Følg os

Nyheder

Deltag i fortællingen: Sweeney Todds luride litterære historie

Udgivet

on

Nævn navnet Sweeney Todd i dag, og de fleste moderne horror-fans tænker på Stephen Sondheims sensationelle scene - og senere skærm – musical Sweeney Todd: Den djævelske barber fra Fleet Street.

Det er ikke svært at forstå hvorfor. Sondheims version af historien kan være den mest berømte i de sidste 175 år og er blevet udført af nogle af de mest talentfulde teaterkompagnier rundt om i verden længe før den nogensinde blev levende på storskærmen under ledelse af Tim Burton og med Johnny Depp og Helena Bonham-Carter i hovedrollen.

Mr. Todds historie går dog meget længere tilbage end Broadway-premieren i 1979 af Sondheims musical. Faktisk begyndte det i litterær form i 1846 i en krone forfærdelig serie med titlen "String of Pearls: A Domestic Romance."

”Syntesen om perlenes streng”

Den originale historie malede Sweeney Todd som en ubesmittet skurk, der dræbte sine ofre ved at trække i en håndtag på sin barberstol, der sendte dem til at styrte ned ad en rende ned i kælderen, hvor forhåbentlig deres hals ville bryde. Når han ikke var så heldig, faldt han ned ad trappen og skar halsen på dem med sin barbermaskine.

Når han var sendt, ville han vognene ligne ved hjælp af en underjordisk tunnel til fru Lovett's Meat Pie-butik, hvor hun ville bage dem for at sælge til offentligheden.

Ting går galt for Mr. Todd, efter at en sømand ved navn Thornhill, sidst set ind i butikken, forsvinder. Thornhill havde været beregnet til at levere en streng perler til en kvinde ved navn Johanna. Det var en gave fra Mark, en mand hun elskede, og som formodes at være tabt til søs.

Mistænkelig over Todds involvering i Thornhills forsvinden klæder Johanna sig ud som en dreng og går på arbejde for sin butik, efter at hans tidligere assistent Tobias Ragg er låst inde i et asyl efter at have beskyldt barberen for at være en morder.

Til sidst bliver Todd udsat for som den skurk, han er, når der opdages massive bunker af kropsdele under den nærliggende kirke, der også er forbundet til barberbutikken ved underjordiske tunneler. Desuden opdages det, at Johanna's for længst mistede Mark er blevet fængslet i årevis af Mr. Todd og tvunget til at tilberede kødtærterne til Mrs. Lovett's shop.

Mark formår at flygte og går ind i tærtebutikken og meddeler kunderne, at de faktisk spiser mennesker. Jeg har ofte spekuleret på, om Soylent Green skylder ikke bare lidt af det succes til gamle Sweeney.

I nedfaldet, der kommer efter hans eksponering, forgifter Todd fru Lovett og bliver til sidst fanget og hængt for sine forbrydelser.

Tilpasninger

Nej, vi er ikke engang tæt på Mr. Sondheim endnu!

Fortællingen om Sweeney Todd og "String of Pearls" var så populær, at den blev tilpasset scenen, før den oprindelige historiens afslutning endda blev afsløret i serieform, og snart alle lavede deres egen version af fortællingen fra de store guignol-teatre i Europa til Amerika og tilbage til London for nyere versioner, der gjorde Sweeney Todd til et kendt navn i det victorianske England.

Sweeney Todd

Og så, i 1970, tog dramatikeren Christopher Bond fortællingen og gav den sin egen spin.

I Bonds version af fortællingen blev Sweeney Todd en lidt mere sympatisk karakter. Han var ikke en morder fra starten. I stedet var han barbermand, hvis smukke kone blev genstand for besættelse af en ond dommer, der voldtog kvinden og derefter havde Todd transporteret til Australien på trumfede anklager.

Da han vendte tilbage til London, begynder han at hævne sig, falder ind i fru Lovett og udklækker et plot for at øge sit tæresalg, mens han søger en ende på den onde dommers liv.

Det var i 1973, at Stephen Sondheim så en produktion af Bonds skuespil. Det plantede frøene til hans egen tilpasning, som er blevet langt den mest kendte version af fortællingen i de sidste fire årtier.

Synger Sweeney Todd

Sondheim tog materialet til sin mangeårige samarbejdspartner Harold Prince, og selvom instruktøren i starten var tilbageholdende, blev han hurtigt vundet af Sondheims scorende ideer fusioneret med sine egne ideer om at udtale sig om livet i den industrielle revolution - Prinsens sæt ville i sidste ende kom til at se ud og føle sig som et gammelt jernstøberi med bevægelige sæt, som skuespillere kunne vende sig igennem for at sætte forskellige scener.

Selvom det krævede en smule overbevisende fra hans side, fandt Sondheim sin førende dame for den komisk skurkagtige fru Lovett i Angela Lansbury og for titlerollen, bragte han skuespilleren Len Cariou.

Endvidere forvandlede Sondheim de mindre roller og ekstramateriale i koret til et egentligt græsk kor, der ville komme på scenen i massevis for at fortælle visse passager gennem sang og låne showet næsten operatisk.

På åbningsaften var publikum i chok over fortællingen om blodsudgydelse, kannibalisme og hævn, og selvom kritikernes modtagelse var noget lunken, ville det fortsætte med at køre til 557 forestillinger på Broadway, før det satte ud på turné med Lansbury stadig knyttet til rollen som Lovett.

Cariou blev erstattet af George Hearn til turnéen og i sidste etape af Sweeney Todd på vejen blev produktionen filmet til udsendelse på tv. Du kan stadig købe den produktion på DVD, og ​​jeg kan ikke fortælle dig, hvor meget jeg anbefaler den.

 

Siden det oprindelige løb på Uris Theatre i New York, Sweeney Todd: Den djævelske barber fra Fleet Street er blevet udført over hele verden og har set adskillige vækkelser på Broadway og i Londons West End.

Efter min mening, Sweeney Todd indeholder nogle af komponistens og tekstforfatterens bedste værker. Den mørkt morsomme "En lille præst" og "Ved havet" udlignede perfekt skyhøje ballader og mere seriøse stykker som "Johanna" og "Epiphany."

Sweeney på skærmen

Selvfølgelig kom Hollywood til sidst til at opfordre Sondheim, og i 2007 ramte Tim Burtons grusomme tilpasning af showet sølvskærmen.

Kom ikke efter mig, men af ​​al den version af dette show, som jeg har set, er Burtons langt den svageste. De var simpelthen nødt til at skære for mange ting i tilpasningen, og de gik med "navn" talent over ægte sangskuespillere. Mens jeg værdsætter meget af det, de gjorde i filmversionen af ​​historien, har du ikke rigtig set dette show, før du har set det i sin helhed og af skuespillere, der er mere dygtige vokalister end Depp og Bonham-Carter.

Filmversionen af ​​musicalen var næppe den første skærmtilpasning af historien om Sweeney Todddog. For det er du nødt til at gå helt tilbage til 1926. Desværre er filmen, som blev instrueret af George Dewhurst og med GA Baughan i hovedrollen, gået tabt.

Historien blev tilpasset til skærmen igen i 1928 og igen i 1936, denne gang med George King som instruktør. Kings version blev faktisk valgt som en af ​​de første 200 film, der blev sendt på tv og blev først set på WNBT Channel 1 ud af New York City.

Det er siden blevet tilpasset af BBC mere end en gang og har fanget publikum hver gang.

Men hvorfor Sweeney?

Så hvorfor er det, at denne historie så har fanget fantasien hos forfattere, dramatikere og filmskabere? Hvad er det i fortællingen om Sweeney Todd, der trækker publikum til det igen og igen?

Selvfølgelig er der fortællingens skarpe natur. Mord mest ondskabsfuldt og det uventede twist ved at fodre menneskekød til uventede butikskunder er en sensationel idé!

Men er det alt? Det er bestemt en del af grunden til, at jeg elsker det, og jeg har ofte spekuleret på, hvad jeg ville gøre, hvis jeg fandt ud af, at jeg utilsigtet havde deltaget i kannibalisme. Selvfølgelig er jeg lidt underlig, så måske kun har jeg disse tanker.

Selvom jeg er sikker på, at akademikere kunne og ville give dig en række grunde, tror jeg, det kommer til grundlæggende menneskelig natur.

Sweeney Todd kunne være nogen. Han kunne være din nabolagsfrisør eller endnu værre din nabo.

Der er både frastødning og en lille spænding medfødt hos mennesker, når de finder dem forbundet med sådanne omstændigheder. Man behøver kun at læse eller se nyhederne efter at en afskyelig morder eller seriemorder er fanget for at se det. Venner, naboer og bekendte stiller op til interviews for at tale om, hvordan de aldrig ville have mistanke om morderen for at gøre så forfærdelige ting.

Uanset hvilken del af vores hjerne, der får mennesket til at nyde kontakten med sådanne forfærdelige omstændigheder, ville jeg lægge penge på, at det var den samme del, der har holdt historien om Sweeney Todd i live.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs