Følg os

Nyheder

Deborah Logan taler: Jill Larson reflekterer over et år i kølvandet på "The Taking"

Udgivet

on

Det er en stille mandag eftermiddag, men jeg er nervøs. Jeg har lidt kørt rundt i stuen og forventet et telefonopkald, jeg er ved at foretage.

Ser du, dette er ikke bare et telefonopkald, og det er ikke bare et interview. Jeg skal interviewe JILL LARSON, ligesom THE Jill Larson. Dette er en skuespillerinde, der bogstaveligt talt var på mit tv fem dage om ugen, da jeg voksede op.

Hun spillede Opal Cortlandt på "All My Children" og min mor savnede aldrig en episode, da jeg var barn. Jeg havde fortalt min mor, at jeg interviewede hende, og jeg tror, ​​det var første gang, hun nogensinde blev virkelig begejstret for noget, jeg skrev.

Men ud over det er hun tilfældigvis også skuespilleren, der medvirkede i titelrollen i Optagelsen af ​​Deborah Logan, en direkte til videouafhængig film, der bogstaveligt talt tog internettet med storm begyndende i slutningen af ​​2014. Lad os indse det, hvis du læser dette, har du i det mindste hørt om filmen, og hvis du har set den, så ved du, at Jill Larson var lige så skræmmende som enhver anden skuespillerinde, jeg nogensinde har set.

Hun gav en undervurderet, men effektiv præstation, da Deborahs Alzheimers gav plads til hudrivning, slangehåndtering. Det var en af ​​mine yndlingsfilm i året og er stadig en tur til, når mine venner vil se noget, de måske ikke har stødt på før.

Så ja. Jeg er nervøs. Jeg får e-mailen, der siger, at hun er klar til at begynde, og med rystende fingre ringer jeg op til hendes nummer. Mit sind kører (OH MIN GUD, JEG HAR DEBORAH LOGANS TELEFONNUMMER. ÅH MAN, JEG TALER TIL KVINNEN, DER GIVER PALMER CORTLANDT EN KØRNING FOR HANS PENGE I ÅR PÅ ALLE MINE BØRN. ÅH MIN GUD ...)

En sød, stille stemme besvarer telefonen. "Hej?"

"Fru, øh, frøken Lar-Larson?"

"Er dette Waylon?"

"Ja frue."

"Nå, du bliver nødt til at kalde mig Jill, okay?"

Og i det øjeblik er jeg helt charmeret. Vi bruger de næste par minutter på bare at chatte og lære hinanden lidt bedre at kende. Jeg fortæller hende, at mor er en stor fan, og hun beder mig om at sige hej til hende næste gang vi taler.

Vi snakker lidt om sæbeoperaer og til sidst arbejdede vi os rundt til emnet horrorfilm og Optagelsen af ​​Deborah Logan.

Jeg spurgte hende, om der var nogen tilbageholdenhed med at påtage sig denne rolle. Jeg vidste, at dette var hendes første gyserfilm, hun havde spillet, men så kastede hun den rigtige bombe.

”Helt,” begyndte hun. "Helt. Der var meget tilbageholdenhed, fordi jeg aldrig engang har set en gyserfilm. ”

Vente. Hvad?

”Nej, jeg har aldrig engang set en, og mens vi var på lokationsskydning, tænkte jeg godt, jeg skulle virkelig se en. Jeg prøver Rosemary's Baby, ved du det? Så en nat efter optagelsen trak jeg det op for at se det, og jeg gætte, jeg kom omkring en halv time ind, og da de kom ned i kælderen, og de spøgelser begyndte at komme op, måtte jeg slukke for det. Jeg var ligesom, 'Undskyld, kan ikke gøre dette.' Så det kan siges, at jeg stadig ikke har set en.

”Jeg så [Deborah Logan]. Men det var selvfølgelig ikke så skræmmende for mig, fordi jeg vidste, hvad det var. Og jeg var nysgerrig efter at se det. Og også når du ser dit eget arbejde, er det sådan en akavet oplevelse. Så nej, nej, jeg havde aldrig set en gyserfilm før, og jeg havde meget tilbageholdenhed. Jeg kunne ikke engang rigtig følge historien. Jeg læste manuskriptet, og jeg læste manuskriptet, og så blev der ofret for jomfruerne og slangerne osv. Og jeg sagde bare, jeg ved ikke, jeg forstår ikke rigtig, hvad der sker. Men takket være Adam [direktøren Robitel] tog han mig alligevel, og han var vidunderlig, og han fik mig igennem det. ”

Jill Larson og Adam Robitel på sæt af The Taking of Deborah Logan

Da jeg nævnte, at Adam havde kommenteret mig, hvilken trooper hun var på filmen, og hvor forbløffet han var over hendes villighed til bare at hoppe ind og gå med det, der skete, svarede hun: ”Ja, når du først har overgivet til det til processen er det bare så sjovt. Og det er den slags ting, som du normalt ikke kommer til at gøre. Men du ved, i det mindste for mig, ELSKER jeg altid at spille nogen, der er lidt væk fra deres rocker. Det er så sjovt og uanset årsag ... Jeg er sikker på, at min datter ville sige, at det er fordi jeg allerede er halvvejs der, men det er meget frigørende, ved du det? Du behøver ikke retfærdiggøre enhver handling eller enhver bevægelse eller enhver rykning.

”Jeg ved ikke, om det er fordi jeg er skuespiller eller hvad, men jeg har lyst til, at vi alle har øjeblikke, hvor vi føler os besat på en eller anden måde. Selvom det bare er, som om du rengør dit hus, og du bare bliver så involveret i det, og så gør du det, indtil du kollapser eller hvad du end ved. Det er ... for mig er det en meget let og meget frigørende ting at spille. Og det er virkelig sjovt, og jo mere jeg vænnede mig til og slog mig ned i ideen om denne børnelæge, den døde fyr begravet i baghaven ... jo mere, åh jeg ved det ikke, jo sjovere det var. Og det skete bare så organisk i filmen. ”

På dette tidspunkt er vi begge bosat i og virkelig bliver fortrolige med hinanden i interviewprocessen, så hun begyndte at åbne sig lidt mere om sine medstjerner, produktionsteamet og instruktøren og * ryste * slangerne.

“Jill,” sagde jeg, “jeg ved ikke, hvordan du arbejdede med disse slanger. Jeg ville have været for bange for endda at gå på sæt! ”

Jill Larson og hendes slingrende co-star i The Taking of Deborah Logan

”Jeg vidste ikke, hvordan jeg ville have det med slangerne, og jeg tænkte slet ikke meget på dem, før den dag kom, hvor slangeforhandleren ankom. Og Anne Ramsey, der spiller min datter i filmen og er meget mere eventyrlysten end jeg, havde med det samme den forbandede ting pakket rundt om hendes skuldre. Hvilket også var en god motivation for mig, fordi jeg kunne se hende og tænke, 'Okay, hun kan gøre det. Jeg skulle være i stand til at hente en til scenen. ' Og det var lidt uhyggeligt i starten, men så var det okay. Det var overhovedet ikke et problem for mig. ”

Anne Ramsey var tilsyneladende en stille, men stabiliserende styrke for miss Larson på sættet.

”Anne arbejder meget privat. Hun udfører virkelig sit eget arbejde, og hun graver meget dybt, men hun socialiserer ikke meget. Det er ikke som om vi hang sammen. Jeg har dog en enorm respekt for hende. Det var en glæde at arbejde sammen med hende, fordi jeg vidste, at jeg havde en rigtig god sparring-partner. I den henseende var det en glæde. Hun og jeg satte os en times eller to en eftermiddag og talte om historien bag os og vores forhold, men ud over det skete det på sættet. Jeg var faktisk meget bedrøvet, da jeg kom til sættet, fordi Adam sagde: 'Åh, du kan bare smide dit script væk, vi vil bare improvisere nogle af disse ting.' Og jeg tænker, 'Jeg er ikke så hurtig på mine fødder. Jeg vil ikke være god til det. ' Men på en sjov måde var det ret frigørende. Og hun [Anne} var så god til det, at hun bare bragte mig med sig og fik mig til at føle mig godt tilpas. ”

Og med hensyn til at arbejde med produktionen generelt?

”Nå, det var dejligt. Ikke kun på grund af Adam, men også på grund af de producenter, der var vidunderlige. Du ved, Rene [Besson] passede os altid meget og var altid bekymret for, at miljøet var et, der var med til at udføre vores bedste arbejde. Og han så ud til os ... godt [griner] bortset fra måske den gang, hvor jeg skulle være udenfor i min natkjole og grave i mudderet, og de ventede til omkring kl. 2:30 om morgenen for at skyde det, og det frysede. Men bortset fra det var det ... de sørgede for, at sættet havde et meget professionelt og alligevel roligt og rimeligt miljø. Og det gjorde det muligt for Adam at stå bag skærmen med sin lille skildpadde trukket op over ansigtet, og bare hans øjne var ude, og han var i panik og skæl: 'Åh min gud, jeg er så bange!' Så det var også sjovt. ”

Men langt fra var mine yndlingshistorier, hun måtte dele, nogle af dem, der kom, efter at filmen var begyndt at blive kendt, og folk begyndte at genkende hende for det ude på gaden.

