Helt ærligt en af ​​de ting, jeg elskede mest ved Insidious Den sidste nøgle var dens Indie-følelse på trods af dens store studieindpakninger. Helt ned til knoglerne har du nogle af de mest talentfulde mennesker bag moderne gyser: Jason Blum, James Wan og Oren Peli, alle uafhængige filmskabere på et eller andet tidspunkt.

Sæt Adam Robitel i instruktørstolen og hans muse Lin Shaye foran kameraet, og hvad kunne gå galt i denne gennemprøvede franchise? Næsten ingenting.

Den første halvdel af filmen har det hele Wan-der Twin powers aktiveret. Uhyggelige omgivelser inde i en vagtmesters hjem i håndværkerstil, klemt inde mellem den langsomme tøs fra en insektlignende oliebrønd og skyggen af ​​en enorm angribende fængsel, der får Shawshank til at ligne en af ​​Junipero Serras missioner i Californien.

Robitel leger med seeren i det smukt komponerede åbningsskud, han har bevist, at han er en mester i visuel historiefortælling i sine andre film. Hvis jeg må være så modig, tager hans OCD: Obsessive Cinematography Disorder det niveau af perfektion og tilfører det hele plantegningerne i dette hjemsøgte hus med lys klippet til den perfekte mængde kontrast. Den talentfulde filmfotograf Toby Oliver (Get Out) må virkelig have fattet Robitels hensigt.

For dem af jer, der ikke ved det, Den sidste nøgle er en prequel til den første film, hvor Shaye spiller hovedrollen som Elise Rainier, en menneskelig kanal, der fører ånder ind og ud af The Further: en spirituel mellemstation, der er svøbt i ulegemlig grå.

Vi lærer i det førnævnte åbent, hvilket uroligt liv Elise havde som barn i 1950'erne med sin lillebror. Hvis hun ikke blev hjemsøgt af ofrene for Old Sparky fra den nærliggende Pen, viser hendes vagtmandsfar kraftigt sin utilfredshed med hendes æteriske gaver.

Derfra skræmmer vi frem og tilbage i tiden til år 2010. I betragtning af hendes fortid forklares det udseende af evig nysgerrighed og frygt, som Shaye har varemærket for denne franchise. Og lad os bare sige, at hendes fortid er ret dårlig. Så vores hjerte synker, da Elise bliver kaldt tilbage til sit barndomshjem efter at have fået et desperat opkald fra sin nuværende lejer.

At blive rykket ud af dit sæde er en almindelig hændelse i Den sidste nøgle og for mig er det mindre en nedladende gimmick, for i Elises liv kan hun aldrig se, hvornår disse spøgelser pludselig dukker op, hun har ikke den luksus at fremsyne; Elise er ikke rigtig at slags medium, og så kan publikum kigge over hendes skulder for også at tage del i hendes rædsel.

Med på turen er hendes afdelinger - hendes "sidekicks", som de kalder sig, Specs og Tucker spillet af henholdsvis serieforfatteren Leigh Whannell og skuespilleren Angus Sampson (hvor godt er det at have en Angus i rædsel igen?).

Deres fredagsrutine for piger bliver aldrig helt forældet takket være frat boy-timing og nogle virkelig sjove spøg. Den eneste gang, de overbliver deres skærm velkommen, er under nogle akavede interaktioner med Elises unge niecer.

Den første halvdel af filmen serverer alt, hvad du ville forvente af en Insidious indgang, mørke rum, svagt oplyste gange og uhyggelige væsner, der blander sig i baggrunden via blødt fokus.

Den sidste nøgle har også andre ting at gøre for det også: brede plot twists, som jeg oprindeligt fandt både plausible og skræmmende.

Hovedmonstret hedder Keyface, og selvom det ikke rigtigt er forklaret i filmen, stikker han, hvad jeg kan se, en af ​​sine nøglefinger ind i halsen på et offer for at forhindre dem i at skrige på hjælp, og gør dem derefter bevidstløse ved at gøre det samme for at deres hjerte. Dette sætter dem i koma, fanget i det videre, indtil hvilket tidspunkt han kan bruge dem til at gøre sit bud. Jeg tror.

Det er den form for usikkerhed, der hindrer Den sidste nøgle i sin tredje akt.

Robitel giver os en inversion rutsjebane lancering, der varer omkring en time og ændre, men i sin endelige tilgang mister en betydelig mængde af hastighed. Det afsporer til sidst til nogle "Awww"-øjeblikke, der føles tvunget og tør sige Disney-agtigt.

Enhver, der har set Robitel's Optagelsen af ​​Deborah Logan ved, at han i den film efterlod seeren med et billede, så foruroligende mennesker stadig bliver overrasket, når de ser det i en meme. Det virkede ude af karakter for ham at gøre mindre i Den sidste nøgle når hans billeder er så stærke i begyndelsen.

Når det så er sagt, så bærer den uforlignelige Lin Shaye filmen fra start til slut selv efter gaflen. Hun har sådan hengivenhed og ægte nærvær, hun gør Elise til mere end Mary Maudlin. Hun projicerer sin karakters smerte uden at gøre hende til en martyr, selvom det i betragtning af hendes fortid ville være berettiget.

Hun er så god en skuespillerinde, at du bare kunne filme hendes reaktioner på monstre, og det ville stadig være lige så effektivt.

Insidious: The Last Key er en sampler af forskrækkelser taget fra James Wan-bogen over humørsyge hjemsøgere, hvor penduler i bedstefars ure er højere end dit eget hjerteslag. Gange er lige tågede nok til, at lys kan passere igennem uden at give væk, hvad der gemmer sig i hjørnerne. Og forskrækkelserne støder dig i samme grad som en poptærte ville gøre, når den springer ud af brødristeren.

Den sidste nøgle er fuld af flotte præstationer, visuel stil og nogle gennemarbejdede spændingsscener, der fungerer effektivt gennem det meste af filmen.

Den afslappede seer kommer til at have en fantastisk tid med at tage det hele ind, mens vi andre vil sætte pris på indsatsen og talentet bag det hele.

Insidious: The Last Key åbner på landsplan den 5. januar 2018.