Følg os

Nyheder

Anmeldelse: 'Artik' er en gribende, gritty, grufuld seriemorder

Udgivet

on

Artik film anmeldelse

For hans spillefilmdebut, Tom Botchii kommer svingende ud med artikel. Forfatteren / instruktøren trækker ikke slag og leverer nogle tunge slag, der rummer sig gennem skærmen. 

Filmen følger titlen Artik (Jerry G. Angelo, Better Call Saul) - en seriemorder med lidenskab for tegneserier - når han træner sin søn, Adam (Gavin White, 14-kameraer) for at følge i hans fodspor. Artik er besat af ideen om at opbygge en helt, torturere sine ofre nådesløst i håb om, at de vil rejse sig fra asken af ​​pine for at indtage deres retmæssige plads som en værdig overlevende. Når hans søn Adam møder Holton (Chase Williamson, Gæsten), en lige svejser, der interesserer sig for drengen, truer den med at afsløre deres forfærdelige familiehemmelighed. Snart vil Holton måske kæmpe for ikke kun at redde drengens liv, men også hans eget. 

artikel

Angelos præstation er nuanceret og skildrer Artik med en tilbageholdende natur, der er foruroligende. I hver scene, han er i, surrer Artikler med en rovdyrende energi. Han mener, at han er ved at finde nogen, der kan tage udfordringen op og dokumentere sit arbejde i de tegneserier, han tegner. Det er en interessant optagelse af antihelt-arketypen; han er overbevist om, at han gør det rigtige og er meget stolt af sit arbejde og opmuntrer sin søn til at tage kappen op. Men der er ingen tvivl om, at Artik er en skurk og en yderst effektiv dertil. 

Artik's partner, Flin (Lauren Ashley Carter, Darling), er lige så uhængt, selvom hun måske er en smule mere på forhånd med det. Hun vedligeholder solsikkefarmen, der drives af familien, skønt realistisk set alt arbejdet faktisk er lagt i en lade fuld af underernærede, overarbejdede plejebørn. Det er en god måde at male hende som en karakter, der ikke kan lide, samtidig med at hun får øjeblikke med sød uskyld. Hun virker vidvinklet og idealistisk, men hun har en ondskabsfuld streg og nul empati. 

Der er noget vidunderligt grynet ved filmens æstetik. Artikels scener vaskes med sepia og rødtone og giver os tekstur af en gammel, falmet tegneserie. Holtons scener er berørt med dybe blues og gråtoner, som gear, der er flettet med olie og snavs. Det skaber en meget rig følelse af tone. 

Score af Corey Wallace går hårdt, plukker og pulserende igennem. Det skaber en stærk følelse af uro og trækker følelser af frygt frem. Fra start til slut er musikken perfekt. 

For dem der leder efter noget rå handling, artikel er velsignet med nogle virkelig knasende vold. Viscerale lydeffekter er parret med et klogt filmbillede, der indrammer hvert øjeblik af blodbad på den helt rigtige måde for at gøre det helt effektivt uden at være for over-the-top. artikel opretholder et niveau af spændt energi gennem disse mørke scener.

Mens noget af tempoet tidligt kan føles lidt forhastet, mister vi ikke noget til historien. Det er økonomisk og holder filmen konstant fremad. Der er ingen spildte øjeblikke her. 

artikel

Med Artik har Botchii skabt en unik karakter, der efterlader dig ved at kende oprindelseshistorien. Artiks metode er brutal, hans mission er galskab, og han er en styrke, man skal regne med. Lige fra starten vil du se mere af hans forfærdelige håndværk.

Filmen ser på de giftige relationer mellem dens karakterer og viser, hvordan tråde trækkes for at påvirke deres handlinger og meninger, og hvor skadelig den malplacerede respekt kan være.

Flin og Artik spiser hinandens negative kvaliteter, hvilket muliggør deres dårlige opførsel; Artik's forhold til sin søn er baseret på hans opmuntring til vold og fodring af de mørke energier, der bobler inde i ham; og Flin mener, at hun leverer et godt liv for sin lille hær af børnearbejdere, og prøver at overbevise dem om at tro det samme. Disse forhold udvikler sig og styrter ind i hinanden og trækker ofrene ned i kølvandet på dem.

artikel er en dunkende, spændende gyserfilm, der griber dig i halsen. Mens forudsætningen kan være et strejf kendt, forfatter / instruktør Tom Botchii går hårdt med konceptet og bygger et helt andet - og skræmmende - udyr. Det er en imponerende spillefilmdebut fra Botchii, og han er bestemt et navn, man skal passe på for at komme videre. Hvis artikel er en indikation, han har en lovende fremtid i vente. 

 

artikel havde sin premiere på Popcorn Frights filmfestival den 11. august og ankommer på VOD og Blu-ray fra 10. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Radiostommefilm rangeret

Udgivet

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

Klar eller Ikke

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

Sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

Djævelens skyld

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs