Følg os

Nyheder

'Alive' Creative Team diskuterer vejen til den store skærm

Udgivet

on

Det er svært at tale om canadisk gyserfilm Alive uden at give filmens store twist væk. Den karakterdrevne film kræver næsten, at du går helt blind for at sætte pris på dens subtile kompleksitet.

efter at have set Alive på dette års Nightmares Film Festival i Columbus, Ohio, vidste jeg, at jeg var nødt til at skrive om filmen, og så gik jeg ud for at chatte med forfatterne Chuck McCue og Jules Vincent og instruktøren Rob Grant der kom sammen for at bringe denne skabelse til liv.

”Vi havde diskuteret horrorfilmideer,” forklarede McCue, “men vi var virkelig budgetbevidste. Vi ønskede en historie, der kunne begrænses til kun et eller to sæt. ”

”Det virker næsten for godt eller for dumt til at være sandt,” chimede Vincent ind, “men under vores brainstorming kom denne NFL-reklame i baggrunden, og de brugte denne gamle [rædsel] trope til annoncen. Vi så ikke engang rigtig på det, men vi kiggede begge slags op, og ideen klikkede. ”

Og det var sådan Alive blev født.

I filmen var en mand (Thomas Cocquerel, Tabel 19) og kvinde (Camille Stopps, Killjoys), begge alvorligt såret, vågen på et forladt hospital og befinder sig prisgivet af en alvorligt sadistisk vicevært (Angus Macfadyen, Braveheart) der synes obsessivt fokuseret på at holde dem i live, selvom han nægter at fortælle dem, hvem de virkelig er, eller hvordan de kom til at være der.

Angsten over deres identitet var central for McCue og Vincents manuskript, men som sidstnævnte påpegede i vores chat "undertiden kan svaret på, hvem du er, være den rigtige klap i ansigtet."

Med manuskript i hånden satte forfatterne sig for at finde en instruktør, og efter at have nærmet sig 775 Media blev de introduceret til Rob Grant, en ung canadisk instruktør, der har lavet bølger med interessante projekter som sidste års Falske blod.

”Jeg læste manuskriptet og reagerede virkelig på det,” sagde Grant. "Vi kom i telefon og talte om vores mål og visioner om historien, og jeg tror, ​​Chuck og Jules besluttede, at jeg var den rette pasform til dem."

Projektet præsenterede direktøren for et nyt sæt udfordringer.

Han havde aldrig instrueret en film, som han ikke havde skrevet manuskriptet til før, og processen med at virkelig lære en andens skrivning at kende godt nok til at tage ansvaret tog længere tid, end han forventede. Alligevel appellerede historien til ham på flere niveauer, og han vidste, at han ønskede at tage denne rejse.

”Jeg har altid været fan af isolerede karakterer og mørke mysterier,” siger han, “og jeg følte, at jeg kunne bringe noget til afsløringen af ​​den historie. Jeg var også interesseret i den vedvarende spændende tone, og jeg tog det som en spændende udfordring. ”

Med en tilknyttet instruktør var det snart tid til casting, og McCue og Vincent var begge over månen, at en skuespiller som Angus Macfadyen var interesseret i projektet.

”Angus er så charmerende,” sagde McCue. ”Vi havde brug for det. I hans karakters sind gør han en fantastisk ting, og Angus bringer denne slags skotsk charme til alt, hvad han gør. Det er virkelig svært at ikke lide ham. ”

"Han er øverst på listen slags fyr til casting," tilføjede Vincent. ”Hans manager fortalte os, da han læste manuskriptet, at han var som 'Åh lort, Angus vil gerne gøre dette!' Det var den bedste slags baghåndskompliment! ”

Angus Macfadyen som den mystiske mand i live

For så vidt angår de to andre kundeemner følte forfatterne begge sig som lotterivindere.

De havde begge for nylig set Tabel 19, hvor Cocquerel havde spillet en temmelig charmerende flink fyr, men han havde den slags tilstedeværelse, som de vidste ville egne sig til rollen som den mandlige patient.

Med hensyn til Stopps havde hun allerede arbejdet med instruktør Rob Grant, og det var ham, der foreslog, at rollebesætningsmedlemmerne tjekkede hendes arbejde og nåede ud til hende.

Hvad der imponerede alle var skuespillernes dedikation til projektet og deres arbejdsmoral for at bringe filmen til live.

”De dukkede op med meget lidt tid før de skyder,” forklarede Vincent. "Der var ingen formel tid til øvelse, så de mødtes alene og arbejdede ud med at opbygge disse karakterforhold."

”Det var ret utroligt at se dem tilbringe deres weekender uden at øve på ugens scener for at sikre, at de var klar,” sagde McCue. "Den tid, de tilbragte sammen, hjalp dem med at finde frem til de hurtige bump."

Produktionen lykkedes igen, når det kom til deres skydeplads, da producenterne på 775 Media foreslog et gammelt forladt hospital til deres omgivelser. Det var en imponerende struktur, der tidligere var blevet brugt i tv-shows som “Fargo” og “Heartland”.

”Det er en to-etagers bygning,” påpegede McCue. ”Den øverste etage er virkelig i god form, men jorden var virkelig slået op, og det fungerede bare for det, vi havde brug for.”

En afgørende scene involverer et kødboks placeret i hospitalets kælder, som stedslederne fortalte, at besætningen efter sigende var hjemsøgt. Det var placeret i bunden af ​​et sæt stejle cementtrapper og havde engang været stedet for hospitalets backupgeneratorer.

Besætningen blev enige om at holde historierne om, at rummet blev hjemsøgt fra rollebesætningen for at holde tingene kørende, men det ser ud til, at en af ​​skuespillerne indstillede sig på det næsten med det samme.

"Angus gik ned i kælderen, ramte det nederste trin og sagde: 'Åh, jeg bliver ikke her. Dette sted er hjemsøgt," huskede Vincent og grinede. »Han vendte sig straks om og gik tilbage ovenpå. Han tunede ind på stedets stemning ret godt."

Efter kun 16 dages optagelse, for det meste i rækkefølge, blev produktionen pakket og Grant minder om, at det til sidst var meget det samme som enhver uafhængig film.

"Alle indie-projekter ser ud til at have de samme problemer ... ikke nok tid eller penge til at udføre det, du har i dit hoved, så du bliver nødt til at tilpasse dig," sagde Grant. "Uden at være i stand til at skifte tidsplanen var det bare en kamp at skyde vores eneste to udvendige dage i vejr, der pludselig gik fra varmt og tørt til vådt og frysende."

Og så var der efterproduktionsprocessen, hvor Grant siger, at udfordringen blev, hvor meget information der skal inkluderes eller holdes tilbage for at få filmens twist-end til at fungere.

Stadig, hvis publikums reaktioner er en indikation, har alt arbejdet betalt sig, og både McCue og Vincent sagde, at det har været fantastisk at se det vridne land med et live publikum.

”Det er belønning at se folk reagere og høre det hørbare gisp,” sagde Vincent. "Det, der virkelig er interessant, er dog at se dem gå ud af teatret og tale om alle spor, der var der, og lægge det hele sammen lige efter, at tæppet er trukket ud under dem."

Alive er i øjeblikket på vej langs filmfestivalkredsløbet og vandt for nylig Audience Choice-prisen i kategorien Dark Matters på Austin Film Festival, og for dem, der ikke regelmæssigt kommer til at deltage i festivaler, skal du aldrig frygte. Jon Sheinberg og Matt Feige fra The Machine håndterer i øjeblikket salg, og distributionsrettigheder er tilgængelige, så der vil sandsynligvis være flere muligheder for dig at se filmen i den nærmeste fremtid.

For mere information om Alive du kan besøge filmens officiel hjemmeside og tjek traileren nedenfor!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands landsdækkende udgivelse [Se klip]

Udgivet

on

Mærkelig skat Kyle Gallner

'Mærkelig skat' en fremtrædende film med Kyle Gallner, der er nomineret til en iHorror-prisen for hans præstation i 'Passageren,' og Willa Fitzgerald, er blevet erhvervet til en bred biografudgivelse i USA af Magenta Light Studios, en ny virksomhed fra veteranproduceren Bob Yari. Denne meddelelse, bragt til os af Variation, følger filmens succesrige premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den blev rost universelt for sin kreative historiefortælling og overbevisende præstationer, der opnåede en perfekt score på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Mærkelig skat – Filmklip

Instrueret af JT Mollner, 'Mærkelig skat' er en spændende fortælling om en spontan hookup, der tager en uventet og skræmmende drejning. Filmen er bemærkelsesværdig for sin innovative fortællestruktur og dens enestående skuespil. Mollner, kendt for sit indslag i Sundance fra 2016 "Forbrydere og engle," har endnu en gang brugt 35 mm til dette projekt, hvilket cementerer sit ry som filmskaber med en distinkt visuel og fortællende stil. Han er i øjeblikket involveret i at tilpasse Stephen Kings roman "Den lange gåtur" i samarbejde med instruktør Francis Lawrence.

Bob Yari udtrykte sin begejstring for filmens kommende udgivelse, planlagt til August 23rd, der fremhæver de unikke kvaliteter, der gør 'Strange Darling' en væsentlig tilføjelse til gysergenren. "Vi er begejstrede for at kunne bringe landsdækkende teaterpublikum denne unikke og exceptionelle film med fantastiske præstationer af Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne anden feature fra den talentfulde forfatter-instruktør JT Mollner er bestemt til at blive en kultklassiker, der trodser konventionel historiefortælling,” Yari fortalte Variety.

Variety 's gennemgå af filmen fra Fantastic Fest roser Mollners tilgang og siger, "Mollner viser, at han er mere fremadskuende end de fleste af hans genrekammerater. Han er helt klart en elev af spillet, en der studerede sine forfædres lektioner med behændighed for bedre at forberede sig på at sætte sit eget præg på dem.” Denne ros understreger Mollners bevidste og tankevækkende engagement i genren og lover publikum en film, der er både reflekterende og nyskabende.

Mærkelig skat

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel