Filmanmeldelser
'Children of the Corn' filmanmeldelse fra 2023

Børn af Corn (2023) byder på en fremragende præstation af Kate Moyer som Eden og kan prale af smuk kinematografi, der fanger den dystre stemning i en by, der er overhalet af en fanatisk børnekult. Ikke desto mindre, mens filmen udmærker sig på disse områder, kommer den til kort i sin historiefortælling. Denne genforestilling af Børn af Corn formår ikke at gengive den rystende skræk og spænding, der cementerede Kings originale fortælling som en gyserklassiker.

Lad os starte med den meget forvirrende åbningsscene. Vi ser en mærkelig og muligvis besat ung mand gå fra kornmarken ind i en daginstitution, hvor han fortsætter med at dræbe de voksne indeni. De retshåndhævende betjente i byen beslutter at pumpe en slange fuld af beroligende gas ind i bygningen for at stoppe morderen. Hvorfor de synes, det er en god idé, bliver aldrig forklaret.
Selvfølgelig resulterer planen ved et uheld i, at alle de uskyldige børn indeni dør. Det er et mærkeligt øjeblik, som helt ærligt bare ikke giver mening. Hvorfor skulle de voksne risikere børnenes liv for eventuelt at neutralisere en teenager? Desværre fortsætter denne form for tvivlsom historiefortælling gennem hele filmen.
Den originale film viste, hvordan børnene var i stand til at overmande de voksne. I 1984-versionen viser en scene i en spisestue, at de fleste af gæsterne bliver forgiftet eller angrebet af børnene. Historien går hurtigt videre med Børn af Corn tage kontrol over byen. Men i denne genindspilning fra 2023 forbliver de voksne og bliver simpelthen overmandet af børnene og spærret inde i den lille bys fængsel. Det belaster troværdigheden at tro, at ikke én voksen kunne overmande den lille piges leder, Eden, eller nogen af hendes tilhængere. Denne udførelse af en vigtig pointe i filmen fik det til at føles lidt fjollet for mig.

Stephen Kings roman var en skræmmende advarende fortælling om farerne ved religiøs fanatisme og en lumsk dæmon, der bor i kornmarkerne. Væsnets evne til at manipulere børnene gennem deres religiøse overbevisning og fanatiske hengivenhed bragte en følelse af realisme til historien, hvilket gjorde den endnu mere skræmmende. Det er let for os som seer at forstå, hvordan religiøs ekstremisme kan få folk til at handle i voldelig og utilregnelig adfærd.
2023-filmen fokuserer på den anden side ikke på religion, men på de destruktive konsekvenser af grådighedsdrevet adfærd. Byens indbyggere bruger farlige kemikalier på deres marker i håb om en uventet rigdom på grund af en rigelig høst, som disse kemikalier kan give, men i sidste ende giver disse toksiner bagslag og begynder at ødelægge byens marker. Dette gør det væsen kendt som vrede Han, der går bag rækkerne, og fører til byens ultimative optrævling. Selvom denne afvigelse fra den originale historie kan være et forsøg på at tilbyde et nyt bud på gyserklassikeren, lever den ikke til det samme niveau af frygt og intensitet, som gjorde den originale historie så effektiv.

På trods af sine mangler, den nye Børn af Corn film har stadig sine styrker. Kate Moyer leverer en fænomenal præstation som Eden, den lille piges leder af kulten, og kinematografien er simpelthen fantastisk. Den øde og uhyggelige atmosfære er til at tage og føle på og tilføjer et lag af spænding og varsel til filmen. Horror-entusiaster kan stadig finde de visuelt fængslende scener og de intense præstationer værd at se, selvom historiefortællingen ikke helt lever op til forventningerne.

Mange af mine betænkeligheder ved filmen stammer ganske vist fra min konstante sammenligning med kildematerialet. En ny generation af seere, der ikke er bekendt med den originale film, vil sandsynligvis ikke være så kritiske som en horror-fan af klassikeren fra 1984.
Children of the Corn kommer i biografen den 3. marts, før de går til Shudder den 21. marts.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Polterabend kan være sådan en katastrofe.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.
Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. Fredag 13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.
Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!
The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag 13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.
Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag 13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.
Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne