Walt Disney er generelt ikke det studie, man tænker på, når man overvejer god, uhyggelig underholdning. Lad os indse det, omtale af Disney husker generelt animerede prinsesser, helte og lykkelige slutninger.

Det er virkelig ikke underligt. Studiet har været benchmark for familieunderholdning, siden det først åbnede sine døre i 1923.

Åh, de har haft deres traumatiske øjeblikke.

Vil nogen nogensinde glemme den stakkels Bambi, der mister sin mor - hvad er det med det studie og manglende mødre alligevel - eller Simba forsøger at vække Mufasa efter wildebeest-stormløbet?

De har endda bragt Tim Burton ind for at bringe nogle af hans særligt sjove kreationer til live.

På trods af disse seriøse historier og på trods af dets nyere fusioner og opkøb er navnet Disney stadig synonymt med sund familieunderholdning.

Alligevel har der været tidspunkter, hvor studiet fuldt ud har omfavnet sin uhyggelige side i de næsten 96 år, siden det første gang åbnede dørene, og når de har gjort det godt, har de produceret intet mindre end mareridtbrændstof.

Her er ni af mine foretrukne uhyggelige Disney-flicks i ingen særlig rækkefølge. Hvad er nogle af dine?

Forfattere Bemærk: Diskussionen af ​​disse film inkluderer nogle spoilere. Hvis du ikke kender en titel, anbefaler vi, at du springer den over, ser filmen og derefter vender tilbage til diskussionen!

The Legend of Sleepy Hollow

Baseret på Washington Irvings klassiske fortælling, The Legend of Sleepy Hollow blev først udgivet i 1949 og er kendt for sin sammenblanding af slapstick-komedie og mørke billeder.

Da skolemester Ichabod Crane ankommer til den hollandske landsby kaldet Sleepy Hollow, finder han sig snart fastlåst i en romantisk rivalisering med hensyn til Katrina Van Tassels opmærksomhed med lokale hårde Brom Bones. Bones ser altid ud til at være i den tabende ende, indtil han opdager og beslutter at udnytte Cranes overtroiske tro på Halloween-aften.

Mens alle samles rundt, fortæller Bones historien om den onde hovedløse rytter, der kører på den ensomme bjergskråning og søger efter hans hoved. Historien er skræmmende, og sangen, som Bones synger om den hævngerrige ånd, blev betragtet som så mørk på det tidspunkt, at den næsten blev skåret fra kortfilmen alt sammen.

Begivenheder går fra nedkøling til skræmmende, da Crane forlader feriesamlingen kun for at opdage, at han bliver fulgt.

Bing Crosby fortæller og giver stemmer fra Bones og Crane i den ellers lydløse film, og billedet af den Headless Horseman til hest med en flammende jack o'lantern kan være en af ​​de mest slående Disney nogensinde produceret.

Darby O'Gill og de små mennesker

Sæt stereotypen af ​​den berusede irske historiefortæller til side, Darby O'Gill og de små mennesker introducerede en hel generation af amerikanske børn til irske legender af leprechauns og gav dem mareridt om det mystiske, jammerfulde banshee.

Gamle Darby O'Gill (Albert Sharpe) har været en venlig modstander for kong Brian af Leprechauns (Jimmy O'Dea) det meste af sit liv. Men når Darby mister sin stilling som vicevært for Lord Fitzpatricks ejendom til den smukke Michael (før 007 Sean Connery), finder han ud af, at han har brug for den gamle konges hjælp.

Da filmen drejer rundt, finder Darby sig snart kæmpende for at redde livet til sin datter Katie (Janet Munro), da Banshees lukker ind, og den mørke lystbåd ankommer for at tage hendes sjæl væk.

Dens temaer om død og hævngerrige ånder gør det til en særlig standout i Disney-hvælvet. Den omslagslignende hætteklædte banshee køler dig til benet, og du finder dig selv helt betaget af filmen fra start til slut.

Retur til Oz

Jeg vil aldrig nogensinde glemme første gang jeg så det Retur til Oz. Det tog mig måneder at komme mig efter det.

Meget mere loyal over for L. Frank Baums originale historier finder filmen Dorothy (en ung og vidende Fairuza Balk) fanget i et asyl til behandling af hendes “vrangforestillinger” i et land kaldet Oz. Den stakkels pige er tydeligvis forberedt på elektrokonvulsiv terapi, når hun igen befinder sig væk til det mystiske land for at finde det endnu mørkere end sit sidste besøg.

Karakterer som Nome King og de sadistiske Wheelers var skræmmende. Idéen om en ørken, hvis sand ville gøre dig til støv, var rystende.

Det var den forgæves og magtfulde Mombi (Jean Marsh), der dog leverede meget af filmens mareridtbrændstof. Et blik på hendes hoveder, som hun skiftede ud for at passe til hendes luner og humør, var nok til at få os til at dække vores øjne og se væk.

Det var til dato en af ​​de mørkeste ting, som studiet nogensinde havde produceret, og dets status som kultklassiker var næsten garanteret af en legion af rædselfans, der fik deres første smag af skræmmende i sine kløer.

Den svarte kedel

Taler om skræmmende skurke ...

Når en ung dreng ved navn Taran finder sig i at passe på en skrigende gris ved navn Hen Wen, vendes hans verden på hovedet. Hen Wen, ser du, kan vise placeringen af ​​den gamle og magtfulde sorte kedel, og ingen begærer kedelens magt mere end den onde hornede konge.

Taran og et band af misfits finder sig snart fanget i et kapløb mod den mystiske relikvie i en kamp for at redde hele menneskeheden fra den Horned Kings magtbegær. Billedet af den hornede konge brændte sig selv ind i fantasien hos filmgæster på det tidspunkt, og der var et råb fra "bekymrede forældre" over filmens alvorligt mørke tone.

Den svarte kedel var så uventet, at kritikere, publikum og studierne ikke vidste helt, hvad de skulle gøre med det. Mange holder det ansvarligt for næsten at synke Disney i 80'erne, da det var den første af deres animerede film, der modtog en PG-vurdering.

Studiets animation er noget af det mest skræmmende, det nogensinde er produceret takket være ny teknologi, der udviklede sig på det tidspunkt.

Efter sin indledende billetkontor flop låste Disney filmen væk i hvælvingen i meget lang tid, men legenden om Den svarte kedel udholdt, og det fik til sidst en jubilæumsudgave DVD-udgivelse og er stadig tilgængelig på flere streamingtjenester.

Den Watcher in the Woods

Kald det, hvad du vil, men Disneys Den Watcher in the Woods bærer alle markeringer af en legit, klassisk overnaturlig gyserfilm.

Når en amerikansk familie flytter ind i en spredt herregård på det engelske landskab, befinder de sig midt i et overnaturligt mysterium. Det ser ud til, at den teenagede datter, Jan (Lynn-Holly Johnson) har en slående lighed med datteren til herregården, fru Aytwood, spillet af ingen ringere end Bette Davis. Karen var forsvundet flere år før, og kvinden er aldrig kommet sig efter tabet.

Snart Jan og hendes søster Ellie (Halloween's Kyle Richards) hjemsøges af en ukendt tilstedeværelse, Watcher, og strejker for at finde ud af, hvad der skete med Karen alle disse år før.

Mellem seancerne, forslaget om interdimensionel rejse og en indstilling, der ville gøre den mest ivrige fan af spøgelseshistorier stolte, Den Watcher in the Woods er hyldet som en af ​​de mest skræmmende film, studiet nogensinde har produceret.

Filmen blev til sidst genskabt med Anjelica Huston i 2017, men genindspillelsen fangede aldrig originalens gnist.

Fantasy

Der er faktisk en hel del uhyggelige ting ved Disneys klassiske mesterværk fra 1940 Fantasy.

Ser fremkomsten og faldet af hele arter i et afsnit af animation sat til musik af Stravinskys ballet Rites of Spring kommer næsten straks i tankerne, og kald mig skør, men der er noget foruroligende ved alle de mopper, der kommer til liv og skaber kaos i Troldmandens lærling.

Men det var i en af ​​filmens afsluttende sektioner med Moussorgksy's Nat på Bald Mountain hvor de besluttede at kaste forsigtighed mod vinden og skræmme deres publikum. Da musikken begynder, rejser den mørke slaviske gud Chernobog sig på toppen af ​​bjerget og spreder sine flagermuslignende vinger, inden han strækker sig ned og frigør rædsler for at lege med de levende forbandede ånder.

Det var et imponerende mørkt og skræmmende stykke animation, der stempler sig ind i din hjerne, selvom musikken giver plads til en æterisk indstilling af Schuberts Ave Maria.

Noget Wicked This Way Comes

Desværre er denne film næsten gået tabt på grund af uklarhed, undtagen for de hårde fans, der har holdt fast i den gennem årtierne.

Baseret på romanen af ​​Ray Bradbury, Noget Wicked This Way Comes fortæller historien om en lille by, der konfronteres med en farlig ondskab, når Mr. Dark's Pandemonium Carnival ruller ind i byen en stormfuld nat.

Inden længe bliver det tydeligt, at Mr. Dark (Jonathan Pryce) handler med og stjæler sjælerne fra byens borgere og dens op til to drenge for at forhindre karnevalejeren og hans håndmand i at fuldføre sit mørke mål.

Filmen pralede af en imponerende rollebesætning sammen med Pryce inklusive skærmlegender Jason Robards (Alle præsidentens mænd) og Diane Ladd (Kingdom Hospital). Alligevel var det vanskeligt næsten fra undfangelsen.

Bradbury havde oprindeligt skrevet et manuskript til filmen i begyndelsen af ​​1950'erne, men da den ikke nåede skærmen, vendte han historien om til en roman. Senere, da Disney hentede projektet, skrev Bradbury et nyt script, men ledere hos Disney var usikre på scriptets potentiale.

Da det endelig var færdigt, klarede det sig dårligt ved testvisninger, og Disney skubbede frigivelsen tilbage for at genredigere, genoptage og re-score filmen. Dens færdige produkt forstyrrer både Bradbury og filmens instruktør Jack Clayton.

Alligevel bevarede filmen meget af sit mørke billede, og den scene, hvor Pryce afslører tatoveringerne på hans krop af de sjæle, han har samlet, er særligt rystende.

Efter et kort teatralsk løb fandt filmen vej ind i Disney-hvælvet, skønt den er frigivet siden da på DVD.

Klokkeren fra Notre Dame

Baseret på Victor Hugos roman var det næsten umuligt at tro, at Disney ville forsøge at bringe en version af historien til animeret liv. Intet, og jeg mener intet, i den originale fortælling blev skrevet til børn.

Tilpas det, de gjorde dog, og bragte dermed en af ​​deres mest splittende animerede film til storskærmen i sommeren 1996.

Filmen pralede med et af studiens hidtil rigeste partiturer med musik af Alan Menken og sange af Stephen Schwartz, der trak stærkt ind på den katolske rekvisiemasse.

Det gik også fuldt ud i området med seksuel besættelse i en historielinje, der involverede dommer Claude Frollo (Tony Jay) og hans lyst til sigøjneren Esmerelda (Demi Moore). På trods af deres bedste anstrengelser, inklusive en trio af klodserede gargoyles, kunne intet slette billedet af Frollo, der sang en sang med titlen "Hellfire" før en flammende pejs, da forførende billeder af Esmerelda dansede i flammerne, og en horde af fjendtlige kappede figurer så på i dommen.

Det var mere end lidt uhyggeligt og gjorde Frollo til en af ​​deres hidtil mest frastødende skurke.

The Black Hole

I 1979 var Disney, som næsten alle andre studioer, man kendte, trængt sig af succesen med Star wars og havde besluttet at frigive sit eget rumepos.

Deres første problem kom i markedsføring, da de spillede det ud som en sjov pladsepos.

I virkeligheden, The Black Hole optjent studiets første PG-vurdering på en af ​​deres live actionfilm med historien om besætningen på et rumskib, der finder det, der ser ud til at være et forladt håndværk i det dybe rum. Ved nærmere inspektion finder de, at alle på skibet er forsvundet, undtagen for Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) og hans lille hær af robotter og androider.

Det ser ud til, at Reinhardt har til hensigt at flyve direkte ind i et sort hul uanset prisen.

Filmen pralede af en imponerende rollebesætning inklusive Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Flugten fra New York), Og Tom McLoughlin, der senere skulle pennen Fredag ​​den 13. del VI: Jason Bor.

Jeg er ikke sikker på, hvad du vil kalde det mørkeste aspekt af denne særlige fortælling. Forskerens vanvid? Opdagelsen af, at hans androider faktisk er de lobotomiserede medlemmer af hans tidligere besætning? Et glimt af noget helvedes ud over det sorte hul?

Uanset svaret er det fortsat en af ​​Disneys mørkeste film til dato.