I en verden hærget af overfloden af ​​zombiemedier, Last er et forfriskende bud på den skæve undergenre. De solskoldede omgivelser med fokus på familiebånd og traumer har skabt en film, der er lige dele visceral gyser og følelsesdrama.

Strandet i Australiens landdistrikter i kølvandet på en voldsom pandemi, søger en inficeret far desperat et nyt hjem til sit spæde barn og et middel til at beskytte hende mod sin egen skiftende natur.

Last var oprindeligt a 7 minutter kort af samme navn i 2013, der gav dyb genklang hos publikum. Det enkle koncept med en levende, menneskelig baby fastspændt på ryggen af ​​hendes nyligt vendte zombiefar var rent originalt og leverede ideen om en forældres evige kærlighed med smukt gribende billeder.

Kortfilmens instruktører, Ben Howling og Yolanda Ramke, er vendt tilbage for den lange version med et manuskript skrevet af Ramke. I deres beslutning om at lave et indslag, castingen af ​​Martin Freeman (Sherlock, spøgelse Historier), da den faderlige figur, Andy, helt ærligt var en genistreg.

Freeman er den perfekte "enhver mand", der kan kommunikere en intens række af (tilsyneladende) autentiske følelser med blot et subtilt blik. Han har auraen af ​​en, der på én gang er ængstelig og mangelfuld, men alligevel fuldt ud dygtig. Klog og opmærksom, men yderst charmerende.

Som publikum ønsker man ikke andet end gode ting for ham til enhver tid, mens man ved, at dette bestemt er umuligt.

Last slører klogt tidslinjen for udbruddet. Det er tydeligt, at handlingen finder sted langt ud over de tidlige stadier af smitte; der er procedurer på plads. Det er vist som en meget ægte sygdom, komplet med en række symptomer og en strengt defineret inkubationsperiode.

Efterladte er relativt rustet til at håndtere deres egen indeslutning, hvilket betyder, at rationelle beslutninger træffes med forståelse for konsekvenserne.

Når det er sagt, er indsatsen utvivlsomt høj for Andy, hans kone Kay (Susie Porter, Kærlighedens hunde), og deres lille datter Rosie. Filmens fokus, hele vejen igennem, er familie og ofre.

Der er også stor betydning for den visuelle historiefortælling her. De bruger en afdæmpet, naturlig farvepalet, som får filmen til at føles meget ægte og taktil. De udødes blod kommer i tykke, olieagtige kugler.

Det skaber en følelse af langvarig eksponering for truslen fra zombier ved at ringe tilbage til det typisk lyse og levende tilfredsstillende sprøjt. Volden er ikke prangende, det er fakta.

Det skadelige zombiedesign har en næsten fremmed effekt. Når de overlevende vender sig, er det et øjeblikkeligt skifte fra den person, du engang kendte. Forældre og ægtefæller bliver uigenkendelige – der er en endelighed i det, som er dybt oprørende.

For virkelig at skelne den originale 7-minutters kortfilm fra den 100-minutters film, uddybede Howling og Ramke historien og udvidede filmens omfang. Som australske filmskabere var det vigtigt for dem, at de inkorporerede oprindelige stemmer i plottet for at afspejle deres kollektive nationale historie.

Repræsentation af det oprindelige samfund ses ikke ofte i almindelige medier, så denne beslutning om at fremhæve oprindelige elementer er vigtig. I processen, Last giver også en skarp kritik af australsk racehistorie.

In Last, zombier er bestemt katalysatoren, men de er ikke det primære fokus. Ramke bruger behændigt gys som et værktøj til at fortælle en mere kompleks historie. Hun folder zombier ind i de krydsende fortællinger uden at gå på kompromis med temaerne tab og kulturelle traditioner. Instruktionen væver øjeblikke af forfærdelige spændinger med udlægning.

Alt i alt er det en klog og virkelig godt lavet film. Derudover er det et godt eksempel på de unikke måder, som nogle gange alle i Australien is forsøger at dræbe dig, hvilket for at være retfærdigt er meget på mærke.

Last lander på Netflix den 18. maj.