”I begyndelsen tror jeg, at vi alle sammen var virkelig skuffede over ikke at få en teatralsk frigivelse. Det var en skuffelse, men jeg vidste ikke engang, hvad det betød. Jeg vidste, at VOD stod for Video On Demand, men jeg vidste ikke, hvad jeg kunne forvente af det, eller hvordan jeg skulle måle det. Så jeg tænkte, åh, der er en anden film, der burde have fået en vis opmærksomhed, der ikke gjorde det. Men åh, måske en dag. Og så begyndte jeg at få folk på gaden hen til mig, og jeg antog, at de ville tale om Opal og nej, de vidste ikke engang om hende. De talte om Deborah Logan!

”En dag var jeg i metroen, og der var nogle gymnasieelever, der stod omkring en af ​​metroen. Jeg læser noget, og jeg hørte lidt, 'Hun ligner hende!' Og jeg tænker: 'Teenagere er ens, de skal bare sladre om hinanden, ikke?' Og så hører jeg en af ​​dem sige: 'Ja, hun havde Alzheimers.' Og jeg kiggede op, og jeg indså, at de talte om mig! ”

Men her er min yndlingshistorie, som hun måtte fortælle.

”Min datter og jeg havde en sjov oplevelse. Vi var hos en Denny omkring kl. 9:30 eller kl. 10 om natten i den lille lille by, hvor hun går i skole. Intet andet var åbent, så der var vi, og dette unge barn kommer hen til mig og siger, 'Um ... undskyld mig, men um ... er du Jill Larson?' Og jeg sagde: 'Ja, det gør jeg.' Og han trådte bogstaveligt talt tilbage, og han ryste fysisk, og han sagde: 'Åh min Gud, jeg er så bange. Jeg kan ikke tro det. Jeg er så bange for dig! Jeg kørte med min kæreste ved skoven i går aftes, og jeg sagde til hende, vi skal skynde os, for hvad hvis Deborah Logan kommer ud af skoven? ' Og han fortsatte og fortsatte, og jeg spurgte ham, om han gerne ville tage et billede, og han sagde: 'Åh, ja, jeg ville elske det!' Men så kunne han ikke komme tæt på mig til at tage et godt billede!

”Så han gik tilbage til sit bord, og senere gik min datter til at bruge badeværelset, og hun gik forbi deres bord, og hun sagde: 'Hvordan genkendte du hende? Hvordan vidste du, at det var Deborah Logan? ' Og han siger, 'Nå, hun spiser i filmen, og hun spiser i det virkelige liv på samme måde!' Det var bare så sødt; det var det virkelig. ”

I slutningen af ​​dagen, selvom hun stadig ikke er klar til at forpligte sig til at se horrorfilm, gik hun væk fra den samlede oplevelse med et så anderledes perspektiv på dem end da hun begyndte. Og, siger hun, er hun endnu ikke færdig med rædsel.

”Faktisk brugte jeg en uge på at lave en lille rolle på en gyserfilm i efteråret. Dette har været meget som da jeg først begyndte at arbejde på sæberne. Det er som at opdage en helt ny verden, og der er dette enorme samfund, der er helt helliget genren. Adam introducerede mig slags til denne verden og formlen til at lave horrorfilm. Og mens jeg selv aldrig havde forstået appel fra dem før, forstod jeg, at det sandsynligvis er lidt som at gå på rutsjebanen i en forlystelsespark. Spændingen og terroren ved at være bange for filmen er dette jag for publikum og de mennesker, der nyder dem.

”Jeg er begejstret for Adam og alle, der lægger så meget på denne film, at den har haft den slags eksponering, den har fået. Det føltes som den lille motor, der til tider kunne. Og tror ikke, jeg ikke sætter pris på alle de mennesker, der skrev så gode ting om mig, og som satte os på deres top ti lister. Jeg har min statue fra iHorror! De sendte mig en, og jeg var så glad for det! ”

Da vi sagde vores farvel, og jeg lagde telefonen i en slags stjerne slog dis, min første tanke var, hvor elegant hun havde været, og der var intet tvunget til det. Min anden tanke handlede om den gyserfilm-rutsjebane, hun havde talt om. Stol på mig, Jill Larson, vi er klar til at tage en tur på rædselbanen med dig når som helst og hver dag.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs