Film
Fantasia 2021 Interview: 'The Sadness' Writer/Director Rob Jabbaz

Sorgen - som spillede som en del af Fantasia Fest 2021 - kan være min yndlingsfilm på året (indtil videre). Da jeg så det, vidste jeg, at jeg var nødt til at sidde ned med forfatter/instruktør/redaktør/canadiske Rob Jabbaz for at diskutere det absolutte vanvid af Sorgen.
Rob - der tog New Flesh Award med hjem i Fantasia (for bedste første indslag) - tog sig elskværdig tid til at tale med mig om zombier, ekstrem rædsel og hvordan filmen blev til.
Kelly McNeely: Så da jeg læste beskrivelsen af Sorgen, det fik mig til at tænke på Garth Ennis ' Krydset... Var det et inspirationspunkt for dig? Kan du tale lidt om, hvor denne film kom fra, og hvor denne idé kom fra?
Rob Jabbaz: Ja, sikkert. Jeg mener, Krydset var en stor inspiration. Men det startede ikke derfra. Det lignede mere, pandemien skete, og så fortalte min chef mig, at jeg skulle skrive en film, f.eks. ”Jeg finansierer en film, hvis du gør det lige nu, og vi kan få det ud om seks måneder ”. Og jeg var ligesom, Okay, hvad vil du gøre?
Han var ligesom, det skal handle om en pandemi eller hvad som helst. En zombie -slags er, hvad han ville. Det var han virkelig død på. Du ved, der er alle disse shows på Netflix, som Sort sommer og ting. Og det er ligesom, hvorfor har jeg brug for et alternativ til The Walking Dead? Wer der fire alternativer til det? det giver ingen mening for mig.
Jeg tror, du ved, f.eks. ”Åh, wow, jeg spekulerer på, hvad der sker, mon ikke det samme sker i en anden del af verden”. Måske er det virkelig interessant. Jeg ved det ikke, måske er det meget godt, flerlags og alt det der. Men jeg ville have noget, der ville tage det til det næste niveau. Og jeg begyndte bare at se på ting, og jeg læste Krydset tilbage da den først kom ud. Og jeg var ligesom, åh, måske vil jeg se på Krydset igen. Så det gjorde jeg. Og jeg syntes, det var fedt. Fordi det tilføjede den slags ekstra niveau som en trussel.
Og virkelig, hvis du tænker over det, hvad det egentlig er, er ondskab eller forsætlig grusomhed og nyde at såre mennesker. Fordi analogien, som jeg bliver ved med at bruge, når jeg giver interviews, er ligesom, hvis du bliver angrebet af et dyr, og du mister et øje, kan du godt komme over det. Men hvis du bliver hoppet i en gyde, og en fyr griner, mens han skærer dit ansigt op med en med en kassefræser, ved du, når du kigger i spejlet, ved du, fem år fra da, bliver det meget sværere at håndtere, ved du, og så er det forskellen ondskab gør, ikke? Så jeg var sådan, det er lidt interessant.
Men problemet med Krydset er, at de virkelig bare er zombier, bortset fra at de knepper mennesker. Og det er ligesom, du ved, det er sådan set næsten der. Og en anden ting er også det Krydset er virkelig sådan The Walking Dead ting, hvor det handler om de overlevende. Og hvad det i sidste ende er, handler om, hvordan du skal blive en lort person for at håndtere denne skide verden. Jeg læste dem alle, og det er virkelig det, det hele går ud på. Er det ligesom den skørere du er, jo mere rustet er du til at håndtere denne verden, denne usigeligt forfærdelige verden, der er en verden af Krydset. Og det er det, det handler om.
Men med mit var jeg sådan, okay, godt, hvad er mit ved med et stort A, og jeg havde det sådan, godt, det kommer til at handle om mennesker, der ikke har liv, som de føler sig tilfredse med. Og de føler sig lidt afbrudt, og de har ikke meningsfulde relationer, og de er ikke tilfredse med deres job og deres liv og deres beslutninger. Og de ved ikke, hvordan de får nogen form for frigivelse eller flugt fra det, og hver dag er ligesom at leve dette liv i frygt og vrede. Og denne gryde med roende raseri i dit sind, og så en dag er der en virus, der på en måde tillader, at alt kan være i orden, og pludselig har du et formål i dit liv. Og formålet er fuldstændigt forbundet med den opdæmpede frustration og raseri og, du ved, seksuel utilstrækkelighed og al den slags ting. Så jeg var ligesom, okay, det er fedt. Lad os lave en film sådan. Men det vil ligesom være en virus, der gør det, eller noget.
Virustingen var i baggrunden, ligesom jeg ikke rigtig troede, at det egentlig ikke var en stor ting. Du ved, det er lidt ligesom, okay, midlerne til en ende er, at det er en virus, du ved, måske kan det være rumvæsner, eller det kan være en overnaturlig grund, hvem bekymrer sig. Men pointen er, vi kommer bare til et sted, hvor vi kan få folk til at gøre disse ting mod andre mennesker. Og i modsætning til Krydset, kunne, som - jeg mener, de taler ind Krydset, de siger indimellem en lille beskidt ting hist og her, og det er fedt - men jeg ville have, at de udtrykte sig meget mere og virkelig blev karakterer. Og jeg tror, at det helt sikkert sker, du ved, engang imellem i den tegneserie, men jeg gjorde det bare på min måde. Og for mig handlede det virkelig mere om Revenge of the Nerds aspekt. Det var sådan noget, der gjorde det interessant for mig at skrive.
Og også, jeg skal også tilføje, at der - jeg er ikke sikker på, hvor velbevandret du er i science fiction -litteratur - men der er en novelle af en kvinde ved navn Raccoona Sheldon - jeg tror, at hendes rigtige navn er Alice Sheldon, men Raccoona er bare den måde køligere navn. Vi kalder hende bare det navn, som hun skrev den historie under - men historien hedder The Screwfly Solution. Og - har du nogensinde set det?
Kelly McNeely: Jeg ved, at de gjorde en Masters of Horror episode om det, det har jeg set.
Rob Jabbaz: Okay. Du ved, jeg vil fortælle dig dette, at tilpasningen er meget, meget tæt. Det fanger ... hvordan siger jeg dette. Som om det fanger præcis, hvad tingen handler om, det er perfekt, men hvad angår tonen-det føltes meget, du ved, meget skabt til tv. Elliott Gould er med, men han spiller anden streng for Jason Priestley. Og du er ligesom, hvad fanden sker der her? Og den skuespillerinde, de fik til at spille datteren, er forfærdelig. Og jeg mener, det er bare så ærgerligt, for det er en fantastisk historie. Det er skrevet lidt ligesom Dracula, hvor det hele er en samling breve. Og det er virkelig godt - jeg anbefaler det, det er faktisk på YouTube som en lydbog, du kan bare ligge der og lytte til det på tre timer eller hvad som helst.
Men under alle omstændigheder er det punkt, jeg forsøger at komme med, at de tog denne idé op om, at mandlig sexlyst og aggression er næsten nøjagtig det samme. Ligesom en switch. Og så begyndte jeg at forestille mig inde i min hjerne, der er ligesom disse to små neuroner, der er så tæt på hinanden, og alt det kræver er, at en lille virus vokser der og skaber en lille forbindelse mellem de to, og så er det alt tager. Og så tænkte jeg, wow, det er fantastisk. Lad os forklare det på den måde. Og lad os have en stor, lang oversigtstale i slutningen, der taler alt om det.
Kelly McNeely: Så ydu er fra Canada, hvordan endte du med at lave en ekstrem gyserfilm i Taiwan?
Rob Jabbaz: Jeg var tilfældigvis her på det tidspunkt. Jeg kom sådan set bare til Taiwan, fordi jeg vel var ung, jeg var som 25. Og jeg tænkte bare, åh, det er Taiwan, jeg har nogle venner, der gik der, og de lavede graffiti og sådan noget, og jeg var interesseret i det. Det var sådan noget, jeg gjorde, da jeg var yngre, selv så sent som 25 år var jeg virkelig til graffiti. Og så kom jeg til Taiwan, fordi jeg bare syntes, at det ville være fedt bare at stå op i en anden by og måske købe et kamera og filme nogle af tingene. Du laver meget vage planer, når du er ung. Og så og da gik jeg, og jeg gjorde det, og så indså jeg, at jeg kunne arbejde i Taiwan i langt færre timer, end jeg havde brug for for at leve. Jeg kunne arbejde 18 timer om ugen eller noget. Så jeg var ligesom, sej, hvad skal jeg gøre med al denne fritid? Jeg forsøgte at være proaktiv omkring min fremtid. Jeg havde en interesse i animation og ting før, men jeg begyndte virkelig at blive besat af det og begyndte bare at lære mig selv - som med YouTube og lignende - at bruge After Effects og Cinema 4D og hvad ikke mere. Og så begyndte jeg at få arbejde med det, jeg var i stand til at gå over til at lave reklamer.
På en måde var jeg ligesom en stor fisk i en lille dam, fordi det færdighedssæt, jeg udviklede, var meget bedre end mange andre mennesker, men gerne inden for en bestemt slags prisklasse. Og så ved du, tiden går, og så inviterede en af de fyre, jeg lavede en reklame for, mig til middag eller frokost eller noget. Og den næste ting du ved, jeg taler med den fyr, der endte med at blive min finansmand og min chef, Jeff Huang.
Og så tilbage til begyndelsen af dette, siger fyren, se, Coronavirus er her, lad os gå og lave en film. Hollywood er lukket, vi har slet ingen konkurrence om vinteren. Så lad os bare prøve at lave en film og sætte den ud og se, hvordan den gør. Jeg tror, at han var mere interesseret i bare at lave en sej film. Motivationen til at tjene på en film var egentlig ikke en del af beslutningen. Jeg tror, at han stort set var ligesom, ja, du ved, vi vender en mønt, og måske tjener vi nogle penge på dette. Men det vigtigste er bare at lide, lave en film og få den derude.
Jeg mener, disse fyre, der er velhavende, som, Gud velsigne ham, du ved, de vil ud i rummet, eller de vil lave en film eller, ved du hvad jeg siger? Måske når de bliver ældre, begynder de at tænke på deres arv, eller de begynder at tænke mere på deres hobbyer eller deres drømme. Så uanset hvad det var, ved du, Gud velsigne Jeff for bare at give mig tidspunktet på dagen og derefter lade mig lave Sorgen, som ser ud til at give genlyd hos mange mennesker i disse dage. Jeg får mange mennesker som dig til at hylle på mig til at lave interviews og fortælle mig, at de virkelig kunne lide det og sådan noget. Så det er rart. Det er mest en lettelse for at være ærlig. Ligesom virkelig en bekræftelse af min opfattede evne, du ved, ligesom, åh, jeg kan gør det, ved du?
Kelly McNeely: Zombie -genren - som du sådan nævnte tidligere - den kan være meget træt og overdrevet. Jeg tror, at det også kan komme til at være for let til tider, hvilket er en af de ting, jeg virkelig elskede ved Sorgen er, at kalde det en zombiefilm - som jeg har set et par steder gøre - virker næsten som en bjørnetjeneste for det, fordi det ikke er en zombiefilm. Det er noget helt andet end det.
Rob Jabbaz: Jeg går bare lidt med det i forhold til marketing, hvad angår, ligesom, let klassificering. Ligesom Rue Morgue skrev de, at det er “den mest voldelige og fordervede zombiefilm, der nogensinde er lavet”. Markedsføringsaspektet ved det, bare at kalde det en zombiefilm, jeg tror, det bare hjælper folk med at vide, hvad de går ind til. Og også det er endda også rart, sådan at du ved, i virkeligheden, i anmeldelserne, faktisk har mulighed for at være som, dette er ikke en zombiefilm. Og for at sige præcis det, du sagde. Men jeg afbrød dig faktisk, så fortsæt venligst med det, du sagde.
Kelly McNeely: Nej, du har svaret det, det er perfekt. Det var sådan noget, jeg ville spørge, hvad angår lignende, hvordan har du det med at have den klassifikation at have det som en zombiefilm? Men jeg synes, at det er en fantastisk måde at forklare det på. Det trækker slags folk ind, men når de ser det, er det sådan, åh, shit, det er meget, meget anderledes.
Rob Jabbaz: Hele denne oplevelse har været en stor læringsoplevelse. Og ligesom en af de ting, jeg har lært, er, at du aldrig kan undervurdere dovenskab af mediekøbere, og også - ingen fornærmelse - men pressen. Pressen er også meget doven. Og de ønsker bare at placere de nye oplysninger i den eksisterende struktur, der allerede er der. Du ved? Hajfilm, her er den, en ny hajfilm. Og også gerne, jeg mener, når du begynder at forsøge at give nitty gritty om Sorgen og når det er ved at begynde, begynder mange mennesker at se øjnene op for sig. Så det er meget lettere bare at gå med zombie -tingene.
Kelly McNeely: Trækkes du især på ekstrem rædsel? Og i så fald, hvad trækker dig til det? Er det en genre eller undergenre, som du gerne vil blive ved med at arbejde i?
Rob Jabbaz: Hvad mener vi med ekstrem rædsel? Ligesom, lad os definere det.
Kelly McNeely: Ekstrem rædsel, for mig - jeg mener, Sorgen er en slags, meget anderledes film, hvad angår lignende, hvad det egentlig er-men hvad angår ekstrem rædsel, er det for mig noget, der virkelig er mørkt, virkelig visceralt, virkelig voldsomt, som hyper, ultra-voldeligt. Du ser ud som En serbisk film, Trauma, Baskin, Atroz ...
Rob Jabbaz: Ah rigtigt, ja
Kelly McNeely: Det er slags kategoriseret som ekstreme gyserfilm. Og Sorgen, Jeg føler, at det er lidt af en ekstrem rædsel ved siden af. Så jeg er nysgerrig, er det en undergenre, du er tiltrukket af? Var det noget, du tog i betragtning, som om jeg vil lave denne slags film? Eller hvordan faldt det hele på plads for dig?
Rob Jabbaz: Jeg mener, jeg har set alle de film, du nævnte, jeg ser bare alt. Og jeg gætter på, at det bare ligner det rigtige værktøj til det rigtige projekt. Jeg kan godt huske, at jeg havde dette argument ved siden af vejen med denne tyske fyr om, hvordan jeg tænkte Verdenskrig Z suget, fordi det egentlig ikke er en gyserfilm. Det handler om zombier, men det er ligesom den første zombiefilm, der ikke er en gyserfilm. Og han fortæller mig, at det faktisk er den bedste zombiefilm, han nogensinde har set. Og jeg er ligesom, men hvor er det opsigtsvækkende aspekt ved lignende, dine venner og dine og dine naboer og dine landsmænd er døde og rådner, og de lugter, og de falder fra hinanden, og det er modbydeligt.
Det er den mest modbydelige, beskidte oplevelse nogensinde. Og det er helt forfærdeligt. Men mere end frygtindgydende er det oprørende, og du vil konstant kaste op. Hvis vi går zombie - som ægte zombier, ikke som raserivirus eller mutant eller hvad som helst, eller Sorgen - og det er ligesom døde mennesker, der vender tilbage til livet, ligesom, jeg tror, at ved at desinficere det på den måde og bare gøre det til bare store horder af mennesker, der kører mod dig, er det ikke blodig, og det handler ikke rigtigt om råd og om kroppen går i stykker, og hvis det ikke handler om de ting, så er det sådan, at det ikke engang behøver at være en zombiefilm. Ligesom, hvorfor overhovedet gider? Hvad er meningen med noget af dette? Jeg forstår det ikke.
Og så med Sorgen, Jeg havde lyst til at få pointen frem, men pointen er grusomhed, pointen er, hvordan ondskab gør forskellen. Det er det, der er skræmmende. Derfor er denne film skræmmende, og derfor - hvis du gerne vil være bange - så skal du se denne film. Den skulle have grafisk vold, den skulle have ekstrem grafisk vold, og den skulle også indrammes på en realistisk måde. For det meste. Der er en del i filmen, hvor jeg forsætligt gik over toppen, fordi jeg ville - jeg ved ikke engang, om det virkede - men jeg ville bare blinke til publikum og bare kunne være venlig af lignende, det er okay, hvis du kan lide dette. Du ved? Det er okay, hvis du er glad for, hvad der sker lige nu. Og jeg spekulerer på, om du ved, hvilken del jeg taler om, den del, hvor det bare lidt går lidt over toppen.
Kelly McNeely: Der er de to dele, jeg tænker på, der er den ene del med knoglesaven. Og den anden del, der virkelig talte til mig, var fyre med baseballbats.
Rob Jabbaz: De dele er seje. Jeg kan især godt lide knoglesavdelen. Det for mig handler bare om at lave et stort rod. Og den slags, tror jeg, taler til en bestemt fetish. Ligesom hvis du kan lide et pornosite, og der er en hel undersektion af lignende, spaghetti og frikadeller på en piges bryster eller sådan noget, ved du, hvad jeg mener? På den måde fyrer de samme neuroner med begge disse ting.
Men under alle omstændigheder er den del, jeg faktisk taler om, den del på metroen, da fyren stak fyren i nakken, og han hiver tingen ud i blodet sprøjter op. Og det er bare mere blod end det burde være muligt. Ret? Og det er for mig ligesom det ene øjeblik af lignende, hyperrealitet. Jeg tog et fingerpeg fra Fede Alvarez, fra Evil Dead genindspilning fra 2013, den del, hvor pigen skærer armen af med den elektriske kniv. Der er bare for meget blod, men det er indrammet som alvorligt. Og jeg var sådan, det er fantastisk, fordi du er sammen med dine firkantede venner i teatret, og de bugger ud over det. Men dette er en hemmelig kode mellem dig og instruktøren, du ved, at han har til hensigt, at dette skal være for sjov. Så det var sådan noget jeg ville gøre. Jeg kan godt lide den intime ting, han gjorde der. Jeg tror, det var forsætligt. Måske var det ikke, jeg ved det ikke. Men jeg vil gerne tro, at det var en forsætlig ting at tale med gyserelskere og gyserfans, ved du?
Så for at gå tilbage til dit oprindelige spørgsmål handlede det om det rigtige værktøj til det rigtige projekt. Denne film handlede om grusomhed, og tonen var virkelig vigtig. Jeg har nævnt tone før, omtrent som med Evil Dead ting, originalen Evil Dead har lidt som et blink blink ting til det, og hvad Fede Alvarez gjorde, var, at han slags fjernede al den komedie, og han forsøgte bare at gøre det lidt mere seriøst. Og nogle mennesker kan ikke lide det, jeg synes, det var en god idé. Og det var sådan noget, jeg forsøgte at gøre med Sorgen, bortset fra at jeg tænkte mere i retning af, udnyttelsesbiograf i Hong Kong. Ligesom, en af mine favoritter er Ebola syndrom. Har du nogensinde set det?
Kelly McNeely: Det har jeg ikke, nej.
Rob Jabbaz: Så snart du kommer af hornet med mig, se det. Det er på YouTube, tror jeg. Jeg tror, du bare kan se det gratis. Men du vil bemærke dette ved mange af kategori III -filmene i Hongkong, at der er en slags underlig komedie, ligesom en barnslig komedie, gennem det hele, der gennemsyrer det hele. Og det er næsten denne mærkelige tone direkte fra instruktøren, der siger, alt dette er bare en joke, eller sådan noget skal ikke tages alvorligt. Men ikke i den forstand, at du ikke bør tage dette seriøst, mere ligesom, du bør ikke tage disse ting alvorligt i livet. Ligesom voldtægt af en kvinde er en joke, er mordet på et barn en joke, sådan føles det. jeg så Ebola syndrom da den havde premiere på Fantasia Fest, da jeg var teenager. Og jeg har aldrig før følt mig i fare i en biograf, hvor jeg havde lyst til, at jeg ikke ved, om jeg er klar til, hvad det her vil vise mig. Det føltes som om, at denne film er fra et andet land, de har forskellige standarder, de viser mig måske noget, som jeg ikke er klar til at se. Og det gør de [griner].
Men under alle omstændigheder tænkte jeg sådan set, at det ville være fedt at lave sådan en film, undtagen virkelig gøre den seriøs, som nul humor. Måske et par småting hist og her, men de er ikke vittigheder, de er bare lidt små ting, der er ironiske eller hvad som helst. Men under alle omstændigheder, ja, at se på udnyttelsesfilm fra Hong Kong, og så bare være sådan, det er fedt. Men lad os fjerne komedien og se, hvad der sker.
Kelly McNeely: Og jeg synes, det fungerer så godt at have det sat i Taiwan, fordi jeg føler, at man ikke kunne slippe for eksempel med at lave den slags her. Som om det ikke er den slags canadisk rædsel, vi finder på.
Rob Jabbaz: Lad mig godt henvende mig til det, fordi de ikke laver film som denne i Taiwan, det er den eneste, der kan lide det. Og jeg var nødt til at presse meget, meget hårdt, og jeg var nødt til at tilkalde en masse viljestyrke for at få det igennem. Ikke med hensyn til at få det gennem studiet eller investorerne, det var stort set ligesom dag til dag på sæt. Ligesom, se, du læste scriptet, du kiggede på storyboards, det er den dag, vi gør dette. Gør mig ikke til et røvhul og sig, at du skal tage alt dit tøj af, for det står der i manuskriptet.
Vi ville have dage, hvor det var som en krig, det var som en kamp, bare for at få folk til at gøre det, de allerede havde aftalt at gøre. Jeg tror, de regnede med, at de bare kunne logge på, og når tiden kom, ville de bare kunne komme ud af det eller noget. Så det krævede, at jeg var lidt af en mobber nogle gange. Men jeg mener, du skal bruge det, du har, ved du. I slutningen af dagen står dit navn på filmen.
Lad mig lige tage en hurtig advarsel og sige, at hele det cast, jeg elskede, de gav alt, hvad de havde til mig, og jeg ville arbejde med nogen af dem igen på et sekund. Enhver af de medvirkende. Og det samme med tech cast, som elektrikere, gaffere, belysning, kamerafolk. Hvis jeg laver en film igen, som jeg virkelig håber, at jeg kan, tror jeg aldrig, jeg vil bruge en anden filmfotograf end Jie-Li Bai, der var min filmfotograf. Der var meget god kommunikation der.
Så ja, jeg mener, det var bare et par dårlige æbler. Men de fleste af de mennesker, der var på holdet, var fænomenale. Og jeg tror også, at mange af dem bare ventede på at gøre sådan noget, ved du. Ligesom åh, vi skyder bullshit, sådan bullshit, så mange dumme musikvideoer til ballader, så endelig kan vi gøre noget, der bare virkelig, virkelig er over toppen og virkelig kommer ind i nogle dybe, dybe, dybe følelser og ildende skøre mærkelige ting . Det var det, jeg virkelig følte fra nogle mennesker, som nogle af dem, det føltes som om de har ventet hele deres karriere på at gøre sådan noget. Og det viser også, og jeg tror, du sandsynligvis kan fortælle, hvilke cast -medlemmer du kan se det i.
Kelly McNeely: Og kinematografien er smuk. Jeg kan huske, at da jeg kiggede, var det sådan, at det var den flotteste ekstreme rædsel, jeg har set længe. Men jeg formoder, at denne slags sigger ind i mit næste spørgsmål, men jeg ved ikke, om du kan svare på dette. Hvor meget blod blev brugt til filmen? Fordi jeg føler, at jeg må have sat en slags rekord.
Rob Jabbaz: Nej, det gør jeg ikke, jeg lagde vægt på bare at fortælle Esther og Victor - parret, der udgør IF SFX Art Maker, som er makeupeffekter -studiet, der lavede vores specialeffekter - jeg lagde bare vægt på bare at sige som, vi kan ikke løbe tør for blod, vi løber ikke tør for blod. Ligesom jeg vil sige det til jer lige nu, skal I forstå det, vi skal altid have nok blod, og jeg bliver så sur, hvis du en dag skal komme op og fortælle mig det at vi ikke har nok. Så når det var gjort klart, var det bare altid der. Og også kunstafdelingen lavede to slags blod. Vi havde heltblod, der reagerede lidt mere realistisk, og så havde vi bare en mere iscenesat slags blod, som leveres af kunstafdelingen, der var mere brugt til f.eks. Sæt dressing og sådan noget.
Ditto for tarm, vi havde kunstafdelingen til at lave indvolde og tarm af polyurethan, og så havde vi makeup -folkene til at lave heltetarm af silikone. Så det var bare noget, jeg havde brug for for at sikre, at vi havde det. Da vi havde vores store dage, ville jeg ikke være begrænset. Vi har brug for disse scener til at levere. Fordi jeg ikke prøver at imponere det taiwanske publikum, prøver jeg at imponere det globale publikum. Jeg har brug for, at disse er i verdensklasse. Så det var lidt der, jeg kom fra.
Jeg må fortælle dig, at jeg er meget kære venner med Victor og Esther. Det lyder som om jeg mobber dem. Men du ved, de kommer til mit hus til middag hele tiden og sådan noget. Jeg prøver bare at foregive at være en hård fyr lige nu. Men for at være ærlig, fik de billedet, og de gjorde et godt stykke arbejde. Og jeg elsker dem begge.
Kelly McNeely: De gjorde et fantastisk stykke arbejde, det ser fantastisk ud. Kat som en karakter er den slags kvindelige karakter, som du elsker at se, fordi hun bare var som fandens høflighed. Hun er ikke den krympende violet, der forsøger at undgå konfrontation. Hun er ligesom, nej, hold dig væk fra mig, vi gør ikke det her. Kan du tale lidt om skabelsen af den karakter?
Rob Jabbaz: Jeg ved, du taler om metroen. Jeg tror, jeg på en eller anden måde har lidt feministisk perspektiv. Vi auditionerede som mange piger til den del. Og jeg fik dem til at improvisere lidt, og en ting, de altid ville tage op - eller en linje, som de altid ville gå til i deres improvisation - var ligesom, lad mig være i fred, jeg har en kæreste. Og jeg var ligesom, nej, lad være med at sige det, for i bund og grund er det, du siger, at jeg er en andens ejendom. Og de vil også være sådan, hvorfor skulle jeg ikke bare rejse mig og gå? Fordi det er dit sæde, du ved, fuck den fyr. Du kommer ikke til at flytte bare fordi denne fyr er en lille tæve på den måde, du skal være stærkere. Du skal lidt gennemskue ham og se tristheden derinde. Du ved?
Jeg mener vel, hvor kommer det fra? Jeg har to lillesøstre, og jeg formoder, at jeg bare skriver, hvad jeg håber, at de ville sige, hvis de blev konfronteret i den situation, ikke? Fordi jeg altid gør det. Jeg ser en pickup -kunstners video. Og jeg vil sige, okay, så, Kelly, hvis nogen prøver at sige det til dig, prøver han at gøre det, okay? Han tror, han får dig med det. Så du skal gøre det på denne måde. Jeg tror, det er som høje før bros, når det kommer til mine søstre. Jeg tror, det er stort set det. Jeg tror, jeg har et godt tæt forhold til mine søstre. Og uanset årsagen, tror jeg, at jeg lige er vokset op i et hus som en storebror. Jeg stødte ikke rigtig på store problemer eller noget. Det er ikke sådan, at jeg hele tiden var nødt til at slå dudes på grund af mine søstre. Jeg har bare et vist niveau af følsomhed for det eller noget, da jeg forsøgte at skrive den scene.
Kelly McNeely: Hvordan var udfordringen ikke at arbejde på dit modersmål, så langt som at arbejde i Taiwan og lave denne film med denne rollebesætning i denne besætning?
Rob Jabbaz: Der er meget blindhed, for nogen vil levere linjer, og jeg kan forstå kinesisk. Jeg kan tale det. Men det er bestemt ikke noget, jeg føler mig så godt tilpas i forhold til engelsk. Og det er meget anderledes.
Så husk den film Raw? Ja. Altså, jeg elsker Raw. Og jeg elsker den instruktør. Og jeg er meget spændt på at se hendes nye film. Da jeg første gang så Raw, Jeg var ligesom, åh min gud, det er Mozart -niveau. Ligesom det var det jeg tænkte, ikke? Ligesom, dette er noget savant, dette er i hendes blod. Ligesom Lil Wayne, du ved, en, der bare er virkelig god til det, de gør naturligt. Og så meget senere talte jeg med min ven, der er fra Paris, og han kan godt lide, at jeg kan se, hvorfor du kunne lide det så meget, men det er faktisk ikke så godt, hvis du taler fransk. Og jeg var ligesom, virkelig? Åh ... det er mærkeligt. Men det hjalp mig med at forstå, hvad der foregik, da jeg lavede Sorgen.
Som om du har en person foran dig - har et par mennesker foran dig - og de leverer linjer. Og de handler, og du har det sådan, det er godt, jeg føler de rigtige følelser. Jeg skrev alt dette, og det føles rigtigt. Og så kan du lide at kigge over på en anden, og de siger, hmmm nej [ryster på hovedet], og du er som… ja hvorfor dog? Og de er ligesom godt, fordi hun sagde det sådan her. Og du er ligesom, jeg fatter det slet ikke. Og jeg var ligesom fandme, det er frustrerende, fordi der sker en afbrydelse, det er som filtre foran mine øjne, som om jeg ikke kan se bestemte ting.
Så jeg havde en dialogredaktør, jeg sagde bare, okay, jeg vil bare gå all in på dette, og jeg vil bare prøve at dirigere det efter bedste evne. For mig at prøve blindt at instruere en film for et publikum, som jeg ikke engang forstår? Du ved, hvem jeg laver dette til, og jeg laver det til mig selv, eller gør jeg det til den hypotetiske person, der kan forstå dette ordentligt? Jeg vil bare klare det, så det føles godt for mig selv. Det, jeg skal gøre, er bare at satse på handlingen. Jeg håber bare, at folk, der taler mandarin -kinesisk, vil kunne se dette og bare se det med deres hjerte og bare prøve at få det, jeg prøver at få frem her.
Hvis sproget er underligt, vil det måske ligne en Claudio Fragasso -film eller noget. Synes godt om Troll 2, du ved hvad jeg mener? Ligesom, hvor englænderne alle er mærkelige og dumme. Sådan, men med gode gore -effekter og god musik og god film. Jeg mener, hvis jeg havde set en sådan film, som en Claudio Fragasso -film, der faktisk var meget kompetent lavet, så tror jeg, at jeg ville være forelsket i den. Så jeg håber, at det er sådan, taiwanske mennesker føler om det.
Og så ser det på den anden side godt ud for mig, så jeg håber, at når folk ser det rundt om i verden, der ikke taler mandarin -kinesisk, er det bare et andet element. Som om der er en slags eksotisk iboende. Og iboende udenfor at kigge ind. Med underteksterne, ligesom, forstår jeg ikke dette sprog, men jeg læser det, og det er faktisk en helt anden biografoplevelse. Så jeg tænkte bare på det helt fra en udlændinge perspektiv. Ligesom, hvordan vil en, der ikke taler kinesisk, reagere på dette, acceptere dette eller opfatte dette? Og det var virkelig det, jeg bankede på, forventede jeg Sorgen at gøre det godt uden for Taiwan, mere end inden i Taiwan. Og indtil videre er alle disse forudsigelser alle ved at gå i opfyldelse.
Du kan læse min fuld gennemgang af Sorgen her, og hold øje med det på festivalens kredsløb.

Filmanmeldelser
'Malum': en nybegynder, en kult og et spændende sidste skift

Som gyserfans har vi set masser af kortfilmatiseringer. De giver instruktøren og forfatteren chancen for at udvide deres kreative vision, opbygge lore og presserende budgetbegrænsninger for at bringe deres fulde intentioner til et fanget publikum. Men det er ikke ofte, vi ser den samme behandling udført på en eksisterende spillefilm. malum giver instruktør Anthony DiBlasi den meget gyldne mulighed og en biografudgivelse, der matcher.
Udgivet direkte til video i 2014, Sidste skift var lidt af et løbsk hit i indie-gyserkredsene. Det har høstet sin rimelige andel af ros. Med malum, forsøgte DiBlasi at udvide universet skabt indeni Sidste skift – næsten 10 år senere – ved at genskabe historien og karaktererne på en større og dristigere måde.
In malum, nybegynder politibetjent Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) anmoder om at tilbringe sin første vagt på den nedlagte politistation, hvor hendes afdøde far havde arbejdet. Hun er der for at bevogte anlægget, men som natten skrider frem, afslører hun den mystiske forbindelse mellem hendes fars død og en ond kult.
malum deler det meste af sit plot og nogle nøgleøjeblikke med Sidste skift – en dialoglinje her, et forløb af begivenheder dér – men visuelt og tonalt føler man, at man er kommet ind i en meget anderledes film. Stationen af Sidste skift er fluorescerende og næsten klinisk, men malums placering føles mere som en langsom, mørk nedstigning til vanvid. Den blev filmet på en rigtig nedlagt politistation i Louisville Kentucky, som DiBlasi brugte i sin fulde udstrækning. Placeringen giver rig mulighed for forskrækkelser.

Farven gennem filmen bliver mørkere og mere gryn, efterhånden som Loren lærer mere om den kult, der – måske – aldrig rigtig forlod stationen. Mellem farveklassificeringen og de praktiske gore- og skabningseffekter (af RussellFX) var den første sammenligning, der kom til at tænke på, Can Evrenols BaskinMen malum præsenterer denne terror på en mere fordøjelig måde (Tyrkiet roder ikke rundt). Det er ligesom en dæmonisk Assault on Precinct 13, drevet af kultkaos.
musik til malum blev komponeret af Samual LaFlamme (som også scorede musikken til Outlast computerspil). Det er pulserende, grynet, vanvittig musik, der får dig til at stå først. Partituret udgives på vinyl, cd og digitalt, så hvis du vil opleve spændingen og de tordnende toner derhjemme, er der gode nyheder!
Kult-aspektet af malum får meget mere skærm- og scripttid. Nettet er komplekst og trukket stramt, hvilket giver mere mening til den Lave Guds Flok. Horror elsker en god kult, og malum føjer virkelig til sin viden at skabe en uhyggelig klan af følgere med formål. Tredje akt af filmen tager virkelig fart og kaster Loren og publikum ud i et frygtindgydende kaos.

Kreativt, malum er alt hvad du vil have det til. Den er større, stærkere og driver kniven dybere. Det er den type rædsel, der beder om at blive set på en storskærm med et skrigende publikum. Forskrækkelserne er sjove og effekterne er dejligt grufulde; det håner, mens det skubber Loren til fuldstændig vanvid.
Begrebsmæssigt er der ganske vist nogle udfordringer med at udvide en fuldt udformet funktion. Nogle øjeblikke, der er spejlet fra Sidste skift er mere dybt udforsket, mens andre (nemlig "vend om"-kommandoen, når Loren først kommer ind på stationen) ikke rigtig har den samme opfølgning for at give en forklaring.
På samme måde virker Lorens formål på stationen en smule overfladisk. I Sidste skift, hun er der for at vente på, at et bio-indsamlingshold kommer og henter materialer fra bevisskabet. Fair formål, let spørge. I malum, det er ikke så tydeligt hvorfor hun skulle blive der alene på sin første dag i styrken, mens sektmedlemmer nærmer sig det nye område. Der er intet, der strengt taget holder hende der, andet end hendes egen stolthed (hvilket for at være retfærdigt er en stærk nok grund til Loren, men måske ikke for alle publikummer, der råber på skærmen for at hun skal komme ud derfra).
Nyder en nylig visning af Sidste skift kan farve dit syn af malum. Det er så stærk en film i sig selv, at det er svært ikke at drage sammenligninger. Sidste skift er så indesluttet, at du får lov til at gå derfra med spørgsmål og fantasi. malum er et kreativt væsen af en funktion, der vokser til at fylde det rum, men det efterlades med nogle strækmærker.
Du kan fange malum i biograferne den 31. marts. For mere om Sidste skift, tjek vores liste over 5 must-see kosmiske gyserfilm.

Lister
5 must-see kosmiske gyserfilm

Stirre ind i tomrummet med mig: et kig ind i kosmisk rædsel
Kosmisk rædsel har fået en genopblussen på det seneste, og gysernørder som mig kunne ikke være mere lykkelige. Inspireret af HP Lovecrafts værker udforsker kosmisk rædsel koncepter om et ligegyldigt univers fyldt med gamle guder og dem, der tilbeder dem. Forestil dig, at du har en fantastisk dag med noget havearbejde. Solen skinner, mens du skubber din plæneklipper ned ad plænen, og du føler dig tilfreds, når der afspilles noget musik i dine hovedtelefoner. Forestil dig nu denne fredfyldte dag fra synspunktet af myrerne, der lever i græsset.
Ved at skabe den perfekte blanding af gyser og science-fiction har kosmisk gyser givet os nogle af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet. Film som The Thing, Event Horizonog Hytte i skoven er blot nogle få. Hvis du ikke har set nogen af disse film, så sluk det, du har tændt i baggrunden, og gør det nu. Som altid er mit mål at bringe noget nyt til din overvågningsliste. Så følg mig ned i kaninhullet, men bliv tæt på; vi behøver ikke øjne, hvor vi skal hen.
I det høje græs

Det var engang Stephen King skræmte sine læsere med en fortælling om nogle børn og deres majsgud. Da han følte, at han satte barren for lavt, slog han sig sammen med sin søn Joe Hill at stille spørgsmålet "Hvad hvis græs var ondt"? De har bevist, at de kan arbejde med enhver præmis, de har fået, og skabte novellen I det høje græs. Medvirkende Laysla De Oliveira (Lås og nøgle) og Patrick Wilson (snigende), denne film er et kraftcenter af følelser og sceneri.
Denne film viser, hvorfor kosmisk gyser er så vigtig. Hvilken anden genre ville vove at udforske et koncept som ondt græs, der kan styre tiden? Hvad denne film mangler i plot, kompenserer den for i spørgsmål. Heldigvis for os bliver det ikke bremset af noget i nærheden af svar. Som en klovnebil spækket med rædselstroper, I det høje græs er en sjov overraskelse for folk, der falder over det.
Sidste skift

Det ville være helligbrøde at tale om kosmisk rædsel og ikke inkludere en film om kulter. Kosmisk rædsel og kulter går sammen som fangarme og vanvid. I næsten et årti Sidste skift er blevet betragtet som en skjult perle i genren. Filmen har fået en sådan tilslutning, at den får et ansigtsløft under titlen malum og er indstillet til at blive frigivet den 31. marts 2023.
Medvirkende Juliana Harkavy (Flash) Hank Stone (Santa Pige), Sidste Skift pulserer af angst fra åbningsscenen og stopper aldrig. Filmen spilder ingen tid med trivielle ting som baggrundshistorie og karakterudvikling og vælger i stedet at hoppe direkte ind i dens grove fortælling om illusioner. Direktør Anthony Diblasi (Midnat kødtog) giver os et dystert og skræmmende blik ind i grænserne for vores egen fornuft.
Banshee kapitel

Gyserfilm har altid trukket dybt fra brønden af uetiske regeringseksperimenter, men ingen mere end MK Ultra. Banshee kapitel blander Lovecraft's Fra Beyond med en Hunter s thompson syrefest, og resultaterne er spektakulære. Ikke alene er dette en skræmmende film, men den fungerer også som en fantastisk anti-lægemiddel-PSA.
Medvirkende Katia Winter (The Wave) som vores heltinde og Ted Levine (Lammens stilhed) som Wish.com-versionen af Hunter S. Thompson, Banshee kapitel tager os med på et paranoia-drevet eventyr ind i en konspirationsteoretikers drøm. Hvis du leder efter noget lidt mindre campy end Fremmede ting, Jeg anbefaler Banshee kapitel.
John dør i slutningen

Lad os se på noget lidt mindre dystert, skal vi? John Dies i slutningen er et smart og morsomt eksempel på, hvordan kosmisk rædsel kan tages i nye retninger. Hvad startede som en webseriel af de geniale David Wong udviklet sig til en af de skøreste film, jeg nogensinde har set. John Dies i slutningen åbner med en reference til Theseus-skibet, for at vise dig, at det har klasse, og bruger derefter resten af sin køretid på at fjerne den fatamorgana.
Medvirkende Chase Williamson (Victor Crowley) og Paul Giamatti (Sidelæns), understreger denne film den underlighed, der følger med kosmisk rædsel. David Wong viser os, at hvis du bryder virkelighedens regler, ville det ikke kun være skræmmende, men det ville sikkert også være sjovt. Hvis du vil have noget lidt lettere at tilføje til din overvågningsliste, anbefaler jeg John Dies i slutningen.
Den uendelige

Den uendelige er en masterclass i, hvor god kosmisk gyser kan være. Denne film har alt, en kæmpe havgud, tidsløkker og din venlige nabolagskult. Den uendelige formår at have alt og samtidig ikke ofre noget. Bygger på den vanvid, der var Løsning, Den uendelige formår at skabe en atmosfære af absolut frygt.
Denne herlige film er skrevet af, instrueret og stjerner Justin benson Aaron hedehoved. Disse to skabere formår at give os en spøgende og håbefuld fortælling om, hvad familien egentlig betyder. Vores karakterer skal ikke kun tackle begreber ud over deres fatteevne, men de må også se deres egen skyld og vrede i øjnene. Hvis du vil have en film, der vil fylde dig med både fortvivlelse og angst, så tjek ud Den uendelige.
Film
Evil Tech kan stå bag en online rovdyr-ruse i 'The Artifice Girl'

Et ondt AI-program ser ud til at stå bag den falske bortførelse af en ung pige XYZ'er kommende thriller Kunstige pigen.
Denne film var oprindeligt en festivaludfordrer, hvor den fik Adam Yauch Hörnblowér-prisen at SXSW, og vandt Bedste internationale indslag ved sidste års Fantasia Film Festival.
Teasertraileren er nedenfor (en fuld en vil snart blive frigivet), og det føles som et snoet bud på kultfavoritten Megan is Missing. Selvom, i modsætning til Megan, Kunstige pigen er ikke en fundne film, den anvender tredjepersons computerteknologi i sin fortælling.
Kunstige pigen er instruktør-spillefilmsdebut for Franklin Ritch. Filmen stjerner Tatum Matthews (The Waltons: Hjemkomst), David Girard (kort "Teardrop farvel med obligatorisk instruktørkommentar af Remy Von Trout"), Sinda Nichols (Det forladte sted, "Bubblegum Crisis"), Franklin Ritch Lance Henriksen (Aliens, The Quick and the Dead)
XYZ Films udkommer Kunstige pigen i biografer, On Digital og On Demand on April 27, 2023.
Jo flere:
Et team af specialagenter opdager et revolutionerende nyt computerprogram til at lokke og fange online rovdyr. Efter at have slået sig sammen med programmets urolige udvikler, opdager de hurtigt, at AI hurtigt udvikler sig ud over dets oprindelige formål.