Genreikon Tony Todds karriere er ekspansiv med kredit i klassikere som Candyman , Endelige destination, Tv-optrædener i Star Trek , X-Files, og en imponerende historie med teater ... og han stopper ikke snart. Todd har forbløffende 230 skuespilkreditter til sit navn, hvoraf 13 af dem i øjeblikket er i pre-eller post-produktion. Hans seneste film (bortset fra den endnu ikke udgivne Candyman) er den nyeste post i den visionære horror-antologiserie, Fortællinger fra hætten 3. 

In Fortællinger fra hætten 3, Todd er vores gennemgående linje for hver historie, da han (William) og en ung pige (Brooklyn, spillet af Sage Arrindell) flygter fra et usigeligt ondt. Mens de gemmer sig for deres forfølgere, fortæller Brooklyn William en række skræmmende historier, der kommer til liv på skærmen. Ah, rædsel fra babes mund.

Jeg har for nylig haft lejlighed til at tale med den vidunderlige og talentfulde Tony Todd om hans karriere, hans lidenskaber, Candymanog Fortællinger fra hætten 3.

Fortællinger fra hætten 3 landede på DVD og digital den 6. oktober og premiere den Syfy 17. oktober kl. 9

---

Kelly McNeely: Den første Fortællinger fra hætten i 1995 var meget prescient i sine segmenter med politivold og racistiske politikere. Og netop denne post - Fortællinger fra hætten 3 - adresserer den nuværende kulturelle division inden for Amerika. Rædsel har altid været et socialt bevidst medium på grund af dets udforskning af samfundets frygt, tror jeg. Tror du, vi nogensinde vil tage antydningen og lære af det? Kunne rædsel gøre verden til et bedre sted?

Tony Todd:  Jeg synes, at den gode film gør verden til et bedre sted. Jeg har været en grundpiller i nogle rædselsting, og jeg har været en grundpiller i lige film. Jeg elsker historiefortælling. Og jeg tænker hvad Fortællinger fra hætten 3 gør er - alle sammen faktisk - fortæller tre eller fire segmenter, der fungerer som livsskiver i Amerika, som filmskaberne ser det. Og gyserfilm har altid været advarselshistorier, så det er en god måde for folk at se og sige "ok, jeg ønsker ikke nogensinde at begå den fejl".

Kelly McNeely: Nu har du været involveret i nogle film, der er blevet ikoniske, især Candyman og dets repræsentation af et samfund, der ofte er underrepræsenteret i film. Nu med Tales From the Hood 3 - som har en så stærk stemme som en antologifranchise, hvordan føles det at være en så vigtig del af genrehistorien?

Tony Todd: Jeg er ydmyg. Ved du, da jeg gik i gymnasiet og trak pigernes hår og lagde stifter på lærersæderne, drømte jeg aldrig om, at jeg ville være på den store skærm. Men jeg vidste, at jeg ville handle, jeg er teater fyr. Så det var her, jeg startede, det er det, jeg altid vender tilbage til. Så snart du tror på hype, så er hype væk, og så lærte jeg altid at holde mine fødder jordede og mine ambitioner ser frem. Hvis det giver mening. Jeg sætter pris på at du fortæller mig, at jeg er et ikon, men jeg går ikke rundt og slår mit bryst og siger "Jeg er et ikon", så ville jeg miste charmen [griner].

Kelly McNeely: Er der en rolle eller film eller leg - som jeg forstår, at du har lavet meget teater - som virkelig inspirerede dig til at blive skuespiller?

Tony Todd: Jeg er en stor Billy Wilder-fan, han skrev så mange fantastiske film. Jeg husker at have set Sunset Boulevard med William Holden og Gloria Swanson, da jeg var som 12, og var i ren henrykkelse over historiefortælling, skuespil, stilistiske teknikker. Da jeg gik på skuespillerskole, blev vi alle forelsket i, hvad Robert De Niro gjorde med Taxi Driver , Raging Bull, du ved, banebrydende ting. Han ville ændre udseendet, og du ville se på verden på en anden måde gennem et kameraperspektiv, og du søger et godt øje. Uanset om det er rædsel, thriller, psykologisk drama, lige drama, komedie, er jeg for eksempel en enorm Richard Prior-fan. Og det er cyklen på trods af sig selv. Det er dejligt at have de store krydderier, men det er godt at have dem, folk ikke kender så godt til. 

Kelly McNeely: Jeg forstår, at baggrundshistorien, du oprettede til Candyman, blev brugt til at informere efterfølgeren, var du overhovedet i stand til at have nogen samarbejdsproces om den nye film? Bare af nysgerrighed ved jeg ikke, om du overhovedet kan tale om det.

Tony Todd: Min samarbejdsproces var, at de minede det, der allerede var etableret. Det er i gode hænder, Jordan [Peele] skrev det og gav det til Nia [DaCosta], og det er vidunderligt at have et feminint perspektiv, der fortæller historien. Og vi er tilbage i Cabrini-Green - som ikke længere eksisterer - så det er en vidunderlig fornemmelse. Jeg ville ønske, at filmen var i stand til at falde, da vi sidst sagde, at det var den 16. oktober, men de kræfter, der vil have flest mennesker i sæderne, når det gør det, fordi jeg tror, ​​det bliver et fænomen. Alle forventer det, alle venter på, at alle venter på det, hvilket er fantastisk. At være med i en af ​​de top 5 gyserfilm, der forventes mest, det er en velsignelse.

Kelly McNeely: Antologi-formatet tillader det Fortællinger fra hætten at tage fat på mange forskellige problemer i det virkelige liv såsom racisme og gentrifikation. Jeg ved, du er en lidenskabelig forfatter. Ønsker du nogensinde at tackle antologiformatet?

Tony Todd: Jeg er en forfatter, men jeg er mere i at skabe en komplet historie med en begyndelse, en midten og en ende. Ikke at dette ikke er vigtigt - jeg mener, jeg voksede op med The Twilight Zone som var et halvtimes drama hver uge, du vidste aldrig, om du skulle være på en planet eller et tog eller et fly, ved du, det var vanvittigt. Så jeg sætter pris på formen, men jeg er mere inde på en lang dags rejse ind om natten, når det kommer til scripting, jeg skriver alt for meget [griner], så redigerer jeg det ned over tid.

Kelly McNeely: Når du nu laver disse pressejunkets, bliver du altid stillet de samme spørgsmål hele dagen. Så hvad er dit yndlingsemne at diskutere? Eller er der noget, du virkelig brænder for, som du kan lide at tale om eller diskutere?

Tony Todd: Nå, teater. Teater reddede mig, jeg har også været lærer og hjulpet med at redde unge studerende, der var retningsløse og til sidst fandt deres lidenskab. En af de bedste oplevelser i mit liv var at arbejde med den sene, store August Wilson, debuterede jeg Kong Hedley II. Og når vi talte om skriveprocessen, da det åbnede for offentligheden, var det en fire timers produktion. Da vi ramte Seattle, fik vi det ned til tre timer og femten. Fordi en god forfatter lærer. Du redigerer ikke, du kaster det ud, det er øjeblikkets lidenskab. Så det er de øjeblikke, der ændrede mit liv. Og jeg har også arbejdet på et show med en mand om Jack Johnson, der blev kaldt Spøgelser i huset. Så længe verden fortsætter med at dreje, som den er og ved med at overraske os, har vi alle inspiration, som vi kan nå ud og plukke.

Kelly McNeely: Nu ved jeg igen, at du har din historie med teater, og jeg arbejder også i teater. Så bare af nysgerrighed - og dette kan være et fyldt spørgsmål - hvad synes du er fremtiden for teater med alt, hvad der foregår lige nu?

Tony Todd: Nå, jeg tror, ​​det bliver en inderlig tid for forfattere. Vi har alle været i lås i næsten et helt år. Forfattere har været nødt til at udholde forhold og spænde ned og finde nye økonomiske strømme af indtægter, og jeg tror, ​​at det vil gå tre eller fire år fra nu. Bernard Rose og jeg - som instruerede den første og tilpassede Slik mand - arbejder på et projekt, der bliver ret ekstraordinært, så det kommer ud engang næste år, og det er alt, hvad de tillader mig at sige om det [griner]. Vi skød det i realtid i starten af ​​pandemien. 

Kelly McNeely: Med din karriere har du naturligvis været en del af flere store genre-franchiser som DCU, Star Trek, X-Files, Stargate... Har du en personlig favorit eller en bestemt, som du ikke har gjort endnu, som du virkelig gerne vil gøre i hemmelighed?

Tony Todd: Jeg ser altid efter gode farroller i ny og næ. Jeg har været i stand til at gøre et par, men ikke til det niveau, jeg ønsker. Jeg har to voksne børn, og jeg har altid ønsket at give dem noget, de kan se. Jeg kan godt lide overraskelser. De overrasker mig vedvarende, jeg tror, ​​at mine agenter og mit folk nu skubber mig mod tv, så vi får se. Jeg ved, at der er to projekter, der er under udvikling, så vi får se, hvad der sker. Og jeg vil altid gå tilbage til undervisning, jeg elsker at undervise, der er ikke noget mere givende end det. 

Kelly McNeely:  Du har undervist i nogen tid. 

Tony Todd: Ja, jeg mener, af og til, du ved, du bliver nødt til at give tilbage. Jeg fik et gratis stipendium til et vidunderligt program på Eugene O'Neill Theatre Center og derefter Trinity Rep Conservatory, og de lod mig komme ind, de sagde at betale det frem, og det er hvad jeg prøver at gøre. Da jeg kom i et teaterstykke, vendte jeg tilbage til min hjemby Hartford, Connecticut, og jeg arbejdede med nogle ... vi kalder dem uforbedrede studerende, og vi var i stand til at gøre dem korrigerbare [griner]. Og godt talt og lidenskabelig. 

Kelly McNeely: Jeg ved, at der havde været nogle latterlige efterfølgerideer, der svævede rundt, såsom Candyman versus Leprechaun. 

Tony Todd: Ja, vi skød det ned. Du vil ikke placere Candyman i kategorien camp. Han er en elsket gyserkarakter af en grund. Og det var mig, der knuste Leprechaun-ideen. Men jeg tror, ​​at den nye film åbner op for alle mulige nye veje og muligheder. Jeg er ret sikker på, at de ikke vil stoppe med kun en. 

Kelly McNeely: Tror du, at der er en skurk, som Candyman ikke kunne vinde imod, hvis de skulle beslutte at lave en af ​​disse film? 

Tony Todd: Nej. Nej, det gør jeg ikke, nej. [Griner] Ingen af ​​dem er så jordede i virkeligheden som han. Og det siger jeg med et smil.