Nyheder
Clive Barker's Revelations: A Stage Play
Jeg var meget heldig at blive inviteret til at se en gennemgang af den nuværende sceneproduktion af Clive Barker's Revelations på Stella Adler Theatre i Hollywood i sidste uge. En del af den igangværende Living Room-serie til The Blank Theatre, dette lovede at være en unik begivenhed. Jeg blev advaret om, at showet ville indeholde ufærdige specialeffekter og begrænset dekorationsdekoration, og at dette ville være produktionen i en meget rå form. Som en livslang Clive Barker-fan var jeg selvfølgelig bekendt med novellen (som oprindeligt blev offentliggjort i Books of Blood-samlingen i begyndelsen af 1980'erne) og meget begejstret for at se den tilpasset mig for mine øjne.
For dem, der ikke er bekendt med historien, ville din første opgave være at komme derude og lave dit Horror-hjemmearbejde og skaffe dig en kopi af den klassiske samling fra en mester. Blandt mange andre utrolige og unikke historier, der er inkluderet i dette bind, vil læserne finde historien Revelations som en af de mest mindeværdige. Det drejer sig om en ægte ild-og-svovlprædiker, der hedder John Gyer og hans kone, der hunker ned på et hotelværelse natten en hård storm nærmer sig. Tredive år tidligere, på det samme hotelværelse, blev en fri ånd ved navn Sadie Durning en lokal legende, da hun skød ned sin voldelige mand, Buck. Efterhånden som historien skrider frem, begynder predikantens kone Virginia at se dem mere og mere tydeligt, og begivenhederne eskalerer hurtigt.
Den version, jeg så, løb i cirka 75 minutter og var grundig fornøjelig. Skuespillerne angreb alle deres roller med stor gusto, især Bruce Ladd som den vildeste prædiker og Meredith Thomas som Sadie, den onde kvinde med et godt hjerte på trods af det hele. Produktionens tempo var rask og fascinerende, den velskrevne dialog skifter ekspert mellem sjov og afslappende. Mens de nervøst kigger ud af vinduerne på den nærliggende storm, ser de direkte på publikum i et overbevisende og klogt strejf. Dramaet er der, og et ensomt hotelværelse er den perfekte ramme til brug for maksimal klaustrofobisk og hjemsøgende effekt. Når volden eksploderer pludselig og højt, var det svært at ikke føle, at du var lige der midt i de tragiske begivenheder.
Dette lover at være en spændende produktion at holde øje med for fremtiden. Jeg havde chancen for at indhente forfatteren James Michael Hughes og instruktøren Rhys McClelland og stillede dem et par spørgsmål om dette fascinerende projekt, som de var generøse nok til at oplyse os om.
Nyd interviewet nedenfor:
Jeg forstår, at denne historie oprindeligt blev valgt som et filmprojekt. Hvis det er sandt, hvad førte til, at det blev udviklet som et scenespil? Er der planer om til sidst at få denne historie på skærmen?
JAMES: Min oprindelige hensigt var at tilpasse “Revelations” som en spillefilm eller en tv-pilot til en antologiserie. Clive havde givet mig uformel tilladelse til at tilpasse sin novelle helt tilbage, da jeg deltog i UCLA School of Film, Theatre and Television. Denne uformelle tilladelse var kun til min speciale.
Efterhånden som årene gik, fortsatte “Åbenbaringer” mig. Da jeg var klar til at genoptage ideen om at tilpasse “Revelations” som en film, slog nogen mig til det! Mark Miller, Clives udviklingschef, informerede mig om, at rettighederne ikke var tilgængelige. Så jeg havde ikke mulighed for at vælge “Revelations” som spillefilm. Men af ren beslutsomhed kom jeg på ideen om at præsentere "Revelations" som et scenespil. Det syntes et logisk valg. I betragtning af placeringen, karaktererne og konflikten ville historien egne sig godt til en live produktion. Jeg foreslog ideen til Clive via brev, og han ringede til mig, efterlod en stemmemeddelelse og sagde, at min idé var strålende. Og eventyret begyndte.
Hvad var / er omfanget af Clive Barkers personlige engagement i denne produktion?
JAMES: Jeg skrev mange kladder af "Åbenbaringer" over en periode uden Clives kreative bidrag. Jeg modtog noter fra udviklingsledere og gennemførte tabellæsninger med professionelle skuespillere for at hjælpe med at overføre Clives historie til et effektivt dramatisk scenespil. Når jeg først havde konstrueret et udkast, som jeg var tilfreds med, søgte jeg en scenestyrer. Den instruktør var Rhys McClelland. Når Rhys var om bord, udviklede vi sammen manuskriptet, indtil det var klar til at præsentere for Clive Barker.
Clive og hans udviklingsledere har været involveret i mange af de kreative ændringer, der blev foretaget for scenetilpasningen. Jeg ville modtage alle deres noter, samlet med Clive's, foretage revisioner, indsende og modtage flere noter. Vi ville også have historiemøder hjemme hos Clive, hvor vi ville diskutere alle de historiepunkter, der havde brug for opmærksomhed. Det har været vores proces. Effektiv. Klar. Effektiv.
Clive har været utroligt støttende og generøs. Han ved også, hvad han vil, og hvad der fungerer. Han er en sand kunstner i den forstand, at han tillader mig at bruge min fantasi og flyve.
Hvilken type specialeffekter og / eller sætændringer kan publikum forvente at se i den endelige version af stykket?
RHYS: Den fulde produktion ville medføre enorme ændringer! Men mest i hvordan stykket bruger lys og skygge. Vi udforsker brugen af skygge i øjeblikket for at skabe sæt og former på scenen, der kan bevæge sig og skifte med ændringer i belysning, tænk theater-noir ...
Med hensyn til specialeffekter har vi besluttet, at jo enklere jo bedre. Vi er interesserede i typen af meget effektive, men subtile effekter, der udnytter huller i opfattelse og leger med sindet ... så tænk gademusikeren i stedet for David Copperfield.
De forestillinger, jeg så, var alle meget stærke og overbevisende. Var der nogen problemer med at beslutte, hvordan "spøgelserne" skulle skildres med live skuespillere?
RHYS: Dette er noget, vi havde brug for en workshop til for at undersøge, hvordan dette ville fungere. Jeg tror, vi har foretaget nogle valg i denne uge, der vil hjælpe i fremtiden, men det bliver nødvendigt at gå videre.
Normalt i en forestilling ville instruktøren sørge for, at alle præsenterede den samme performance-stil ... dog med "Revelations" er det ikke tilfældet. Vi ønsker at gøre spøgelserne så menneskelige som muligt, men på samme tid har disse skuespillere skildret en helt anden energi end resten af rollebesætningen ... dette ville være i deres bevægelse, deres vokaltoner og i bredden af deres karakter.
I sidste ende ønsker vi at ære Clive Barkers evne til at skrive to verdener, der eksisterer tæt sammen, men som har meget forskellige energier ... på scenen, der kan arbejde med 2 forskellige performance-stilarter, der sker på én gang og skaber kognitiv dissonans for publikum.
Endelig bedes du fortælle læserne, hvad de kan forvente af den endelige produktion, med dine egne ord, hvis du kan.
RHYS: Publikum kan forvente en spændende spøgelseshistorie, en lidenskabelig historie om to kvinder fra forskellige tidspunkter, der finder et stærkt forhold under meget usædvanlige omstændigheder. De kan forvente at se en udvikling af novellen, mens de er tro mod Clive Barkers oprindelige vision.
Publikum kan forvente noget mørk humor og nogle udfordrende teologiske spørgsmål og i sidste ende en spændende tur.
Vi laver dette stykke, fordi vi elsker Clive Barkers arbejde, og denne historie skriger 'leg' fra siden ... det skulle gøres til en live action-begivenhed, og vi føler os så velsignede, at vi får gjort det ... vi kommer til at træde ind i dette verden af John Gyer og Virginia, for at se hendes udvikling til en psykisk og gå på rejsen med hende i realtid ... vi får lege med Sadie Durning! At bringe hende til liv og stille hende spørgsmål om, hvorfor hun gjorde, hvad hun gjorde ... være fans af Clive Barker, der ikke ville se nogle af hans karakterer komme til live for deres øjne? (Jeg sagde 'nogle')
Så der har du det; vores eksklusive iHorror-kig på et fantastisk projekt under udvikling.
Med held og lykke vil vi se den endelige produktion af denne fantastiske historie udført live inden årets udgang!
For opdateringer om dette projekt i fremtiden, hold dig opdateret med Clive Barker's Revelations: A Stage Play Facebook-sideog tjek ind på hjemmesiden for Det blanke teater ofte for nyheder og opdateringer om alle slags seje kommende produktioner.

Nyheder
Jean-Claude Van Damme rygtes at optræde som et spøgelse i 'Beetlejuice 2'

Under The Hot Mic Podcast, talte besætningen om Jenna Ortega i samtaler om at spille Lydias datter. Nå, det viser sig, at fyrene på Hot Mic også hørt, at en aldrende actionstjerne også skal spille et spøgelse i efterfølgeren. Over på Pil i hovedet, den aldrende actionstjernes retning tog straks form af Jean-Claude Van Damme. Der er dog muligheder derude, der kan pege på andre actionstjerner som Sylvester Stallone. For at være ærlig ville vi have det helt fint med en af disse fyre, der kommer til verden af Beetlejuice og spille et spøgelse.
Synopsis til Beetlejuice gik sådan:
Efter at Barbara (Geena Davis) og Adam Maitland (Alec Baldwin) dør i en bilulykke, sidder de fast i deres landbolig, ude af stand til at forlade huset. Da den ulidelige Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) og teenagedatteren Lydia (Winona Ryder) køber huset, forsøger Maitlands-familien at skræmme dem væk uden held. Deres indsats tiltrækker Beetlejuice (Michael Keaton), en ramponerende ånd, hvis "hjælp" hurtigt bliver farlig for Maitlands og uskyldige Lydia.
Vi kan ikke vente med at finde ud af, om denne smule information er sand. Indtil videre ved vi, at Jenna Ortega har været i forhandlinger om at spille Lydias datter i den Tim Burton-instruerede efterfølger. Det vil også se en tilbagevenden af Michael Keaton.
Vi vil sørge for at holde dig opdateret om fremtiden Beetlejuice efterfølgende opdateringer.
Nyheder
'The Lighthouse' kommer til en speciel 4K UHD A24 Collector Release

Hvis det er én ting, vi ved, er det, at vi elsker Robert Eggers. Mellem VVitch The Lighthouse vi blev gjort til store fans. Dernæst tager Eggers på Nosferatu. I mellemtiden har A24 udgivet en helt speciel udgave af The Lighthouse på 4K UHD.
Synopsis til The Lighthouse går sådan her:
To fyrvogtere forsøger at bevare deres fornuft, mens de bor på en fjerntliggende og mystisk ø i New England i 1890'erne.
Disk ekstramateriale inkluderer:
○ Instruktørkommentar med Robert Eggers
○ Eksklusiv minidokumentar om komponisten Mark Korven
○ Kostumegennemgang og interview med kostumedesigner Linda Muir
○ 2019 make-of featurette
○ Slettede scener Bogindhold omfatter:
○ Storyboard-uddrag af David Cullen
○ Produktionsdesigntegninger af Craig Lathrop
○ BTS-fotografering af Eric Chakeen
○ skjortemønster med smæk foran lavet af Marvin Schlichting efter Linda Muirs design
Vi kan ikke vente med at tilføje denne til vores samling. Du kan hente dit helt eget eksemplar lige over HER ved A24.


Film
'Scream VII' grønt lys, men bør franchisen tage et årti langt hvile i stedet?

Bam! Bam! Bam! Nej, det er ikke et haglgevær inde i bodegaen Skrig VI, det er lyden af producerens næver, der hurtigt rammer den grønne lysknap for at få flere franchisefavoritter (dvs. Skrig VII).
Med Skrig VI knap ud af porten, og en efterfølger efter sigende filme i år, ser det ud til, at horror-fans er den ultimative målgruppe til at få billetsalget tilbage ved billetkontoret og væk fra "press play"-streamingkulturen. Men måske er det for meget for tidligt.
Hvis vi ikke allerede har lært lektien, er det ikke ligefrem en idiotsikker strategi at få røv i biografsæderne at slå billige gyserfilm hurtigt efter hinanden. Lad os holde pause i et øjebliks stilhed for at huske det seneste Halloween genstart/retcon. Selvom nyheden om, at David Gordon Green blæste tøserne af sig og genoplivede franchisen i tre rater, var gode nyheder i 2018, gjorde hans sidste kapitel ikke andet end at anløbe gyserklassikeren.

Muligvis beruset af den moderate succes af hans to første film, avancerede Green til en tredje meget hurtigt, men formåede ikke at levere fanservice. Kritik af Halloween afslutter hovedsageligt afhængig af manglen på skærmtid givet til både Michael Myers og Laurie Strode og i stedet på en ny karakter, der ikke havde noget at gøre med de to første film.
"Helt ærligt har vi aldrig overvejet at lave en Laurie og Michael-film," fortalte instruktøren Film laver. "Idéen om, at det skulle være et sidste slagsmål af slagsmål af showdown-typen, faldt aldrig engang ind i vores sind."
Hvordan er det igen?
Selvom denne kritiker nød den sidste film, fandt mange den ud af kurs og måske en selvstændig, der aldrig burde have været forbundet med den ombyggede kanon. Husk Halloween udkom i 2018 med Kills udgivelse i 2021 (takket være COVID) og endelig Ender i 2022. Som vi ved, er den blumhouse motoren er drevet af korthed fra manuskript til skærm, og selvom det ikke kan bevises, kunne det have været en integreret del af dens kritiske fortrydelse at hamre de sidste to film ud så hurtigt.

Hvilket bringer os til Scream franchise. Vilje Skrig VII blive underbagt, udelukkende fordi Paramount ønsker at reducere sin tilberedningstid? Også for meget af det gode kan gøre dig syg. Husk, alt med måde. Den første film blev udgivet i 1996 med den næste næsten præcis et år senere, så den tredje tre år efter det. Sidstnævnte anses for at være den svageste af franchisen, men stadig solid.
Så går vi ind i årtiets udgivelsestidslinje. Scream 4 udgivet i 2011, Scream (2022) 10 år efter det. Nogle vil måske sige, "nå hey, forskellen i udgivelsestider mellem de første to Scream-film var nøjagtig den ved genstarten." Og det er korrekt, men overvej det Scream ('96) var en film, der ændrede gyserfilm for altid. Det var en original opskrift og moden til ryg-til-ryg kapitler, men vi er nu fem efterfølgere dybt. Heldigvis Wes Craven holdt tingene skarpe og underholdende selv gennem alle parodierne.
Omvendt overlevede den samme opskrift også, fordi den tog et årti lang pause, hvilket gav nye trends tid til at udvikle sig, før Craven angreb de nyere troper i en anden omgang. Husk i Scream 3, brugte de stadig faxmaskiner og flip-telefoner. Fanteori, sociale medier og online berømtheder udviklede fostre på det tidspunkt. Disse tendenser ville blive indarbejdet i Cravens fjerde film.

Spol yderligere elleve år frem, og vi får Radio Silences genstart (?), som gjorde grin med de nye udtryk "requel" og "legacy characters." Scream var tilbage og friskere end nogensinde. Hvilket fører os til Scream VI og et skift af spillested. Ingen spoilere her, men denne episode mindede underligt om fornyede tidligere historier, som kan have været en satire i sig selv.
Nu er det blevet meldt ud Skrig VII er et forsøg, men det lader os undre os over, hvordan sådan en kort pause kommer til at klare sig uden noget i rædselstidsånden at kanalisere. I hele dette kapløb om at få de store penge, siger nogle Skrig VII kunne kun toppe sin forgænger ved at bringe Stu tilbage? Virkelig? Det ville efter min mening være en billig indsats. Nogle siger også, at efterfølgere ofte bringer et overnaturligt element ind, men det ville være malplaceret for Scream.

Kunne denne franchise klare sig med en 5-7 års pause, før den i princippet ødelægger sig selv? Denne pause ville give tid og nye troper at udvikle sig - franchisens livsblod - og for det meste kraften bag dens succes. Eller er Scream på vej ind i "thriller"-kategorien, hvor karaktererne bare skal møde en anden morder(e) i en maske uden ironien?
Måske er det, hvad den nye generation af gyserfans ønsker. Det kunne selvfølgelig fungere, men kanonens ånd ville gå tabt. Ægte fans af serien vil få øje på et dårligt æble, hvis Radio Silence gør noget uinspireret med Skrig VII. Det er et stort pres. Green tog en chance ind Halloween afslutter og det gav ikke pote.
Alt hvad der er sagt, Scream, hvis noget, er en mesterklasse i at bygge hype. Men forhåbentlig bliver disse film ikke til de sarte gentagelser, de gør grin med i Dolke. Der er stadig noget liv tilbage i disse film, selvom Ghostface har ikke tid til at sove. Men som man siger, New York sover aldrig.