Følg os

Nyheder

INTERVJU: Eve Mauro siger, at Crepitus “holder sig til dig”

Udgivet

on

Crepitus

Forud for vores samtale med Crepitus stjernen Eve Mauro, hun var blevet beskrevet for os som "ekstrem høj energi, ""meget sjovt"Og"fantastisk." Efter chatten, vi delte sidste torsdag eftermiddag, kan vi bekræfte hvert ord.

Fyldt med en smittende personlighed, Mauro er passioneret, hele tiden, og meget stolt over at være en del af Ginger Knight Entertainments fortælling om en kannibalistisk klovn, men ikke kun fordi hun ville lave "noget, der vil skræmme lortet ud af folk".

Med svinger ind De levende dødes alder (2017) Dexter (2009) og Det er altid Sunny i Philadelphia (2009), for ikke at sige noget om utallige magasinoptagelser, herunder Maxim, Mauro var fascineret af manuskriptet til Crepitus, fordi "det fik din hud til at kravle", og hendes karakter - en voldelig, alkoholiseret mor til to - var en velkommen afvigelse fra hendes sædvanlige roller.

Fra Ginger Knight Entertainment:

XNUMX-årige Elizabeth og hendes yngre søster Sam bliver presset ud i forhold, der er mere skræmmende end livet med deres voldelige, berusede mor, da de er tvunget til at flytte ind i deres afdøde bedstefars hus. Utrolige bange bliver de tvunget til at lære forfærdelige ting om deres familiehistorie. Det er ligeglad med spøgelserne i huset, der er noget langt værre, der interesserer sig for dem ... en kannibalistisk klovn ved navn Crepitus.

I løbet af vores diskussion afslørede Mauro, at dette projekt var den perfekte film for Haynze Whitmore til at få sin debut som instruktør, at hun gravede ind i rollen som Brandi, fordi "bare at spille en skurk og spille det, som om jeg ved, jeg er en skurk, er ikke sjovt,” og det at gøre Crepitus fremkaldte nostalgiske minder om at se gyserfilm som barn. Erindringer, der hjemsøger hende den dag i dag.

Billedkredit: Ginger Knight Entertainment

iHorror: Da jeg talte med Bill Moseley i slutningen af ​​juni, berørte han din Crepitus tegn med ordene "på den trykte side er hun bare et rigtigt skum." Fortæl os om Brandi.

EVE MAURO: Åh, Brandi. Jeg mener, hvor skal jeg begynde? Hun har to døtre, hun er alkoholiker, hun er fuld, hun slår sine døtre gentagne gange. Selv den måde hun taler til dem på, er hun nok en af ​​de værste karakterer, jeg nogensinde har læst på papir, især med børn. Jeg nød virkelig at spille rollen (griner). Hun sover i sit eget opkast, hun er bare den værste, og jeg havde det meget sjovt med at spille den rolle, fordi hun ikke var smuk eller noget, jeg normalt spiller, eller jeg er typecastet til at spille. Jeg var meget spændt på at spille denne rolle. Pigerne, jeg arbejdede med (Caitlin Williams og Chalet Brannan), de gav mig lov til at trække dem rundt på gulvet og have det sjovt (griner). Vi opbyggede et forhold forud for slæbningen og tæsk, men jeg slog dem faktisk ikke for rekorden (griner),

iH: Ingen børn kom til skade ved fremstillingen af Crepitus.

I: Ja, jeg mener mig bekendt (griner).

iH: Hvad er svært ved at skildre sådan en beklagelig karakter? Så igen, som du lige sagde, kan det at spille ondskab have sine fordele, det kan også være sjovt. Hvad var det sjoveste ved at tage til et sted, som du aldrig ville vove som menneske?

I: Det sjove er, fordi vi ser på skurke og disse karakterer som ikke menneskelige, men der er altid disse kvaliteter. Hvis du bare tager en karakter, og du finder ting, du kan sympatisere med eller forholde dig til, for i deres sind er de ikke onde, de gør ingen skade eller noget ondt, de har altid begrundelser for alle deres handlinger. Den syge del af denne rolle var at forsøge at retfærdiggøre, hvorfor jeg er, som jeg er, og hvorfor det, jeg laver, er okay. At bare spille en skurk og spille det, som om jeg ved, jeg er en skurk, er ikke sjovt, men at finde ud af, hvorfor jeg tror, ​​jeg gør det her, hvorfor det er okay, var den sjove del. Jeg tænkte på Crepitus' historie, hvordan han forholder sig til hende, og hvad børnene mener, fordi de er et produkt af, det startede denne ild inde i mig, hvor "Åh, jeg kan se, hvordan de var blevet lidt onde. ” Det er ved at nå dertil nu, det er karakteren. Men man skal forholde sig på en eller anden måde, så man skal bare finde ud af, hvad der er relaterbart, så det var spændende. Jeg elskede bare at trække børnene hen over gulvet, men det er en anden historie (griner).

iH: Giv os det “jeg er i”-øjeblikket, da du læste manuskriptet til Crepitus. Hvad var den afgørende faktor, hvor du sagde "Jeg skal være en del af det her?"

I: Wow. Da jeg læste det første gang, læste jeg dit interview med Bill Moseley, jeg vidste ikke, hvad crepitus betød, så jeg slog det op og fandt ud af, at det var knitren i leddene, så det var jeg interesseret i. Den måde, Crepitus talte på og børnene, nogle gyserfilm gør bare én ting, én stor ond ting, dette havde flere, onde, foruroligende eller bare ting, der fik din hud til at kravle rundt på siden. Bare jeg sad ved middagsbordet med moderen og børnene, kan jeg huske, at jeg læste manuskriptet og så, hvordan hun talte til børnene, hvad hun gjorde, og det fik dig til at tænke på Folket under Trapperne, og jeg er ligesom "Åh, fuck . Jeg er nødt til at gøre det her!" (griner) Så det var hver eneste del af det. Det er ikke sådan, at du bare venter på den uhyggelige klovn, hver eneste del gør dig utilpas, og det kan jeg godt lide, når jeg ser film. Jeg kan godt lide at føle mig utilpas eller ikke tilpas.

Mauro, Bill Moseley og Haynze Whitmore. (Billedkredit: Ginger Knight Entertainment)

iH: Du har handlet i over et årti, så du har beskæftiget dig med mange forskellige instruktører i mange forskellige genrer. Hvorfor var Haynze Whitmore den rigtige instruktør til Crepitus?

I: Haynze er bare fantastisk. Han vidste præcis, hvad han ville, og han kender gysergenren. Der er bare noget særligt ved Haynze, må jeg sige. Dette er hans første projekt, og jeg skrev faktisk lige til ham (10. august), han arbejder på at redigere den sidste trailer og de specielle effekter og hvad, men han har virkelig en passion for det. Han har ønsket at lave en film i meget lang tid, og Eddie (Renner) og Sarah, hans kone, skrev manuskriptet, og det kom bare i perfekt timing. De siger, at alt sker af en grund, eller ting sker med perfekt timing, hvilket de fleste gange er en masse bullshit, men dette er perfekt til (Whitmore). Jeg synes, det er perfekt.

iH: Under optagelserne eller umiddelbart efter, var der en scene, du var involveret i Crepitus det fik dig til at sige "Det kommer til at banke folk i røven?" Uden at give for meget væk, selvfølgelig. 

I: Ja, der er mange af de scener (griner). Jeg kan sige, en scene, fordi den ikke kommer til at give noget væk, den måde, som moderen brutaliserer børnene på. Det er bare så ulækkert og foruroligende, men det virker. Pigerne var gode at arbejde med, så det ser virkelig dårligt ud, men lad mig bare sige, at vi grinede efter hver scene (griner), så jeg vil ikke have nogen hademail efter dette, som "Åh, fuck! ” (Griner) Der er en scene i køkkenet, hvor jeg spiser denne skinkehase-ting, men børnene laver konstant mad til mig, de gør, hvad jeg vil. De er lidt af mine slaver. Så gør den ene mig ked af det, så jeg tager skålene fra dem begge og får dem til at se mig spise, og skinkebenet drypper af mit ansigt. Det er ret ulækkert, ret råt, og det er ret fantastisk. (griner) Men vi grinede bagefter, jeg sværger. (griner) Børnene var okay.

iH: Det er sjovt, at du er opdraget til at kunne lide følelsen af ​​at være utilpas, når du ser en film, fordi (medforfatter) Eddie Renner omtalte dig som "fuldstændig frygtløs", må vi spørge, om det er i livet eller på skærm, hvad skræmmer dig?

I: At være bange eller at skræmme folk eller nogen af ​​de ting, det får bare dit blod i gang. Dit hjerte begynder at hamre, og det er næsten en slags ophidselse. At være bange, at være frygtet er som sex, og alt handler om sex eller ophidselse og frygt, og alt det er virkelig lig med magt. Så at være frygtløs, tror jeg, ville betyde, at jeg måske følte mig mere magtfuld, da jeg spillede denne rolle.

Men det, der skræmmer mig, er ikke at leve. Ikke at mærke ting. Så jeg laver en masse vanvittigt lort hele tiden bare for at sikre mig, at jeg stadig er i live, at jeg ikke er død endnu. Jeg sørger altid for, bare en lille knivspids.

Mauro og Caitlin Williams (Billedkredit: Ginger Knight Entertainment)

iH: Det lyder som om du syntes, det ville være sjovt at have en synsk på sættet en dag, mens besætningen var i gang. Vil du dele din læsning?

I: Det der skete var, at Caitlin, der spiller min datter, fortalte mig, at hun kendte denne synske. Vi skød på dette gamle døde hus, som holdt døde kroppe i begyndelsen af ​​1900-tallet eller sådan noget, så jeg fortalte hende, at det ville være en god idé at tage den synske med på sættet, og så kunne hun bare lave alles håndfladeaflæsninger eller hvad som helst. Så det gjorde vi, og alle fik læst deres håndflader og lad os se, hvad sagde hun om mig? (Griner) Uh-oh, hun sagde, at hun så flere ånder omkring mig, eller hvordan sagde hun det? Værger. Så (griner), hun sagde, at de havde været omkring mig på det seneste og sagde, at jeg var nødt til at frigive dem, tror jeg. Men jeg er ikke klar til at udgive noget, så jeg tror, ​​at de bliver ved et stykke tid. (Griner) Jeg glemte lidt, jeg var bare virkelig i det øjeblik, hvor jeg havde en synsk der.

Et par nætter gik jeg og et par af de andre piger til huset bare for at samle nogle ting bagefter. Der var ingen lys tændt, dørene blev ved med at åbne og lukke, og det var virkelig uhyggeligt. Jeg nød det. Jeg var bange, jeg løb ud af huset en nat. Så jeg ved ikke, hvad den synske mente præcist, men hele det faktum, at vi tog den synske med hjem, lavede aflæsningerne og så var bange næste nat og troede, at noget var efter mig, var perfekt for mig. Det var at leve. (griner)

iH: Da du havde afsluttet optagelserne, brugte du en dag på at rejse fra Michigan tilbage til Los Angeles med Mr. Moseley. I fik ikke meget tid sammen på sættet, så hvordan var oplevelsen for jer?

I: Åh min Gud, det var fantastisk. Så Haynze kørte os til lufthavnen, og på vejen dertil lyttede vi bare til musikken, sprang ud og Haynze fortalte os alt om Michigan. Og (Moseley's) fra Midtvesten også, så de havde meget til fælles, de talte om det. Først og fremmest er jeg hans fan, jeg er en stor fan, og han er en virkelig smart, ægte mand. Jeg tror, ​​før han begyndte at optræde, var han journalist, og han fortalte mig om det, om sin familie, at hans datter er som en supermodel, og han er bare en altomfattende, kreativ, fantastisk person. Jeg var så glad for at have arbejdet sammen med ham, fordi han er en skide legende (griner). Det er ligesom, "Ja, jeg arbejdede med Bill Moseley, og han spiller en klovn, og han synger, og han taler med denne rimende stemme," så det er ret rart. Og han er nar. Jeg mener, du kan ikke klage. Man skulle tro, han ville være noget andet, men han var bare helt fantastisk, og jeg var så spændt på at tilbringe den tid sammen med ham.

iH: Med IT forfalder i begyndelsen af ​​september, sammenligninger er uundgåelige, men Pennywise ikke har markedet i et hjørne af forfærdelige klovne, har genrefans været udsat for legioner. Hvad laver Crepitus enestående?

I: Der er gyserfilm med store budgetter, og så er der gyserfilm med lavere budget, og nogle gange med de større budgetter kan du ikke rigtig gøre og sige alle de ting, du virkelig gerne vil sige. Det, der gør Crepitus unik, er, at vi gør, hvad vi vil. Forfatterne, instruktørerne, skuespillerne; Jeg mener, vi har frit styre. Da de skrev dette manuskript, tænkte de ikke på at give det til et studie, fordi intet studie ville røre det. Der er så mange ting, der foregår med Crepitus, så det er den forskel, vi har. Vi ville alle være en del af dette projekt, så jeg ved ikke, om det kan sammenlignes med de andre, men det er bestemt dets eget område. Vi var bare i stand til at udforske og skabe. Alle, på forskellige tidspunkter, makeup, hår, produktion, design, skrivning, skuespil, you name it – vi havde alle evnen eller muligheden for bare at skabe, og det er derfor, vi virkelig gør det, at skabe. Og at lave noget for at skræmme folk. (griner)

iH: Beskriv i én sætning arten af Crepitus som en film.

I: Åh gud. (griner) Lad mig tænke. Nogle scener er foruroligende, og nogle kan være lidt campy, men det var det, jeg tror, ​​det er nostalgi for mig på en måde. Jeg bragte minder tilbage om at se en gyserfilm som barn. Det var foruroligende, og nogle gange, når du går tilbage og ser de film, er det lidt trangt, men så hænger visse ting bare ved dig, og de forlader aldrig. Og så er du 35 år gammel, og du husker denne ene scene fra en gyserfilm, du så for noget og tyve år siden, og den hænger stadig lidt ved dig. Så det er, hvad jeg tror, ​​det vil gøre, der vil være visse dele, der bare bliver ved med folk, og det vil have den samme følelse, som da vi var børn, der så det. Det er, hvad jeg håber, og det er, hvad jeg følte. Jeg følte, at jeg lavede noget, der stadig skræmmer mig. (griner)

Crepitus udkommer den 15. oktober.

 

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Editorial

Hvorfor du måske IKKE ønsker at gå i blinde, før du ser 'The Coffee Table'

Udgivet

on

Du vil måske forberede dig på nogle ting, hvis du planlægger at se Sofabordet nu lejes på Prime. Vi vil ikke gå ind i nogen spoilere, men forskning er din bedste ven, hvis du er følsom over for intense emner.

Hvis du ikke tror på os, kan gyserforfatteren Stephen King måske overbevise dig. I et tweet, han offentliggjorde den 10. maj, siger forfatteren: "Der er en spansk film, der hedder SOFABORDET on Amazon Prime , Apple +. Jeg gætter på, at du aldrig, ikke en eneste gang i hele dit liv, har set en så sort film som denne. Det er forfærdeligt og også forfærdeligt sjovt. Tænk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.”

Det er svært at tale om filmen uden at give noget væk. Lad os bare sige, at der er visse ting i gyserfilm, der generelt er uden for, ahem, bordet, og denne film krydser den grænse i stor stil.

Sofabordet

Den meget tvetydige synopsis siger:

"Jesus (Davids par) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par, der gennemgår en svær tid i deres forhold. Ikke desto mindre er de lige blevet forældre. For at forme deres nye liv beslutter de sig for at købe et nyt sofabord. En beslutning, der vil ændre deres eksistens.”

Men der er mere i det end det, og det faktum, at dette måske er den mørkeste af alle komedier, er også lidt foruroligende. Selvom det også er tungt på den dramatiske side, er kernespørgsmålet meget tabubelagt og kan efterlade visse mennesker syge og forstyrrede.

Hvad værre er, er, at det er en fremragende film. Skuespillet er fænomenalt og spændingen, masterclass. Sammensat, at det er en Spansk film med undertekster, så du skal se på din skærm; det er bare ondt.

Den gode nyhed er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, der er blod, men det bruges mere som blot en reference end som en gratis mulighed. Alligevel er bare tanken om, hvad denne familie skal igennem, foruroligende, og jeg kan gætte på, at mange mennesker vil slukke for det inden for den første halve time.

Instruktør Caye Casas har lavet en fantastisk film, der måske går over i historien som en af ​​de mest foruroligende, der nogensinde er lavet. Du er blevet advaret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Film

Trailer til Shudders seneste 'The Demon Disorder' viser SFX

Udgivet

on

Det er altid interessant, når prisvindende special effect-kunstnere bliver instruktører af gyserfilm. Det er tilfældet med Dæmonsygdommen kommer fra Steven Boyle som har lavet arbejde på Matrix film, The Hobbit trilogi og King Kong (2005).

Dæmonsygdommen er den seneste Shudder-opkøb, da den fortsætter med at tilføje højkvalitets og interessant indhold til sit katalog. Filmen er instruktørdebut for Boyle og han siger, at han er glad for, at det bliver en del af horrorstreamerens bibliotek i efteråret 2024.

”Vi er begejstrede for det Dæmonsygdommen har nået sit sidste hvilested med vores venner på Shudder,” sagde Boyle. "Det er et fællesskab og en fanbase, som vi har den højeste agtelse, og vi kunne ikke være gladere for at være på denne rejse med dem!"

Ryseren gentager Boyles tanker om filmen og understreger hans dygtighed.

"Efter år med at skabe en række omfattende visuelle oplevelser gennem sit arbejde som specialeffektdesigner på ikoniske film, er vi begejstrede for at give Steven Boyle en platform for hans spillefilms-instruktørdebut med Dæmonsygdommen,” sagde Samuel Zimmerman, chef for programmering for Shudder. "Fuld af imponerende kropsrædsel, som fans er kommet til at forvente af denne effektmester, er Boyles film en medrivende historie om at bryde generationsmæssige forbandelser, som seerne vil finde både foruroligende og morsomme."

Filmen beskrives som et "australsk familiedrama", der centrerer sig om "Graham, en mand hjemsøgt af sin fortid siden sin fars død og fremmedgørelsen fra sine to brødre. Jake, den mellemste bror, kontakter Graham og hævder, at noget er grueligt galt: deres yngste bror Phillip er besat af deres afdøde far. Graham accepterer modvilligt at gå og se selv. Med de tre brødre sammen igen, indser de hurtigt, at de er uforberedte på kræfterne mod dem og lærer, at deres fortid ikke vil forblive skjult. Men hvordan besejrer du en tilstedeværelse, der kender dig ud og ind? En vrede så kraftig, at den nægter at forblive død?”

Filmstjernerne, John Noble (Ringenes Herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Tag et kig på traileren nedenfor og fortæl os, hvad du synes. Dæmonsygdommen begynder at streame på Shudder til efteråret.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Editorial

Husker Roger Corman den uafhængige B-film-impresario

Udgivet

on

Producer og instruktør Roger Corman har en film for hver generation, der går omkring 70 år tilbage. Det betyder, at gyserfans på 21 år og ældre formentlig har set en af ​​hans film. Corman døde den 9. maj i en alder af 98 år.

"Han var generøs, åbenhjertig og venlig over for alle dem, der kendte ham. En hengiven og uselvisk far, han var dybt elsket af sine døtre,” sagde hans familie på Instagram. "Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd."

Den produktive filmskaber blev født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten at lave film påvirkede hans interesse for teknik. Så i midten af ​​1950'erne vendte han sin opmærksomhed mod lærredet ved at co-producere filmen Motorvej Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bag objektivet for at instruere Fem kanoner vest. Plottet i den film lyder som noget Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budget på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderationen fem kriminelle og sender dem ind i Comanche-territoriet for at genvinde unionsbeslaglagt konfødereret guld og fange en konfødereret kappe."

Derfra lavede Corman et par tykke westerns, men så dukkede hans interesse for monsterfilm op fra begyndelsen Udyret med en million øjne (1955) og Den erobrede verden (1956). I 1957 instruerede han ni film, der spændte fra skabninger (Attack of Krabbe Monsters) til udnyttende teenagedramaer (Teenage dukke).

I 60'erne vendte hans fokus sig hovedsageligt til gyserfilm. Nogle af hans mest berømte i den periode var baseret på Edgar Allan Poes værker, The Pit og Pendulum (1961) Raven (1961), og Den Masque Røde Død (1963).

I løbet af 70'erne lavede han mere produktion end instruktion. Han støttede en bred vifte af film, alt fra gyser til det, der ville blive kaldt Grindhouse i dag. En af hans mest berømte film fra det årti var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første feature Eat My Dust (1976).

I de følgende årtier tilbød han mange titler. Hvis du lejede en B-film fra dit lokale videoudlejningssted, producerede han det sandsynligvis.

Selv i dag, efter hans bortgang, rapporterer IMDb, at han har to kommende film i posten: Lidt Butik med Halloween Horrors , Kriminalitet By. Som en ægte Hollywood-legende arbejder han stadig fra den anden side.

"Hans film var revolutionerende og ikonoklastiske og fangede en tidsånd," sagde hans familie. "Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville huskes, sagde han: 'Jeg var filmskaber, bare det'."

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs