Følg os

Nyheder

Abattoir (2016) Review & Interview med instruktør Darren Bousman

Udgivet

on

slagteri-plakat

Gennem årene Darren Bousman har skabt nogle ret mindeværdige film i gysergenren, Sav II – IV, Djævelens karneval, en historie i Historier om Halloween saga, Mors Dag og nu har vi det slagteri som er prikken over i'et! slagteri udgivet på VOD 9. decemberth  af Momentum Films og var det officielle udvalg i 2016 af LA Film Festival, Sitges, Fantasia og andre filmfestivaler. I filmen har Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye og Dayton Callie hovedrollerne.

Hver dag har jeg en rutine om morgenen med at scrolle gennem min Facebook-side ret hurtigt for at få et glimt af, hvad der kunne være interessant i gyserens og filmens verden. En morgen efter at have scrollet i et stykke tid stødte jeg på et opslag med ordet slagteri. Jeg spekulerede ved mig selv, hvad en slagteri var? Var dette en film? Efter at have læst mere, så jeg ordene Lin Shaye, Haunted House, og direktør for Saw III i resuméet. Jeg gispede og begyndte voldsomt at klikke med musemarkøren på indlægget og længtes efter mere info! I det øjeblik vidste jeg, at jeg SKAL se denne film, og da dagen endelig kom, blev jeg ikke skuffet.

Medrivende og spændende, slagteri tilbyder fans et frisk bud på traditionel gyser og vil tilfredsstille appetitten hos enhver, der nyder en velspillet psykologisk thriller fyldt med rædsel og spænding. Filmen foregår i den moderne verden; det spilder dog ingen tid på at overbevise seerne om, at filmen kan finde sted helt i en anden æra. Vores hovedperson er en reporter ved navn Julia (Jessica Lowndes) der ligner meget en Bettie Page. Da Julias søster og familie bliver myrdet i deres eget hjem, opdager Julia, at det rum, familien blev myrdet i, er helt fjernet fra huset og efterlader kun rammerne og ingen møbler. Julie modtager et mystisk kort med navnet Jebediah Crone (Dayton Callie), og hun håber, at han har svarene på denne bizarre hændelse. Julia føres til en bizar by "New English", og hun møder en detektiv, Declan Grady (Joe Anderson) hvis stil ligner Humphrey Bogart, og de to deler et særligt bånd. Byen New English afgav en Børn af kornet stemning, og enhver, der kom ind udefra, blev øjeblikkeligt bedømt. Mens rejsen fortsætter, bliver Julia til sidst konfronteret med et hjemsøgt hus, der er bygget med de dødes værelser (inklusive hendes søsters). Får din hud til at kravle, slagteri bygger op til en fantastisk afslutning både mentalt og visuelt. slagteri vil holde publikum investeret med nok klassiske horror-referencer og gode ole-forskrækkelser uden overfloden af ​​gore og specialeffekter. slagteri er en direkte skør gyserfilm, der vil efterlade dig mere trang og er helt klart et produkt af en vidunderlig instruktør.

Synopsis: 

En undersøgende reporter arbejder på at løse mysteriet bag en mystisk mand, der har købt huse, hvor tragedier har fundet sted. Udspillet i en verden, hvor det altid føles som nat, selv i dagtimerne, bliver ejendomsreporteren Julia Talbens liv vendt op og ned, da hendes familie bliver brutalt myrdet. Det menes at være en åben og lukket sag, men Julia indser hurtigt, at der er meget mere i denne historie, da hun vender tilbage til gerningsstedet for at finde mordværelset dekonstrueret og fysisk fjernet fra sin søsters hjem. Dette antænder en efterforskningsforfølgelse, der til sidst fører hende og eks-elskeren, kriminalbetjent Declan Grady til byen New English, hvor de finder den gådefulde Jebediah Crone og slagteriet - et monstrøst hus, der er sat sammen med uendelige rum for døden og de fordømte. Julia indser, at hendes søsters sjæl er fanget inde, men slagteriet er ikke bare et hus – det er en dør til noget mere ondt, end nogen nogensinde kunne have forestillet sig. Julia og Grady står i sidste ende over for spørgsmålet: Hvordan bygger man et hjemsøgt hus? Et værelse ad gangen.

 

slagteri_03

slagteri_02

abbatoir-stjerner-lin-shaye-og-jessica-lowndes

Interview med instruktør Darren Bousman

darren

Hilsen af ​​IMDb.com

iHorror.com havde for nylig det privilegium at sidde ned med Sav II-IV instruktør Darren Bousman og tal med ham om hans nye film Slagteri. Vi dækker oprindelsen af ​​denne film og taler om Darrens inspirationer og hans fremtidige arbejde inden for gysergenren. Vi håber du nyder det!

 

iHorror: Tak fordi du mødte mig i dag Darren. Jeg så filmen, og den var meget uhyggelig, bizar og unik.

Darren Bousman: Tak!

iH: Absolut noget jeg aldrig havde set før.

DB: Det var håbet.

iH: Der var et par gange, jeg tog noter, og jeg tabte min kuglepen og lagde hænderne over min mund, især til sidst.

DB: Ja, den sidste handling er ret fantastisk. Du ved, at jeg altid leder efter den rigtige måde at beskrive det til nogen på, og jeg tror, ​​at du på en måde sagde det på en måde, det er bizart og unikt. Jeg ville lave en film, der var en utraditionel gyserfilm, ikke en traditionel spøgelsesfilm, og ikke en traditionel spøgelsesfilm, der bogstaveligt talt fik dig til at være opmærksom, fordi den er så tæt i mytologien og snakken, at karaktererne taler. Dette var som en filmkæde, der havde gyserelementer i sig, og jeg troede, at det var en slags unik vej ind i en gyserfilm i modsætning til "her er et skræmmende spøgelse, et skræmmende hus", vi følger en mordefterforskning, der til sidst førte dig ind i en gyserfilm. Vi nærmede os det, som den første akt var Seven og så Wicker mand, og så blev det Hellraiser. Den forsøgte at udvikle sig til en gyserfilm i stedet for at starte med det.

iH: Ja, når jeg sad der og så filmen, ville jeg aldrig have vidst, at det var en gyserfilm. Det gjorde virkelig, som du sagde, "fremskred til en."

DB: Min yndlingstype er genrebøjningsting eller genremashups, der ikke er det. Jeg vil aldrig lave en film, der er nem at beskrive; Jeg vil have dig til at se filmen. Hvis du kan beskrive det i en sætning, så er det ikke så komplekst eller kompliceret, som jeg vil gøre det til.

iH: Dette er en film, som jeg bliver nødt til at se igen, jeg ved, at jeg gik glip af nogle ting.

DB: Jeg forsøger altid at lave ting i mine film, der kræver anden visning. Så når du ser det, er du ligesom "oh shit, det var der." Og en af ​​tingene vedr slagteri som jeg er mest stolt af, er manuskriptet af Chris Monfette. Alt, hvad du behøver at vide, er i dialogen, men det bliver måske kun sagt én gang. Mange gange vil film sige det samme 20,000 gange, og du ved, at hver eneste ting er der, men det siges dialog, og det siges afslappet samtale. Så mange gange er folk halvt opmærksomme. Det var virkelig fedt, fordi der var mange Sawisims i denne film, hvor Jebediah Crone spejlede Tobin Bell. Crone siger præcis, hvad der skal ske, og han siger, at det er dobbeltsidigt, så du går glip af, hvad han siger. Men hvis du lytter til ham igen og virkelig lytter til alt, hvad han siger, bliver til virkelighed, sker alt, hvad han siger. Du kan virkelig misforstå, hvad han siger, så jeg synes virkelig, det er en anden sjov del af filmen.

iH: Han er virkelig sådan et aktiv for filmen, og da jeg så den, indså jeg, at jeg kendte denne fyr, jeg kunne ikke sætte fingeren på det. Så fandt jeg ud af, at han var fra Sons of Anarchy.

DB: Sons of Anarchy, Deadwood, han er en fantastisk karakterskuespiller. Jeg voksede op med at se ham Deadwood; Jeg var en kæmpestor Deadwood blæser og så med Sons of Anarchy, jeg er en stor Sons of Anarchy ventilator. Jeg fik hans telefonnummer fra en af ​​mine venner, der arbejdede sammen med ham om noget. Jeg kaldte ham ud af det blå, og jeg sagde: "Jeg har en film til dig, og den hedder Abattoir, og jeg skrev den til dig." Dette var en sand historie, da jeg skabte slagteri Jeg skrev Crone-karakteren til ham. Han aftalte at mødes med mig, og vi slog til. Vi lavede tre projekter før slagteri, Djævlens karneval 1, Djævlens karneval 2 og så lavede vi denne musikvideo. Jeg blev ved med at love, "vi skal lave slagteri, I love” og så nogle år senere fik vi faktisk lavet slagteri, og det var spændende.

iH: Hvad med Lin Shaye, hvordan skete det?

DB: Jeg har været venner vil Lin i årevis. Hun har været en af ​​de mennesker, som jeg voksede op med at se fra Et mareridt på Elm Street til Noget om Mary; hun er et ikon. Igen, det var sjovt, at de to første personer, hver medvirkende i dette, var David Callie, fordi jeg skrev manuskriptet til ham og Lin Shaye. Jeg har aldrig rigtig haft en rolle for Lin, jeg har lavet mange film, og der har virkelig ikke været noget for hende. Så da vi konstruerede dette projekt med Chris, blev vi enige om at lave noget til Lin Shaye, vi ville arbejde med hende, og Allie blev skrevet til hende. Hun var tilknyttet projektet to år før det blev lavet. Hun er bare så fantastisk, sød fantastisk professionel ven på grund af dette. Det er fantastisk, fordi min kone og jeg hænger ud med hende en del, hun holder middagsselskaber i sit hus; hun er bare fantastisk.

iH: Den del var fuldstændig en Lin Shaye-del!

DB: Ved du, hvad der var fantastisk? Jeg kan virkelig slet ikke tage æren for det; hun gjorde det hele. Da hun kom ud af klædeskabet og håret, sagde hun: "Jeg vil eksperimentere med noget." Hun kom ud med denne pompadours-puff-ting; Jeg forstod det ikke [griner] Jeg sagde: "Lin, hvad laver du?" Og hun siger, "stol på mig, jeg har en idé." Og så i scenen, hvor hun er i spejlet, og hun tager håret af, og hun børster det ud, og du indser, at hun dybest set var i gang med en handling, for denne pige var chill. Og den scene, hvor hun er i spejlet, og hun lægger sine hænder på sit ansigt, er bare, [målløs] så fantastisk.

iH: Ja, det var det, og det så jeg slet ikke komme.

DB: Hun er bare en fænomenal person.

iH: Da jeg så denne film annonceret på Facebook, og Lin Shayes navn var knyttet til den, vidste jeg straks, at jeg skulle se denne film.

DB: Jeg tror, ​​at vi virkelig var heldige med vores rollebesætning. Joe Anderson, som er Humprey Bogart af dette og Jessica Lowdnes og J LaRose, der gjorde en cameo i dette, og han er en fyr, som jeg har arbejdet med 12 gange nu. Han var ejendomsmægleren, der solgte huset. Vi var meget heldige med vores rollebesætning, fordi det ikke er let dialog, der er en kadence i den måde, de taler på. Det er en meget hårdkogt detektiv fra 1940'erne, I' og 50'erne.

iH: Denne historie har den følelse med det samme. Jeg kan huske, at jeg kiggede rundt og tjekkede teknologien og spekulerede på, om jeg var i 50'erne?

DB: Det var en stor kamp hele tiden med investorerne og producenterne. Julie Tamer, som er min yndlingsinstruktør, lavede et træk kaldet Tidus. Det var Shakespeares Tidus men inden for det, men de vil være i et slot og spille arkadespil. Eller de vil være midt i en krigsscene, men køre biler. Det formodes at være 100 år; Jeg elsker det! Så det, jeg ville med det her, er at beholde dialogen med de to hovedpersoner med Grady og Juliette for at være den noir, der taler, men sætte dem ind i den moderne verden. Ja, de har iPhones, og du ser fladskærms-tv'. En af mine favoritter er Julias lejlighed, hvis man ser på den, er produktionsdesignet fantastisk. Hun har et fladskærms-tv, men under fladskærms-tv'et er der et rør-tv. Hun har en cd-afspiller, men hun har en rørradio, og det elsker jeg. Hun vælger at leve i denne æra for at tale sådan og klæde sig sådan her, og hendes søster er et godt eksempel. Da Julie går ind til sin søster, har hun pompadouren, blyantskørtet, og hendes søster ser normal ud. Det er en af ​​disse "hvad fanden?" ting, jeg elsker ved film. Publikum er ligesom hvad fanden? Er det ligesom 40'erne eller 50'erne, hvad ser jeg på? Det er bare en af ​​de gi Miki E-ting som instruktør, som jeg elsker at lave.

iH: Det gik helt sikkert galt i mit sind!

DB: Det er godt.

iH: Jeg nød det. Det var slet ikke dårligt. Filmen havde virkelig den uhyggelige tone over sig. Huset, kvarteret, bare alt, rigtig dystert.

DB: En sjov historie, ikke sjov for mig, men sjov set i bakspejlet. Søsterens hus, hvor mordene fandt sted, var et meget anderledes hus i New Orleans, og det var en meget større kulisse i filmen. Om morgenen skulle vi filme, der aflyste os, fordi hun fandt ud af, at det ville være en gyserfilm, og det ville hun ikke have i sit hus. Hun havde børn, så hun ville ikke have, at hendes børn skulle vide, at en gyserfilm blev optaget der, og så mistede vi huset. Bogstaveligt talt den morgen måtte vi finde et andet hus, og vi gik bare ind i et hus og skød det, som det var. Det endte med at fungere godt, fordi det var en stjernemodsigelse fra Julia, som er denne klassiske infantile dame, og hendes søster har et normalt udseende hus, alt ser normalt ud.

iH: Det kom sammen, problemfrit. Jeg så først, at dette var baseret på en roman? Tegneserier?

DB: Så jeg gik oprindeligt ind i Radical Studios og præsidenten for virksomheden på det tidspunkt, hvor Berry Lavine satte sig ned med mig, og jeg sagde, at jeg har denne historie, historien var om Jebediah Crone, og mytologien var så tæt, at jeg har sådan en mytologi bag dette. Han sagde: "Stop, det her er alt for stort til at være en film, der er alt for meget her. Det er som en trilogi. Hvad hvis vi startede det her som en grafisk roman? Lad os køre seks numre og begynde at fortælle noget af denne historie; vi vil se, hvordan det virker, og så flytter vi det til en film på det tidspunkt." Så vi kørte seks numre, en helt anden historie. Det er ikke en genindspilning af dette, det foregår i 80'erne, og det involverer en ejendomsmægler ved navn Richard Ashwald, som sælger et hus til Jebediah Crone, og hvad der sker med hans familie, når han gør dette. Det var den grafiske roman, der var fantastisk, meget uhyggelig slags ledsager til dette. Så tanken var, at vi skulle blive ved med at fortælle historier i Abattoir-universet i forskellige medier. Så vi lavede den grafiske roman, tegneserien med seks numre, vi lavede filmen, vi har en anden film, som vi laver kaldet Boligen hvilket er en anden historie i Abattoir-universet. Vi vil blive ved med at fortælle disse unikke historier om denne mærkelige karakter, Jebediah Crone, hvad han laver, og hvorfor han gør det.

iH: Så det vil fokusere på ham?

DB: Ja, det næste en foregår også i 80'erne. Ligesom på samme måde foregår dette virkelig ikke i 50'erne. Det er virkelig ikke sat i 80'erne, det har den 89'er følsomhed over for det. Men det er en anden historie om en anden person, der bliver offer for Jebediah Crone. Jeg synes, han er bare en sej karakter. Jeg vil gerne udforske ham mere og bruge mere tid med den karakter.

iH: Jeg tror, ​​at du måske har noget her, en franchise med ham. Jeg fik virkelig det lille, Børn af kornet stemning; Jeg gravede det.

DB: Børn af kornet er min favorit. Ved du hvad der er sjovt? Ikke sjovt, igen trist for mig [griner], jeg skulle lave om Børn af kornet lige efter Saw III. Dimension ejede rettighederne til Børn af kornet og vokse op som barn Børn af kornet var en af ​​mine yndlingsfilm. Igen, jeg kærlighed den religiøse idé, der kan gå ind i en by og inficere den. Ideen om "He Who Walks Behind The Rows" og på denne måde går Jebediah Crone ind i en by og inficerer den, og hvordan har byen dræbt børnene. Kulter fascinerer mig bare.

iH: Ligesom dig så jeg alle de film, da jeg var barn. Det var en fantastisk alt tilbage til de film.

DB: Nå, mange tak.

iH: Jeg ville spørge dig, hvilke gyserfilm påvirker dig?

DB: Wicker mand, Seven, og enhver film noir noget med Humphrey Bogart, jeg elsker. Film uden for dem kan lide Out of the Past or Touch of Evil, Jeg elsker bare snakken på folkemunde eller tale. jeg elsker Mursten med Joseph-Gordon-Levitt og Rian Johnson. Men jeg tror, ​​at der i det her var et tidspunkt, hvor vi tidligt tænkte på ikke at sætte spøgelser i filmen. Den oprindelige idé var at gøre dette til en meget mærkelig kultfilm, en kultleder Jebediah Crone, der går ind i en by og laver denne forfærdelige gerning, og der ville aldrig være spøgelser i den. De skulle have dette hus, og hun skulle løbe gennem dette dødens og ødelæggelsens hus. Jeg elsker film, der omhandler kulter; Jeg elsker film, der omhandler mærkelige mennesker, der kommer ind og laver ting. Children of The Corn er en fantastisk en med Malachai og Isaac, det er derfor, jeg elsker Wicker mand så meget, denne mærkelige by, der holder på en hemmelighed. Så jeg elsker sådan nogle ting. Byer, der rummer disse mørke, mørke hemmeligheder.

iH: lignende Village of the Damned, lidt af det samme.

DB: Præcis, ja. Så det er mine yndlingstyper af film. Og for Boligen mere specifikt er den slags idé. Hvad er det virkelig ærgerligt nu med alt det her pres på slagteri det har fået mig til at genoplive med at gøre Boligen fordi det dybest set starter, hvor det slap [slagteri]. En prequel, ikke det samme, jeg tror, ​​at publikum ønskede at bruge mere tid i Abattoir-verdenen, og den næste er Abattoir hele tiden.

iH: Det er fantastisk, er manuskriptet komplet?

DB: Scriptet er færdigt. Vi skrev manuskriptet lige efter slagteri. Dette projekt var et langt projekt at få lavet, og vi måtte vente på, at dette kom ud, før vi kunne gøre noget med efterfølgeren. Det, der er fedt ved efterfølgeren, er, at den eksisterer fuldstændig af sig selv, hvilket betyder, at du ikke ville have behøvet at se Abattoir, du kunne helt se den af ​​sig selv, og den holder. Du behøver ikke at vide noget om tegneserien eller denne film; derfor kaldte vi det ikke Slagteri 2, kaldte vi det Boligen. Du spurgte om film, der også inspirerede mig; Jeg tror som filmskaber Polansky-trilogien om Repulsion, Rosemarys Baby, og Lejeren er stadig en af ​​mine favoritter, som er rædsler, der rammer lejlighedsbeboere eller hjemmeboere. Jeg elsker ideer, der omhandler, hvor du bor; det er så primært. Derfor lavede jeg Mors Dag også.

iH: Åh, jeg er helt vild med den film! Rebecca De Mornay var fantastisk!

DB: Ja, hun var fantastisk!

iH: Det handler om mig. Jeg laver altid film om, hvor jeg er i mit liv, og hvornår jeg gjorde det Mors Dag Jeg havde lige købt mit første hus. Så jeg tror, ​​at vi føler os trygge i disse miljøer, og når nogen bryder ind i miljøet og viser, at du ikke er sikker, ser vi det i den første scene af slagteri, søsterens familie bliver myrdet.

DB: Det er dit sikre sted.

iH: Ja, du tror, ​​det er dit sikre sted. Vi sætter disse overfladiske låse på dørene, sådan at det vil stoppe nogen, og virkeligheden er, at det ikke vil stoppe nogen. Vi havde lige sat et hegn op på vores hus, det er et rigtig flot elegant hegn, og jeg brugte tusindvis af dollars på at sætte det op, og virkeligheden er, at du kan hoppe lige over det. De låse, der er på vores døre, kan du sparke vores døre i. Det gør virkelig ikke noget. Jeg har sikkerhedskameraer rundt omkring i mit hus; det gør ikke noget. Vi havde nogen, der brød ind i vores hus, og de så lige på vores kameraer.

DB: Det samme med pakker på dørtrinnet. De vil gå lige op og stjæle pakker.

iH: Præcis, vi fik stjålet pakker sidste jul. Vi så deres ansigter; vi så deres bil; de er ligeglade. Og for mig er det mine yndlingstyper af film, der omhandler hjemmet og de ting, der sker i dit hjem. I dette tilfælde, den by, de bor i, føler du dig tryg, fordi du har et fællesskab, og det fællesskab kan meget nemt blive perverteret.

DB: Sikkert, når det angriber hjemmet, er det virkelig noget, og som du sagde, er alle sikkerhedsforanstaltninger overfladiske.

iH: Specialeffekterne var fantastiske Slagteri.

DB: Mange tak, det var spændende denne film lavet for ingen penge og meget lidt tid, og at se det endelige produkt ser godt ud.

 

 

Slagteri Links

Facebook          Hjemmeside          Købslink

slagteri_01

 

 

 

 

 

-OM FORFATTEREN-

Ryan T. Cusick er en forfatter til ihorror.com og nyder meget samtale og skrivning om noget inden for horrorgenren. Horror udløste først hans interesse efter at have set originalen, The Amityville Horrorda han var i en alder af tre år. Ryan bor i Californien med sin kone og elleveårige datter, der også udtrykker interesse for horrorgenren. Ryan modtog for nylig sin kandidatgrad i psykologi og har ambitioner om at skrive en roman. Ryan kan følges på Twitter @ Nytmare112

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket rædsel elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Følg med for flere opdateringer.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Mike Flanagan kommer ombord for at hjælpe med færdiggørelsen af ​​'Shelby Oaks'

Udgivet

on

shelby egetræer

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over de kampe, han har haft med at få sin gyserfilm Shelby Oaks færdig. Men der er gode nyheder om projektet i dag. Direktør Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) bakker op om filmen som co-executive producer, hvilket kan bringe den meget tættere på at blive udgivet. Flanagan er en del af kollektivet Intrepid Pictures, som også omfatter Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker, der har været på platformen i over et årti. Han kom under en vis granskning for at annoncere på sin kanal for to år siden, at han ikke længere ville anmelde film negativt. Men i modsætning til dette udsagn lavede han et ikke-anmeldelsesessay af panoreret Madame Web for nylig sagt, at studiernes stærke arme instruktører til at lave film bare for at holde svigtende franchise i live. Det virkede som en kritik forklædt som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film at bekymre sig om. I en af ​​Kickstarters mest succesrige kampagner formåede han at rejse over 1 million dollars til sin debut spillefilm Shelby Oaks som nu er i postproduktion. 

Forhåbentlig, med Flanagan og Intrepids hjælp, vejen til Shelby Oak's færdiggørelsen er ved at nå sin afslutning. 

"Det har været inspirerende at se Chris arbejde hen imod sine drømme i løbet af de sidste par år, og den ihærdighed og gør-det-selv-ånd, han udviste, mens han bragte Shelby Oaks til livet mindede mig så meget om min egen rejse for over ti år siden." Flanagan fortalt Deadline. "Det har været en ære at gå et par skridt sammen med ham på hans vej, og at tilbyde støtte til Chris' vision for hans ambitiøse, unikke film. Jeg kan ikke vente med at se, hvor han går herfra.”

siger Stuckmann Frygtelige billeder har inspireret ham i årevis, og "det er en drøm, der er gået i opfyldelse at arbejde sammen med Mike og Trevor på min første film."

Producer Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har arbejdet sammen med Stuckmann siden starten og er også begejstret for samarbejdet.

"For en film, der havde så svært ved at komme i gang, er det bemærkelsesværdigt, at dørene åbnede sig for os," sagde Koontz. "Succesen med vores Kickstarter efterfulgt af den løbende ledelse og vejledning fra Mike, Trevor og Melinda er ud over noget, jeg kunne have håbet på."

Deadline beskriver plottet af Shelby Oaks som følger:

"En kombination af dokumentar, fundne optagelser og traditionelle filmoptagelsesstile, Shelby Oaks centrerer sig om Mias (Camille Sullivan) hektiske søgen efter sin søster, Riley, (Sarah Durn), der ildevarslende forsvandt i det sidste bånd af hendes "Paranormal Paranoids" efterforskningsserie. Efterhånden som Mias besættelse vokser, begynder hun at mistænke, at den imaginære dæmon fra Rileys barndom kan have været ægte."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs