Følg os

Nyheder

Eksklusivt: Indhentning med White Zombie's J. Yuenger

Udgivet

on

I sidste uge postede jeg en dybdegående hyldest til det klassiske White Zombie-album Astro-Creep: 2000 – Sange om kærlighed, ødelæggelse og andre syntetiske vrangforestillinger fra det elektriske hoved for at fejre sit 20 års jubilæum. Det lykkedes mig at få opmærksomhed fra guitaristen J. Yuenger, der i disse dage arbejder hos Waxwork Records, som har udgivet smukke vinylplader til klassiske gyserpartiturer som f.eks. Re-Animator, Rosemary's Baby, Day of the Dead, Creepshow, Chopping Mall, Trick 'R Treat, fredag ​​den 13. og fase IV. På det seneste har Yuenger arbejdet på en udgivelse af partituret fra sidste års Stjernede øjne.

Jeg havde mulighed for at stille ham et par spørgsmål, så læs videre, hvis du vil vide mere om, hvad han har lavet, hans følelser omkring White Zombie og Astro-Creep efter alle disse år, og hans yndlingsgyserfilm.

iHorror: Giv os en kort gennemgang af din karriere mellem White Zombie og nu. Hvad har du nydt at lave mest i den tid?

JY: Efter at bandet brød op, legede jeg med tanken om at være i en anden gruppe – i en meget kort periode. Jeg indså ret hurtigt, at jeg så at sige havde vundet i lotto, og at jeg nok skulle lade være med at spille, mens jeg var foran.

Jeg klippede mit hår af, købte et hus, blev gift. Bandmedlemmer ser ud til at enten elske eller hade at være i studiet, og jeg elskede det virkelig, virkelig, hvilket førte til, at jeg dykkede ind i indspilning og teknik, købte en masse udstyr, og udstyrede en række rum som optagestudier. Jeg har (indtil de sidste par år, hvor mastering helt uventet har taget al min tid) arbejdet med en række forskellige kunstnere og lavet en masse forskellige slags plader.

Et par år inde i 2000'erne indså jeg, at det normale liv, jeg havde troet, jeg ønskede, ikke kun var kedeligt, men faktisk lidt forvirrende for mig - så jeg solgte huset, blev skilt og flyttede til New Orleans lige i tide til orkanen Katrina.

iH: Fortæl os om, hvad du præcist laver hos Waxwork. Giv dem af os, der ikke er super fortrolige med pladeindustrien, en grundlæggende gennemgang af, hvordan du bidrager til en plade. 

JY: Den analogi, jeg plejer at bruge, når jeg skal beskrive for nogen, hvad jeg gør, er denne: du ved, hvordan en, der arbejder i kunstafdelingen på en avis, kan photoshoppe et billede for at få detaljerne frem? Endnu bedre, måske: ved du, hvordan en tekniker, der arbejder i posten på en film, vil farvekorrigere optagelserne for at få de forskellige filmaktier til at flyde sammen og se ud som om de er i den samme film? Det er det jeg gør, men med lyd. Det er 'mestring'.

De ting, Waxwork lægger ud, er ofte materiale, der aldrig er blevet udgivet før, og kommer direkte fra bånd, der har været opbevaret i 20-30-40 år. Mange gange forringes disse bånd, og lyden trænger til at blive restaureret. Nogle gange er det materiale, som aldrig var meningen at skulle høres uden for filmen, og der skal en masse (smagfuld) redigering til. En stor del af arbejdet er med til at finde ud af, hvordan man præsenterer materialet for offentligheden.

iH: Jeg forstår, at Waxwork forbereder en udgivelse af partituret fra Stjernede øjne. Hvordan er det gået? 

JY: Fantastisk. Jonathan Snipes, komponisten, har skrevet under på testpressningen og pladen er under produktion. Dette er også den første Waxwork-udgivelse, hvor købere af LP'en får et gratis downloadkort.

Personligt er jeg begejstret for denne, fordi jeg ligesom det. Det, jeg mener, er, nogle gange, at et soundtrack-album forbliver meget bundet til filmen, det er fra – denne plade fungerer dog meget godt som et selvstændigt album. Hvis du ikke har set Stjernede øjne alligevel kan du stadig virkelig nyde musikken. Jeg holder meget af lydene (han bruger analoge synths i stedet for computeremuleringer), og der er nogle virkelig gode melodier.

https://www.facebook.com/waxworkrecords/posts/2239864799486088

iH: Hvilke andre projekter arbejder du på i øjeblikket, enten med Waxwork eller på anden måde?

JY: Det kommende White Zombie-vinylsæt er ét, men jeg kan ikke fortælle dig for meget om det, fordi der er meget arbejde tilbage, produktion og andet. Det er tilstrækkeligt at sige, at Sean Yseult og jeg har brugt en masse tid, energi og vores arkiver i dette, og forhåbentlig vil det indeholde en masse ting, som ingen nogensinde har hørt.

Indtil videre i år har jeg arbejdet for et par selskaber (Domino Sound, Last Hurrah, St.Roch Recordings, Numero Group). Med Waxwork er der et væld af fede udgivelser på vej: Chud, som aldrig er blevet frigivet i nogen form, Fredag Den 13. del 2, Popul Vuhs flotte score for Werner Herzog's Nosferatu, Clive Barker's Nightbreedog The Warriors – ikke kun det originale album fra de originale bånd, men et fancy dobbeltpladesæt inklusive det komplette partitur, som aldrig er blevet udgivet.

iH: Hvad er et gyserfilmsoundtrack, du virkelig gerne vil have fingrene i?

JY: Den afskyelige Dr. Phibes, den originale trykning fra 1973. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor meget jeg elsker den film. Albummet er virkelig sjældent, og jeg ved, at jeg bare kunne gå online og betale den gældende pris for at få det, men jeg bliver ved med at tænke, at jeg vil finde det i kødet et uventet sted. Det er det, der holder rekordindsamling sjovt, ved du?

Jeg forestiller mig heller ikke, at folk tænker på det som en gyserfilm, men det gør jeg: Ben Wheatleys film fra 2013 Et felt i England— der er en smuk vinyludgivelse af partituret, som de lavede 400 af, og jeg får nok aldrig en.

iH: Så Astro-Creep er 20 år gammel. Er du stadig glad for den? Er der noget, du ville ændre eller ønske, at du havde gjort anderledes?

JY: Ikke rigtig. Jeg mener, nogle af loops og sample-lyde er lidt forældede (for øjeblikket, men disse ting har en måde at rotere ind og ud af mode på), men ærligt talt arbejdede alle involverede på kanten af ​​deres evner for at gøre det til den fedeste plade, og det bliver ved med at vise sig. Jeg er langt nok væk fra processen nu, at jeg virkelig kan værdsætte ikke kun min del af den, men det samlede kunstværk.

iH: Hvad savner du mest ved dine dage i White Zombie?

JY: Jeg får det her spørgsmål hele tiden, og svaret er 'touring'. Rejser har altid været i mit blod, så jeg begyndte at turnere meget let, hvilket mange mennesker ikke gør. Jeg ser på mine venner i bands, og jeg savner lidt sigøjner-livsstilen, selvom jeg rejser meget – på mine egne præmisser, og jeg tager nogle udfordrende steder hen, så det er okay.

iH: Hvad var din mest mindeværdige tur? 

JY: De to første: USA, sommer, 1989, lige efter jeg kom til bandet, og så Europa, vinteren 1989-1990. Vi levede for omkring $5.00 om dagen, sov på etager, og historierne er sindssyge. Når jeg begynder at tænke over det, tænker jeg, "vi kunne skrive en bog". Måske gør vi det. Livet bliver meget mere behageligt, når du flytter op til en tourbus, men historierne stopper.

iH: Hvad er nogle af dine yndlingsgyserfilm?

Jeg har en stor forkærlighed for min barndoms film – gyserklassikerne fra 80'erne, italienerne og de lavbudget slasher-film, jeg så igen og igen i dollar-biografer, da jeg var teenager, men for at være ærlig, så tror jeg, at den mest uhyggelige film nogensinde er Den Exorcist. Jeg tror virkelig på det, og jeg får noget nyt ud af det, hver gang jeg ser det. Mine forældre ville ikke lade mig se filmen, og det var jeg altid ærgerlig over, og så nåede jeg at se et ridset optryk på et særligt skanket teater på den nordvestlige side af Chicago, da jeg var 15, og jeg var sådan, "åh...".

Min yndlingsfilm gennem tiden er måske bare Nobuhiko Obayashis hus, som igen, måske strengt taget ikke er en gyserfilm, men hvis du havde brug for at sammenligne den med en anden film, ville den film sandsynligvis være Evil Dead.

...

Du kan følge J. på hans blog på JYuenger.com

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands landsdækkende udgivelse [Se klip]

Udgivet

on

Mærkelig skat Kyle Gallner

'Mærkelig skat' en fremtrædende film med Kyle Gallner, der er nomineret til en iHorror-prisen for hans præstation i 'Passageren,' og Willa Fitzgerald, er blevet erhvervet til en bred biografudgivelse i USA af Magenta Light Studios, en ny virksomhed fra veteranproduceren Bob Yari. Denne meddelelse, bragt til os af Variation, følger filmens succesrige premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den blev rost universelt for sin kreative historiefortælling og overbevisende præstationer, der opnåede en perfekt score på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Mærkelig skat – Filmklip

Instrueret af JT Mollner, 'Mærkelig skat' er en spændende fortælling om en spontan hookup, der tager en uventet og skræmmende drejning. Filmen er bemærkelsesværdig for sin innovative fortællestruktur og dens enestående skuespil. Mollner, kendt for sit indslag i Sundance fra 2016 "Forbrydere og engle," har endnu en gang brugt 35 mm til dette projekt, hvilket cementerer sit ry som filmskaber med en distinkt visuel og fortællende stil. Han er i øjeblikket involveret i at tilpasse Stephen Kings roman "Den lange gåtur" i samarbejde med instruktør Francis Lawrence.

Bob Yari udtrykte sin begejstring for filmens kommende udgivelse, planlagt til August 23rd, der fremhæver de unikke kvaliteter, der gør 'Strange Darling' en væsentlig tilføjelse til gysergenren. "Vi er begejstrede for at kunne bringe landsdækkende teaterpublikum denne unikke og exceptionelle film med fantastiske præstationer af Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne anden feature fra den talentfulde forfatter-instruktør JT Mollner er bestemt til at blive en kultklassiker, der trodser konventionel historiefortælling,” Yari fortalte Variety.

Variety 's gennemgå af filmen fra Fantastic Fest roser Mollners tilgang og siger, "Mollner viser, at han er mere fremadskuende end de fleste af hans genrekammerater. Han er helt klart en elev af spillet, en der studerede sine forfædres lektioner med behændighed for bedre at forberede sig på at sætte sit eget præg på dem.” Denne ros understreger Mollners bevidste og tankevækkende engagement i genren og lover publikum en film, der er både reflekterende og nyskabende.

Mærkelig skat

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel