Hvis du ikke havde hørt det Skyline fik en efterfølger, jeg er ikke helt overrasket. Filmen fra 2010 modtog negative anmeldelser fra kritikere og gled for det meste under alle andres radar. Efterfølgeren, Ud over Skyline, på den anden side, har faktisk taget fart – og af alle de rigtige grunde.

Ud over Skyline er en passende titel til efterfølgeren. Det fortsætter ikke helt historien fra den første film – som Ud over Skyline  forfatter/instruktør Liam O'Donnell var med til at skrive – men i stedet drejer det fokus i en helt anden retning. Den bevæger sig ud over det isolerede omfang af den første film og giver et tiltrængt udbrud af over-the-top action.

Lad os starte med rollebesætningen, for eksempel. O'Donnell stabler listen med de bogstavelige heavy-hitters Frank Grillo (The Purge: Anarchy/Election Year, Captain America: Civil War) og Iko Uwais (Raidet: Indløsning). Skuespillerinderne Bojana Novakovic (Hallow) og Pamelyn Chee (Forudseende) er en påmindelse om, at det at være en total badass ofte er født af beskyttende kærlighed. De er en voldsom styrke gennem hele vanviddet.

Iko Uwais medbragte Yayan Ruhian (den utrolige og febrilsk brutale Mad Dog fra Raidet: Indløsning) for at slutte sig til holdet, hvor de begge fungerede som actionkoreograf. Lad det synke ind i et minut. Forestil dig nu, at de kæmper mod aliens. Okay. Fedt nok.

Ud over Skyline er en vild og underholdende tur med alt fra krigszonekampe til skøre Kaiju-kampe, alt sammen leveret med upåklagelige visuelle effekter. Men hvis hack-and-slash ikke er nok for dig (jeg forstår dig ikke, men okay), kan du være sikker på, at der faktisk er meget hjerte til filmen. For en film, der handler om en rumvæseninvasion, er den dybt menneskelig.

Se traileren nedenfor og læs videre til mit interview med første gangs instruktør/forfatter Liam O'Donnell. Du kan tjekke ud Ud over Skyline på VOD med start 15. december.

KM: Så som vi ved, Skyline havde blandede anmeldelser...

RD: De var ikke bare dårlige, de var ondskabsfulde. Selv inden for det negative for Ud over Skyline der er ikke niveauet af vitriol, som jeg synes, fordelene ved den første film til side, som jeg var med til at skrive og producere og er stolt af, det var sådan en underlig erhvervelses- og salgsfremmende proces, og de solgte på en måde filmen for, hvad den var det ikke. Jeg kæmper stadig denne kamp – altid – med markedsføring, og jeg tager en ret stor lederrolle i alt plakatdesign og det hele. Du skal sælge filmen for, hvad den er, prøv ikke at narre publikum. Det er noget fra 1992, det kan du ikke længere. Jeg elsker de trailere, som Zealot lavede for os med Vertical, deres trailere fangede bare på en måde, hvad filmen er for mig. Hvis du kunne lide traileren, vil du kunne lide filmen. Det fortæller dig ikke, at traileren er en anden historie. Så det er altid det, jeg er meget følsom over for, jeg vil bare have de mennesker, der kommer til at kunne lide det, jeg vil have, at de er glade. Jeg prøver ikke at lave en film for alle. Men jeg vil gerne gøre det til, at fans af disse ting virkelig rammer deres spot.

KM: Jeg talte med en af ​​mine venner om Ud over Skyline – hvem har ikke set den – og jeg fortalte ham lidt om, hvordan den har fået Iko Uwais og Frank Grillo, og det er denne spændende, fornøjeligt frække alien actionfilm, og han sagde, "det lyder som om det er meget sjovere, end det har nogen ret til at være”, og det er det virkelig.

RD: Det er pull-citatet på plakaten! "Sjovere end det har ret til at være" med en rystende knytnæve [griner]

via IMDb

KM: Ud over Skyline er din debut som instruktør, og du har sagt, at du har lagt alt det ind, du ville lave i en film. Der sker så meget, så jeg er nysgerrig, var der noget, der ikke nåede det, som du var ivrig efter at prøve at inkorporere eller noget, der dukkede op under instruktionsprocessen?

RD: Ja, der er et par slettede scener og slettede ideer, som jeg havde i manuskriptet, som jeg synes ville have været fedt, hvis jeg kunne have fået dem til at virke, og en af ​​dem var at udvide ideen om lyset til en faktisk frekvens, så det var ikke kun dine øjne, men det var alt, hvad du hørte, at de fandt ud af det, og det blev en større del af, hvordan de kunne undgå at blive fanget af det. Men scenen, der satte det op, var den sidste scene, vi optog i Toronto i Lower Bay, og jeg havde bare ikke tid. Jeg fik lavet 3 optagelser, og så sparkede de os af banen, og så blev jeg billedfilm. Der var meget, der var pakket ind i de sidste par dage. At skyde i metroen var det mest udfordrende af alt. Jeg vil hellere være i en jungle omgivet af skorpioner og slanger end i den nedre bugt på skinnerne.

Instruktion er kommunikation, så du prøver at tale med forskellige mennesker for at få det hele rigtigt før hver take, og du har en tankerække, og så går et metrotog hen over hovedet på dig, og du skal bare sidde i stilhed i et minut og et halvt. Så stopper det, og du ser på alle, og du tænker: "Jeg har glemt det, jeg ved det ikke". Og det blev bare ved med at ske! Der var optagelser, hvor skuespillerne var, du ved, Gud velsigne dem, fordi de ville gå, og vi skulle bare sige "fortsæt, og vi vil ADR". Vi behøvede faktisk ikke at ADR den scene, men det flossede absolut alles nerver, og ikke at have tid til at afslutte den scene. Det var en af ​​de intellektuelle ting, hvor jeg tror, ​​at det ville have været et sejere udbytte og en lidt mere kødfuld historie hele vejen igennem, men det virkede ikke helt.

Der var nogle komiske one-liners, som jeg virkelig gerne ville arbejde med. Min yndlingsdel af filmen er, når de alle mødes ved slutningen af ​​templet. Jeg troede, der var en fantastisk one-liner-mulighed dér, men jeg filmede det ikke på det rigtige sted, og hvis jeg havde haft en bedre indsigt, ville det have været efter hele optagelsen, når de kommer rundt og kommer til deres ansigt. , bang, vi ville have gjort det lige der, og det ville virkelig have været et stort bifald. Men den måde, jeg havde det på, fik bare lidt fart på skuddet, så jeg var nødt til at skære det.

Vi havde en idé i manuskriptet om at gøre mere af en sindsammensmeltning mellem rumvæsenet og Frank, da han første gang kom ombord på skibet, men det var blevet gjort en del i film for nylig, så jeg var ikke super ked af at have ladet det. gå. Så vi lavede lidt af et genoptagelse og fik et fortalt flashback i stedet for en mere stiliseret visuel tankesammensmeltning. Det var lidt renere, så vi kunne fange alle, der ikke havde set den første film i stedet for nogle af de mere abstrakte ting, jeg prøvede at lave. Vi har lige udforsket et par forskellige ideer og i takt med det, og jeg er ret tilfreds med, hvordan vi landede med det til sidst der.

Jeg har kun været igennem to festivaler, så det, jeg har lært mest af at se filmen med forskellige målgrupper, er virkelig at bygge til disse bifaldsøjeblikke og så give lidt tid bagefter, og det ville være endnu et takeaway. Find mærket, malk det for alt det er værd, giv alle et pust bagefter, og kom så videre. Nogle gange bevæger vi os i sådan et hæsblæsende tempo, men overordnet set er jeg igen ret godt tilfreds med, hvordan det spiller.

KM: Det er ligesom i levende teater, når man holder til bifald mellem linjer, ikke?

RD: Ja! Jeg så lige Mor far på Sitges med Nick Cage, og jeg syntes, de klarede det glimrende. Det bygger virkelig på de her store bifalds-øjeblikke, som er meget sjove, og nogle gange gik det bare i sort i 3-4 sekunder, og alle tog ligesom deres ord.

Fortsættes på side 2

Sider: 1 2 3