, med Jim overbevist om, at han vil finde, hvad Patterson og Gimlin dokumenterede. Kelly er derimod bare med på turen og støtter sin kæreste, men tror ikke, at der er noget usædvanligt derude i skoven.

Hvor de fleste fundne film - og de fleste horror-film, periode - vakler er i deres mangel på interessante karakterer, som typisk giver en kedelig opledning til den rædsel, som du bare ved, er lige rundt om hjørnet. I tilfælde af Willow Creek, dog er karaktererne filmens stærkeste dragt, med Jim og Kelly både skrevet og spillet som værende yderst sympatiske med en fuldstændig troværdig dynamik. Måske vigtigst af alt, giver det fuldstændig mening, hvorfor de to karakterer aldrig lader kameraet gå, og så det fundne footage-aspekt aldrig føles som om det er en kragetæppet gimmick.

Inden de unge elskere begiver sig ud i skoven og støder på noget ud over det sædvanlige, bruger de en god del af filmens løbetid ved blot at dokumentere de forskellige Bigfoot-tunge turistattraktioner, de støder på, inklusive et motel med Bigfoot-tema, en Bigfoot-tema burger joint og, ja, alt andet Bigfoot-tema du kan tænke på. De chatter med lokalbefolkningen og Bigfoot-entusiaster / eksperter, spiser Bigfoot-burgere - som ser lækre ud, selvom jeg er vegetar - og sætter sjov på de forskellige kunstneriske skildringer af det mytiske dyr i området. Selvom der ikke sker meget, er den første halvdel af filmen alligevel ret underholdende, med Goldthwaits humoristiske berøring meget følt.

Desværre, ligesom jeg havde frygtet, er selv en utrolig talentfuld og original filmskaber som Goldthwait ikke i stand til at forhindre de sidstnævnte dele af filmen i at gå ind i Found Footage 101-området, da Jim og Kelly finder sig som de ubevidste stjerner i Blair Witch Project knock-off # 524. På mange måder, Willow Creek føles næsten under Goldthwait, en filmskaber, der er langt bedre end at kopiere andres arbejde. Komikerens Bigfoot-flip kommer ud som hans hidtil mest upersonlige film, et patchwork af andre poster i undergenren, der er frustrerende generisk og føles alt for bekendt.

Når det er sagt, dog Willow Creek er i sidste ende en generisk fundne film, men det er ikke desto mindre en ret godt udført generisk fundne film i sammenligning med de fleste. Højdepunktet i anden halvdel, og det mest originale aspekt af hele filmen, er en næsten 20 minutter lang scene, der er imponerende optaget i en enkelt optagelse, som alene er entréprisen værd. Når natten falder på, bliver Jim og Kelly lynet ned i deres telt med nogen eller noget, der lusker rundt udenfor, og hele prøvelsen dokumenteres i realtid, hvilket giver en yderst effektiv scene med håndgribelig spænding.

Hele filmen er en øvelse i 'less is more'-tilgangen til filmskabelse, og den udvidede teltscene er et helt perfekt eksempel på, hvorfor film ofte er meget mere skræmmende, når tingene stort set er overladt til vores fantasi. Goldthwaits brug af foruroligende lyde til at forstyrre os er helt ærligt mesterlig, og scenen vil uden tvivl gå ned som en af ​​de mest mindeværdige af 2014's gysertilbud. Ja, Bobcat er lige så god til at skræmme os, som han får os til at grine... hvem vidste?!

Men igen spiller Goldthwait i sidste ende filmen alt for sikkert, og det er dens undergang. Det er ikke, at filmen er dårlig, og det er bestemt ikke, at den sjove mand ikke er i stand til at levere spænding og kulderystelser. Det er simpelthen et spørgsmål om Willow Creek er alt for inde i boksen, da den ligner Goldthwaits første instruktør-til-udlejning-film, snarere end et af de dybt personlige projekter, vi tidligere har set fra ham. Det er ikke tilfældet, da han også skrev filmen, men det føles bestemt sådan.

Selvom det ganske vist er et ret veludført found-optagelser Bigfoot-film, Willow Creek er i slutningen af ​​dagen en konventionel film fra en yderst ukonventionel filmskaber, og det er af den grund, at jeg ikke ærligt kan mærke det som andet end en skuffelse. Hvis du ikke er træt af undergenren, findes der fornøjelse her. Men hvis du er opmærksom på, at nok er nok, og det er tid til en ændring, finder du ikke det, du leder efter i Willow Creek.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentar

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket horror elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Hold dig opdateret for flere opdateringer, mens vi fortsætter med at forvandle det velkendte til det skræmmende på måder, du aldrig har forestillet dig.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs