Følg os

Nyheder

Fejring af det 21. århundredes rædsel: husbundet

Udgivet

on

Det kan nogle gange virke som om gyserens gyldne tidsalder er død og væk. Den alder varierer selvfølgelig alt efter, hvem du taler med. For nogle var det Universal Monsters æra. For andre var det de grænseoverskridende 70'ere eller de praktiske FX-tunge 80'ere. Alle vigtige perioder med mange mindeværdige genreindslag. Virkeligheden er dog, at der laves store genrefilm hvert årti, ja endda hvert år. Måske er der ikke kommet noget til at fortrænge din absolutte favoritter, men for andre er nyere film pejlemærkerne.

Scream udkom for næsten to årtier siden. På det tidspunkt ville du nok ikke have fundet mange fans, der sagde, at de kunne lide det bedre end Halloween, Et mareridt på Elm Street eller The Texas Chain Saw Massacre, selvom de elskede det. I disse dage er det slet ikke ualmindeligt at høre nogen citere Scream som deres all-time favorit. måske Scream er ikke det bedste eksempel, siden det kom fra Wes Craven, en af ​​tidens store, og er ansvarlig for at ændre genren, men der er en masse gode film, der kommer og bare står for sig selv uden at påkalde sig noget kulturskifte. Og det er bare det. Der er masser, der bare gør det eneste, de skal. I nogle tilfælde er det bare for at underholde. I andre er det at skubbe konvolutten. De bedste har en tendens til at vise os noget, vi ikke helt har set før eller i det mindste give os et andet spin på noget, vi har. Der har været mange genrefilm siden århundredeskiftet, som allerede viser lang levetid, og som fortjener at blive fejret og talt om i de kommende år, og som tænder nye mennesker (for ikke at nævne yngre generationer) til film, de måske er gået glip af.

Min ven og kollega John Squires har skrevet om dette emne ved mere end én lejlighed. I en nylig artikel på HalloweenLove, han udtrykte det sådan:

Horror-samfundet, som de fleste fan-fællesskaber i disse dage, er i høj grad drevet af nostalgi, til det punkt, at mange fans simpelthen ikke er i stand til at acceptere, at fortiden er i fortiden. Der er selvfølgelig intet galt i at gense barndommens favoritter og holde fast ved de klassiske film, som du er dybt glad for, men gysergenren bevæger sig først fremad, når vi fans tillader det. Og det skal vi tillade.

I samme artikel gjorde han en pointe om, hvor vigtigt det er at tale om nye gyserfilm, fordi det hjælper flere med at opdage dem. Det er lidt i den ånd, at jeg ville starte det, jeg planlægger at gøre til en løbende klumme, der viser påskønnelse for nogle af de mere moderne standouts. Disse artikler vil se på moderne film, som jeg synes fortjener varig opmærksomhed, hvorfor jeg tror, ​​de gør det, og deler forskellige odds og mål relateret til filmene og de mennesker, der har lavet dem.

De film, jeg viser, kan være lige så gamle som begyndelsen af ​​2000'erne eller så nye som det aktuelle år. Uanset hvad, vil de være fra en nyere tid end "glory days". De også KAN INDEHOLDE SPOILERS, så pas på det.

Jeg starter med sidste års bundet til hjemmet simpelthen fordi jeg lige har set den igen, og den er frisk i mit sind. Det handler ikke om bundet til hjemmet være århundredets største film eller noget. Faktisk nåede den faktisk lige knap min top ti i 2014, men det er kun fordi der var en masse gode genrefilm sidste år. bundet til hjemmet fortjener al den ros det får.

Husbundet plakat

Der er meget at lide ved bundet til hjemmet. Det bliver ofte beskrevet som en gyserkomedie, og det formoder jeg, at det er til en vis grad, men det føles aldrig som om komedien overskygger gyseren eller omvendt. Jeg kan godt lide at tænke på det som bare en film med noget humor og nogle skræmmer, for ikke at nævne nogle øjeblikke af ægte spænding. Jeg hader at sætte det ind i en hvilken som helst genre-label af en boks, fordi det fortjener bedre end det.

Gerard Johnstone brillerer i sin spillefilmsdebut både gennem sit forfatterskab og sin instruktion, og skuespillerinderne og skuespillerne hjælper enormt med at få det bedste frem i begge. Morgana O'Reilly er dybest set perfekt i rollen som den husbundne Kylie Bucknell, ligesom Rima Te Wiata er i rollen som sin mor Miriam.

Ligeledes er skuespillerne Glen-Paul Waru, Ross Hopper og Cameron Rhodes fantastiske i deres respektive roller som Amos, Graeme og Dennis. Resten af ​​rollebesætningen er også ganske god, men disse fem er de standouts. De spiller alle glimrende ud af hinanden og tilføjer den tiltrængte karakterdybde, der mangler i så meget af nutidens genre.

bundet til hjemmet er også bemærkelsesværdig ved, at den viser os noget, vi ikke har set før (i hvert fald så vidt jeg ved), hvilket er meget svært at gøre i spøgelseshus-undergenren. Det leger med vores forventninger og udfordrer os, hver gang vi tror, ​​vi ved, hvad der foregår.

Husbundet bjørn

Jeg har set filmen to gange nu, og selvom jeg nød den meget første gang, var det den efterfølgende visning, der virkelig fortalte mig, at vi måske havde en moderne klassiker på hånden. Det er svært at sige med sikkerhed, før der er gået nok år, men selvom man ved, hvad der virkelig foregår gennem hele filmens varighed, fjerner mystikken ved den første visning, så fjerner det ikke nydelsen. Det er en vigtig grund til, hvorfor jeg tænker bundet til hjemmet har ben, og at den vil forblive elsket i de kommende år og årtier. Selvom man er opmærksom på alle spoilere, er det stadig helt underholdende.

Den mest almindelige klage, jeg så over filmen, da jeg læste forskellige anmeldelser, var, at den varede lidt for længe, ​​og helt ærligt havde jeg det sådan set på samme måde ved den første visning, men ved den anden, satte jeg faktisk pris på, at det tager sin tid og ikke føler behov for at skynde mig med at komme på under 90 minutter. Det er kun 107 minutter, så vi taler ikke The Lord of the Rings her alligevel.

Og i øvrigt var der mange, der sammenlignede filmen med tidlige Peter Jackson-film, hvilket efter min mening er en fuldstændig forkert fremstilling af filmen, og som måtte sætte nogle seere op til skuffelse. Ligesom Peter Jacksons film, bundet til hjemmet kommer fra New Zealand og blander gys og humor, men det er virkelig en helt anden slags film på trods af det. Det er bestemt ikke en splatterfilm på trods af en passende mængde slør.

Jeg tror, ​​at anden visning hjælper med at eliminere enhver af den bagage, som seeren også bringer med sig til den første, og lader dig bare nyde den, som den virkelig er.

husbundet 1

bundet til hjemmet vandt klart mange af sine publikummer og kom på de fleste (inklusive min egen) gyser-top ti-lister i 2014. Tidligere i år blev det endda annonceret, at New Line er genskabe det til Amerika. Det har vi ikke hørt meget om siden den oprindelige annoncering, men Johnstone skulle efter sigende producere med en anden i instruktørsædet.

Dem, der virkelig nød bundet til hjemmet kunne være interesseret i at vide mere om, hvad Johnstone ellers laver eller har gjort. Før bundet til hjemmet, han var med til at skabe og skrev for New Zealand sitcom Jaquie Brown Diaries hvor en tituleret tv-personlighed fra det virkelige liv spillede en fiktionaliseret version af sig selv. Her i USA kørte den på Logo. Johnstone har siden arbejdet på et andet show kaldet Terry Teo, som er opført som i efterproduktion. Beskrivelsen for det (per IMDb) er: "En kyndig teenager og tidligere bandeudsigter bruger sin gadeklogskab til at opklare kriminalitet."

Beyond bundet til hjemmet, disse to shows er stort set hans eneste kendte kreditter som forfatter/instruktør.

Hovedparten af bundet til hjemmet stjernen Morgana O'Reillys arbejde har også været i tv, bl.a Naboer, Dette er Littleton, Sunny Skies, , Intet trivielt, men du kan også se hende i dramaet fra 2012 Vi har det godt, instrueret af Jeremy Dumble og Adam Luxton.

En interessant smule trivia...

Jeg ved ikke, om du nogensinde har tjekket Film School Rejects' "Commentary Commentary"-funktioner, som trækker adskillige interessante ting frem fra filmens DVD-kommentarer (hvis du ikke har, bør du), men du kan finde en af ​​dem for bundet til hjemmet link.. Eller du kan bare købe disken og lytte til den selv. Uanset hvad, så lærer vi en interessant smule trivialitet i, at en Wet&Forget-annonce, der vises i radioen i filmen, faktisk var produktplacering. Motorola "Hello Moto" ringetonen, der er fremtrædende (og ganske effektivt, kan jeg tilføje) var faktisk bare en erstatning for en sang af Sisters of Mercy, som produktionen ikke havde råd til rettighederne til.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

Ny 'Faces of Death'-genindspilning vil blive bedømt som R for "Stærk blodig vold og sløvhed"

Udgivet

on

I et træk, der burde overraske absolut ingen, er det Faces of Death genstart har fået en R-rating fra MPA. Hvorfor har filmen fået denne vurdering? For stærk blodig vold, lemlæstelse, seksuelt indhold, nøgenhed, sprog og stofbrug, selvfølgelig.

Hvad ville du ellers forvente af en Faces of Death genstarte? Det ville ærlig talt være alarmerende, hvis filmen fik noget mindre end en R-rating.

Dødens ansigter
Faces of Death

For de uvidende, originalen Faces of Death film udgivet i 1978 og lovede seerne videobeviser for virkelige dødsfald. Selvfølgelig var dette kun en markedsføringsgimmick. At promovere en rigtig snusfilm ville være en frygtelig idé.

Men gimmicken virkede, og franchisen levede videre i skændsel. Dødens Ansigter genstart håber at få samme mængde viral fornemmelse som sin forgænger. Isa Mazzei (kam) og Daniel Goldhaber (Sådan sprænges en rørledning) vil stå i spidsen for denne nye tilføjelse.

Håbet er, at denne genstart vil gøre det godt nok til at genskabe den berygtede franchise for et nyt publikum. Selvom vi ikke ved meget om filmen på nuværende tidspunkt, men en fælles udtalelse fra Mazzei , Goldhaber giver os følgende info om plottet.

"Faces of Death var et af de første virale videobånd, og vi er så heldige at kunne bruge det som et springpunkt for denne udforskning af voldscyklusser og den måde, de fastholder sig selv online."

"Det nye plot drejer sig om en kvindelig moderator af en YouTube-lignende hjemmeside, hvis opgave er at luge stødende og voldeligt indhold ud, og som selv er ved at komme sig efter et alvorligt traume, der støder på en gruppe, der genskaber mordene fra den originale film. . Men i historien, der er klar til den digitale tidsalder og tidsalder af online misinformation, er spørgsmålet, om mordene er ægte eller falske?

Genstarten vil have nogle blodige sko at fylde. Men set ud fra, er denne ikoniske franchise i gode hænder. Desværre har filmen ikke en udgivelsesdato på nuværende tidspunkt.

Det er alle de oplysninger, vi har på nuværende tidspunkt. Sørg for at vende tilbage her for flere nyheder og opdateringer.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Ceremonien er ved at begynde'

Udgivet

on

Folk vil lede efter svar og tilhørsforhold i de mørkeste steder og de mørkeste mennesker. Osiris-kollektivet er en kommune baseret på gammel egyptisk teologi og blev drevet af den mystiske Fader Osiris. Gruppen pralede af snesevis af medlemmer, der hver forlod deres gamle liv for et, der blev holdt i det egyptiske temaland ejet af Osiris i det nordlige Californien. Men de gode tider tager en drejning til det værste, da et opkomling-medlem af kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer, at Osiris forsvinder, mens han klatrer i bjergene og erklærer sig selv som den nye leder. Et skisma fulgte med, at mange medlemmer forlod kulten under Anubis' uhæmmede ledelse. En dokumentarfilm bliver lavet af en ung mand ved navn Keith (John Laird), hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra, at hans kæreste Maddy forlod ham for gruppen for flere år siden. Da Keith bliver inviteret til at dokumentere kommunen af ​​Anubis selv, beslutter han sig for at undersøge sagen, kun for at blive pakket ind i rædsler, han ikke engang kunne forestille sig...

Ceremonien er ved at begynde er den seneste genre-vridende gyserfilm fra Rød sne's Sean Nichols Lynch. Denne gang tackler kultisk rædsel sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologiske tema for kirsebær på toppen. Jeg var stor fan af Rød snes subversivitet af vampyrromance-undergenren og var spændt på at se, hvad dette tag ville bringe. Selvom filmen har nogle interessante ideer og en anstændig spænding mellem den sagtmodige Keith og den uberegnelige Anubis, samler den bare ikke det hele på en kortfattet måde.

Historien begynder med en ægte krimi-dokumentarstil, der interviewer tidligere medlemmer af The Osiris Collective og sætter op, hvad der førte kulten til, hvor den er nu. Dette aspekt af historien, især Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant plotline. Men bortset fra nogle klip senere, spiller det ikke så meget en faktor. Fokus er i høj grad på dynamikken mellem Anubis og Keith, hvilket er giftigt for at sige det let. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge krediteret som forfattere på Ceremonien er ved at begynde og helt sikkert føler, at de lægger alt i disse karakterer. Anubis er selve definitionen af ​​en kultleder. Karismatisk, filosofisk, finurlig og truende farlig lige ved hånden.

Men mærkeligt nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaber en spøgelsesby, der kun øger faren, da Keith dokumenterer Anubis' påståede utopi. En masse frem og tilbage mellem dem trækker til tider, mens de kæmper for kontrol, og Anubis bliver ved med at overbevise Keith om at blive ved på trods af den truende situation. Dette fører til en ret sjov og blodig finale, der fuldt ud læner sig op af mumie-gyser.

Alt i alt, på trods af at de bugter sig og har lidt langsomt tempo, Ceremonien er ved at begynde er en ret underholdende kult, found footage og mumie-gyserhybrid. Hvis du vil have mumier, leverer det på mumier!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Nyheder

"Mickey vs. Winnie": Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i en skræmmende versus slasher

Udgivet

on

iHorror dykker dybt ned i filmproduktion med et spændende nyt projekt, der helt sikkert vil omdefinere dine barndomsminder. Vi er glade for at introducere "Mickey vs. Winnie," en banebrydende horror slasher instrueret af Glenn Douglas Packard. Dette er ikke bare en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt opgør mellem snoede versioner af barndomsfavoritterne Mickey Mouse og Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' samler de nu offentligt tilgængelige karakterer fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøger og Mickey Mouse fra 1920'erne 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldrig før set.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen foregår i 1920'erne og starter med en foruroligende fortælling om to dømte, der flygter ind i en forbandet skov, for blot at blive opslugt af dens mørke essens. Spol hundrede år frem, og historien starter med en gruppe spændingssøgende venner, hvis naturferie går grueligt galt. De begiver sig ved et uheld ind i de samme forbandede skove og står ansigt til ansigt med de nu monstrøse versioner af Mickey og Winnie. Det, der følger, er en nat fyldt med rædsel, hvor disse elskede karakterer muterer til rædselsvækkende modstandere og udløser et vanvid af vold og blodsudgydelser.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nomineret koreograf, der blev filmskaber, kendt for sit arbejde med "Pitchfork", bringer en unik kreativ vision til denne film. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyldest til gyserfans' kærlighed til ikoniske crossovers, som ofte kun forbliver en fantasi på grund af licensbegrænsninger. "Vores film hylder spændingen ved at kombinere legendariske karakterer på uventede måder og serverer en mareridtsagtig, men alligevel spændende filmoplevelse." siger Packard.

Produceret af Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vores helt egen Anthony Pernicka, grundlægger af iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover at levere et helt nyt bud på disse ikoniske figurer. "Glem, hvad du ved om Mickey og Winnie," Pernicka begejstret. "Vores film portrætterer disse karakterer ikke som blot maskerede figurer, men som transformerede, live-action-gysere, der forener uskyld med ondskab. De intense scener, der er lavet til denne film, vil ændre, hvordan du ser disse karakterer for altid."

I øjeblikket i gang i Michigan, produktionen af "Mickey vs. Winnie" er et vidnesbyrd om at skubbe grænser, hvilket rædsel elsker at gøre. Mens iHorror begiver sig ud i at producere vores egne film, er vi glade for at dele denne spændende, skræmmende rejse med dig, vores loyale publikum. Følg med for flere opdateringer.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs