Efter at have lavet tre Purge film, serieskaber James DeMonaco besluttede, at det var tid til at gå tilbage til begyndelsen og udforske, hvordan Purge-konceptet blev født. I Den første rensning, den fjerde film i Purge serie, vil seerne finde ud af, hvordan USA besluttede, at udrensningen var en løsning på deres problemer.

I dette interview, som blev udført via e-mail i april, forklarer DeMonaco oprindelsen af ​​Purge-konceptet og detaljerer hans vision for fremtiden for Purge serien.  Den første rensning åbner i teatre den 4. juli.

DG: James, hvad inspirerede dig til at lave en prequel-film?

JD: Hvordan et land kunne komme til et punkt, hvor noget som udrensningen var en levedygtig løsning på dets problemer, virkede meget interessant for mig – især i disse tumultariske tider. Frygt ser ud til at være den motiverende faktor - som den har gjort i historien - for ethvert borgerskab til at acceptere en så uhyggelig løsning. Og salg af frygt var så integreret i Trump-kampagnen, at det så ud til at falde sammen med NFFA (det regerende parti i Purge film), og hvordan de bruger frygt til at sælge udrensningen til Amerika. Så i sidste ende kunne jeg godt lide parallellerne til, hvad der skete i vores land i dag.

DG: James, for de mennesker, der har set de første tre film, som er fortrolige med Purge mytologi, hvilke spørgsmål ønskede du at besvare i denne film?

JD: Hvordan det begyndte. Hvor det begyndte. Den første udrensning er afbildet i filmen – men det er ikke en landsdækkende udrensning. Det er en "eksperimentel" udrensning – for at se om det virker – i bydelen Staten Island i Nyc. NFFA håber på en masse "deltagelse" om aftenen, så de kan sælge denne 'løsning' på landsdækkende skala i de kommende år. Forhåbentlig kan vi se, hvorfor det hele startede, regeringens ræsonnement bag det hele – og dens manipulation. Og i sidste ende hvordan NFFA og dets politik afspejler vores nuværende regime.

DG: Hvordan vil du beskrive den proces, hvorved Amerika omfavner Purge-konceptet, og hvordan vil du beskrive den menneskelige dynamik, der eksisterer i denne film blandt hovedpersonerne?

JD: Uden at give for meget væk, hvad vi lærer i Første udrensning er, at Amerika (specifikt Staten Islanders, der repræsenterer Amerika i denne film - da de er en del af dette indledende "eksperiment"), faktisk ikke omfavner udrensningen. Der er et økonomisk incitament til at deltage i dette videnskabelige eksperiment, som det kaldes – derfor ser vi, at der er en finansiel manipulation af staten Islanders med lavere indkomst til at være en del af udrensningen. Igen udforsker vi regeringsmanipulation, især af USAs mest underprivilegerede.

Hvad angår den menneskelige dynamik, er vores to hovedkarakterer tidligere kærester – begge voksede op i den lavere indkomstdel af Staten Island, og begge meget forskellige. Nya er en social aktivist, der er en ledende stemme i hendes nabolag mod den kommende udrensning, og hendes eks er Dmitri, den lokale narkobaron – en mand med vold i hjertet, som i begyndelsen af ​​filmen kun ser ud til sig selv. Tingene ændrer sig for ham, når han ser, hvad udrensningen virkelig er, og dens indflydelse på deres verden.

DG: Efter at have instrueret de første tre film, hvorfor valgte du Gerard McMurray til at instruere denne film, og hvad kom Gerard med til denne film, som er unik fra andre instruktører, du måske har valgt til denne film, inklusive dig selv?

JD: Jeg har altid ønsket at skrive om den indledende, eksperimentelle Purge, men efter at have skrevet og instrueret tre purge-film på 5 år var jeg klar til at overdrage instruktionsopgaverne. Nogen sendte mig Gerards film Burning Sands, som jeg elskede. Gerard var også en stor fan af Purge film, og lige efter vores første samtale vidste jeg, at han var den rigtige person til jobbet. Han så udrensningen som en metafor for minoriteternes situation i Amerika. Gerard levede også gennem orkanen Katrina – regeringens fejlhåndtering af den situation, og dens behandling af borgere med lavere indkomst i New Orleans var noget, der informerede mit forfatterskab om den originale Purge. I sidste ende så Gerard Purge film, som jeg ser dem – som genrefilm, action/sci-fi/gyser – men også som socialpolitiske kommentarer om race, og klasse- og våbenkontrol i vores land.

DG: James, bortset fra prequel-historien, hvad synes du, der adskiller denne film fra den forrige Purge film?

JD: Karakter og tone. Jeg tror, ​​at denne film udforsker karakterer og deres forhold til hinanden og til deres nabolag og regering og deres borgerpligt på en måde, som vi ikke så i de første tre film. Også tone, da Gerard bringer en meget anden tone her – han har skabt en autentisk verden og et kvarter, der er knust af udrensningen, men i sidste ende kæmper tilbage og vil ikke lade regeringen vinde.

DG: Hvad var den største udfordring, du stod over for ved at lave denne film?

JD: Som med alle andre Purge film, budgetbegrænsninger – vi ønsker, at filmen skal føles stor, men i sammenligning med andre sommerudgivelser har vi igen et lille budget. Og selvfølgelig balancen mellem social kommentar og genresjov. Vi ønsker aldrig at være prædikende, så vi er nødt til at finde den rigtige balance.

DG: James, hvordan vil du beskrive Marisa Tomeis rolle i denne film?

JD: Marisa spiller adfærdspsykologen, der har udtænkt denne forestilling - hun er faktisk skaberen af ​​udrensningen. Men, vi lærer hurtigt, hun arbejder ikke for NFFA. Hun ved ikke på forhånd, hvordan de vil bruge denne indbildskhed og til hvilket formål. Hun lærer langsomt, i løbet af filmen, at denne idé, hun havde til en samfundsmæssig katarsis gennem en nat med vold, bliver brugt af alle de forkerte årsager - efter hendes mening.

DG: Hvad tror du, publikum vil finde mest overbevisende og skræmmende ved denne film?

JD: Jeg tror og håber (og har set med forhåndsvisningspublikum), at de ser parallellerne med vores nuværende regime i NFFA og dets behandling af de fattige og dets frygt-manger – og de finder det meget, meget skræmmende. De elsker også MASKERNE i filmen – og er ligesom de tidligere udrensningsfilm rædselsslagne for dem – hvilket er fantastisk.

DG: James, hvad bragte Buffalo/New York/Staten Island omgivelserne til denne film, som var unik fra andre steder, du måske har valgt, og hvordan vil du beskrive landskabet, universet, der eksisterer i denne film?

JD: Jeg tror, ​​det hele gav os en følelse af et rigtigt kvarter – med rigtige mennesker, der eksisterede i det. Her er vi for første gang i Purge-filmene fokuseret på et enkelt kvarter – hvilket er sjovt, når vi udforsker dets karakterer, og hvordan de eksisterer sammen – fra de søde mennesker – til de grimme mennesker – og Gerard lavede det tapet af karakterer føles meget ægte.

DG: Hvad er din yndlingsscene eller sekvens i denne film?

JD: To scener skiller sig ud for mig – en scene i begyndelsen, hvor vores hovedkvinde, Nya, konfronterer vores hovedmand, Dmitri, om hans livsstil, og hvordan han, ligesom udrensningen, ødelægger deres samfund med sin narkotikahandel og vold . Det er inderligt og meget virkeligt. Og endelig, action-/gyser-scenen i vores finale – inde i en lejlighedsbygning – føles som en sindssyg mareridtsversion af Die Hard – og det er noget, vi ikke har set i en Purge film endnu.

DG: James, ser du fremad, føler du, at Purge-serien måske har kørt sit forløb med hensyn til nutidens historielinjer, og er det din hensigt at få fremtidige Purge-film til at følge den prequel-tidslinje, som du etablerer med denne film?

JD: Jeg er ikke helt sikker på, hvor jeg skal gå videre i filmserien – vi har nogle ideer, men ikke noget solidt, og indtil publikum fortæller os, at de vil have mere, føler jeg, at det ikke er fedt at antage, at de gør. Men vi udforsker Purge i en tv-serie, som udkommer senere i år – vi starter optagelserne om en måned – til USA/Sy Fy. Og det gode ved det er, at tv'ets ejendom – ti timers skærmtid – giver os mulighed for at udforske – på en meget mere kompleks måde – hvorfor nogen nogensinde ville bruge vold til at løse et problem. Ved hjælp af en flashback-struktur udforsker vi livet for mennesker, der oplever udrensningen, og vi ser, hvordan de nåede dertil, hvor de er på denne særlige udrensningsaften. Det er et fantastisk format til at udforske Purge-indbildskheden.

DG: James, efter at have lavet fire Purge film, hvordan vil du beskrive den rejse, du har taget med denne serie, fra begyndelsen til i dag?

JD: Vanvittigt, skræmmende og noget, der har åbnet mine øjne og gjort mig meget opmærksom på regeringens behandling af visse dele af vores borgerskab.