**Redaktørens note: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror er en fortsættelse af iHorrors Horror Pride -måned fejrer LGBTQ-samfundet og deres bidrag til genren, denne gang ved at fokusere på de homoerotiske gyserfilm og troper, der har været med til at forme moderne gyser.

Skjorteløse, velbyggede torsoer, bromancer, der bare er lidt for tæt på, og al den penetration. Hvis vi har set det én gang, har vi set det tusind gange.

Faktisk, selvom gysergenren virker tilbageholdende med at inkludere faktiske homoseksuelle mandlige karakterer i gyserfilm, har de aldrig været over at udnytte elementerne af homoseksualitet for at holde publikum klistret til skærmen.

Nogle vil fortælle dig, at det altid har været der, og jeg er tilbøjelig til at være enig, når jeg ser film som den klassiske Bela Lugosi Dracula. Greven bøjer sig over Jonathan Harker i en besiddende stilling, beskytter ham mod de kvindelige vampyrer og erklærer: "Manden er min!" er smuk på næsen, f.eks.

Så er der Dr. Pretorius' besiddelse af Henry Frankenstein og hans åbenlyse foragt for kvinden, der kom mellem dem i Bruden af ​​Frankenstein.

Øjeblikke som disse har præget genren i næsten 90 år, men det var først i 1970'erne-80'erne, at vi begyndte at se mere åbenlyse eksempler. Desværre har vi også set flere og flere eksempler på queerbaiting.

For dem, der ikke kender til, er queerbaiting den praksis, hvor man lægger subtile antydninger af et romantisk/seksuelt forhold mellem to karakterer af samme køn uden nogensinde at afbilde det. Det bruges alt for ofte til at få moderne queer-publikum til at se en film eller tv-serie ved at tilbyde velsmagende små drillende bidder uden intentioner om at følge op.

Det er blevet underforstået, at praksisen tillader forfattere og filmskabere at inkludere opfattede queer-forhold uden at blive fanget af den homofobiske modreaktion af faktisk inklusion.

De stakkels ting kan ikke håndtere homo-bashing og opråb, når det er rettet mod dem, men fortsætter med at pirre queer-publikum, der skal forholde sig til virkeligheden af ​​disse ting i hverdagen og forventer, at vi er tilfredse med hvilken som helst faux-repræsentant krummer de er villige til at børste af bordet for os. Jeg ser på dig, "Overnaturlig."

I sidste ende, ja, nyder vi den homoerotiske karakter af disse film, selvom nogle kom på et tidspunkt, hvor man var lige så tilbøjelig til at høre ordet "fa**ot" efter en af ​​disse scener. I slutningen af ​​dagen er det dog 2018, og det er på tide, at vi holder op med at lege rundt om kanterne af inklusion, og bare skriver karaktererne ind som homoseksuelle til at begynde med i stedet for at bede queer-seere om at læse mellem linjerne for at finde sig selv.

Til formålet med denne artikel vil jeg fokusere på fem homoerotiske gyserfilm specifikt, men der er en lang række af dem, og jeg ville elske at høre dine favoritter i kommentarerne!

Nu tænker de fleste af jer, der læser, allerede på Et mareridt på Elm Street 2: Freddy's Revengeer du ikke?

Det er et glimrende eksempel. Faktisk er det måske den plettede guldstandard for disse typer af temaer, og det perfekte sted at starte.

1985-A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge

Den første efterfølger til den originale Wes Craven-klassiker besluttede at gå helt ud ved at introducere, hvad mange genrefans betragter som den første mandlige "endelige pige".

Allerede fra begyndelsen af ​​filmen, hvor Jesse (Mark Patton) har sit første møde med Freddy Kreuger (Robert Englund), kan man se, at dette ikke er din standard horror-pris. Freddy kærtegner Jesses læber med en bladet fingerspids som en dement elsker og fortæller ham, at de har et vigtigt arbejde at udføre.

Inden længe finder Jesse sig selv som genstand for uønsket opmærksomhed fra sin sindssyge gymnastiklærer i en scene, hvor manuskriptforfatter David Chaskin efterlod sig subtile implikationer og gik løs, hvis du vil undskylde ordspillet. Den unge mand søger tilflugt i, hvad han opdager er en homoseksuel læderbar, men indser, at læreren er en fast protektor, og han bliver hevet tilbage til skolens omklædningsrum for, hvad der næsten helt sikkert ville have endt med brutal voldtægt, hvis Freddy ikke havde grebet ind. .

Og så er der forholdet mellem Jesse og hans ven, Ron Grady (Robert Rusler), som ser ud til at gå ud over et regulært heteroseksuelt venskabs område, selv nu i en æra med accepterede "bromances".

Et af de mest omtalte eksempler på dette er selvfølgelig, da Jesse flygter fra en fest og søger tilflugt, tager til sin vens hus og tigger den næsten nøgne og åh-så sexede Grady om at give ham lov til at lade ham blive natten over.

"Noget forsøger at komme ind i min krop," siger Jesse.

"Og du vil i seng med mig..." svarer Grady.

Jeg mener, hvorfor ikke?

Meget er kommet frem i årene siden Freddys hævn blev løsladt. Mark Patton, der siden er kommet ud som homoseksuel, har ofte talt om Chaskins påståede behandling af ham på skærmen og udenfor, mens Chaskin har fordømt Pattons præstation for at gøre filmen "for homoseksuel" kun for at sige tilbage og sige, at han hele tiden mente at inkludere de homoseksuelle temaer i senere interviews.

Uanset hvad, så har filmen været nævnt på alle lister over "gay-gyserfilm" i de sidste tre årtier, og selvom det ikke var den første, er den helt sikkert plakatbarnet for homoerotisme i genren.

1987-The Lost Boys

Jeg er ikke sikker på, hvorfor folk ikke taler så meget om de homoerotiske undertoner i denne film, som de gør om Freddys hævn.

Uanset hvad, sker der en hel masse i Joel Schumachers klassiske vampyrfilm, og det hele begynder og slutter med forholdet mellem filmens hovedperson, Michael (Jason Patric), og dens blodsugende antagonist David (Keifer Sutherland).

Der har altid været noget intenst erotisk i forholdet mellem vampyr og bytte, og den intensitet skrues op til 11, efterhånden som Davids besættelse af at vende Michael vokser.

Sutherland er utvivlsomt farlig, men han er også mystisk og sensuel, og hans coven med, for det meste, mandlige vampyrer er det lige så. Desuden er de kvindelige karakterer i filmen, selvom de er ret smukke, i bedste fald sekundære og opfylder rollen som ofre og lokkemad.

Alligevel vender det tilbage igen og igen til Michael og David i en række blik, der varer lidt for længe, ​​øjeblikke, hvor de står lidt for tæt på, og dialog så fuld af dobbeltmoral, at det fuldstændig ophæver den hetero kærlighedsscene i film.

Og lad os ikke glemme den sexede saxofonist!

Uden tvivl var noget af dette påvirket af filmens ude homoseksuelle instruktør, men man må undre sig over, hvor meget.

Filmen skabte en præcedens, der er blevet efterlignet, men aldrig helt duplikeret i film som Den Forsaken.

1994: Interview med vampyren

Apropos vampyrer...

Baseret på den bedst sælgende roman af Anne Rice, Interview med vampyren fortæller historien om Louis (Brad Pitt), en århundreder gammel vampyr, der fortæller historien om sit udødelige liv med sin deltidskammerat og far, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) til en intetanende journalist (Christian Slater).

Queer-publikummet greb tidligt ind i Rices arbejde, og selvom hun selv sagde, at hun ikke oprindeligt havde til hensigt den særlige læsning, har hun bestemt omfavnet følgende og givet os masser af historier, vi kan relatere til gennem årene.

Det er svært at benægte den seksuelle kemi mellem Lestat og Louis, da instruktøren Neil Jordan satte det så tungt frem, og senere da Armand (Antonio Banderas) føjes til blandingen, bliver den spænding direkte eksplosiv.

På trods af det dysfunktionelle forhold i filmen er Louis og Lestats bånd evigt, og de vender altid tilbage til hinanden gennem romanerne, som krydsede fingre vil blive spillet mere fyldestgørende i den kommende tv-tilpasning af Rices Vampyr Chronicles.

2000: American Psycho

American Psycho var en love it or had it-afhandling om overdreven materialisme i 80'erne. Der var også noget helt homoseksuelt over det.

At se den Adonis-lignende Christian Bale, mens Patrick Bateman bader, træner og beundrer hans udsøgt udformede fysik, alt imens han hørte litanien af ​​hans skønheds- og personlige plejerutine, tiltrak homoseksuelle publikum som møl til en flamme.

Det faktum, at Bateman var skør som en pose katte, gjorde heller ikke meget for at slå os af. Ingen er jo perfekt.

Ting at bemærke ved filmen American Psycho er dette dog. Mange af de træk, der ordineres til Bateman, er de samme, som stereotypt tilskrives homoseksuelle mænd.

Forfængeligheden, garderoben, kærligheden til Whitney Houston. Det hele er der.

Overvej derefter tidsperioden.

80'erne var en skræmmende tid i det homoseksuelle samfund med begyndelsen af ​​hiv/aids og den totale mangel på forståelse for, hvordan sygdommen opstod. Frihedens dekadence i slutningen af ​​70'erne løb hovedkulds ind i en morder, og med sin perfekte krop og morderiske instinkter var Bateman den essentielle blanding af begge.

Homoerotisk spænding mødte dog internaliseret homofobi i den afgørende scene, da Bateman bliver smidt ud af balance af Luis (Matt Ross), en mand, han havde til hensigt at dræbe over visitkort, da Luis gør et seksuelt tilnærmelse mod ham.

Pludselig er Bateman ude af stand til at handle, og han flygter i stedet for at se sin afmagt i situationen.

Dette er en mand, der har sex med utallige kvinder og hævder sin dominans ved at dræbe nogle af dem uden at slå en øjenvippe. Det faktum, at han er gjort hjælpeløs af en ganske vist feminin homoseksuel mand, taler meget om Bateman, men også om den giftige maskulinitet, der præger samfundet den dag i dag.

2006: The Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford og Toby Hemingway...alle sammen...i bittesmå, små badedragter. Selv tak.

Det mandlige svar på The Craft, denne film nåede aldrig helt status som sin kvindelige pendant, men den er fyldt med homoerotisk spænding fra start til slut med masser af hotte unge mandlige hekse, der spænder deres muskler og sammenligner størrelsen af ​​deres...kræfter.

På mange måder skylder filmen meget af sin stil og format til en indie-franchise af David DeCoteau kaldet Broderskabet.

Ligesom DeCoteaus film, The Covenant havde det letteste plot fyldt ud med virkelig hotte næsten nøgne mænd, og alligevel, måske fordi de er modsætningen til de stereotype topløse og hyperseksualiserede kvinder, vi generelt bliver givet i gyserfilm, har begge udviklet deres egen kultfølge og både har været en del af mine guilty pleasures-samlinger siden deres udgivelse.

I filmen kæmper de unge mænd, mens de kommer ind til den fulde erkendelse af deres kræfter og konsekvenserne (hurtig aldring) af at miste dem, og den sidste kamp kommer i sidste ende ned på, at en ung mand beder den anden unge mand om samtykke.

Ja, der er mere i det end det, men du forstår billedet.

 

Så hvor går vi hen herfra? Det er klart, at der er et publikum til film med disse temaer, men er det ikke på tide, at arven ændrer sig?

Hvad enten de er monstre, skurke eller hjælpeløse ofre, er der plads til homoseksuelle mandlige karakterer i genren, og det er på tide, at vi begynder et nyt kapitel med repræsentation.