skinamarink er som et vågent mareridt. En film, der føles, som om den er blevet transporteret ind i dit liv som et forbandet VHS-bånd, den driller publikum med sparsomme billeder, uhyggelige hvisken og vintage-visioner, der er dejligt nervøse.

Det er en eksperimenterende gyserfilm - ikke helt den ligefremme fortælling, de fleste seere vil være vant til - men med det rigtige miljø (hovedtelefoner i et mørkt rum), vil du blive transporteret til et drømmelandskab, der er gennemvædet af atmosfære.

I filmen vågner to børn op midt om natten for at opdage, at deres far er forsvundet, og alle vinduer og døre i deres hjem er forsvundet. Mens de beslutter sig for at vente på, at de voksne vender tilbage, indser de, at de ikke er alene, og en stemme, der lyder som et barn, lokker dem.

jeg talte med skinamarink's skribent/instruktør Kyle Edward Ball om filmen, lave mareridt, og hvordan han præcist lavede sin første film.

Kelly McNeely: Jeg forstår, at du har YouTube-kanalenselvfølgelig, og at du sådan set udviklede dig skinamarink fra din kortfilm, bagtil. Kan du fortælle lidt om beslutningen om at udvikle det til en spillefilm, og hvordan den proces var? Jeg kan forstå, at du også har lavet noget crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Ja, helt sikkert. Så dybest set ville jeg for et par år siden lave en spillefilm, men tænkte, at jeg nok skulle teste min stil, min idé, konceptet, mine følelser, på noget mindre ambitiøst som en kortfilm. Så det gjorde jeg bagtil, Jeg kunne godt lide den måde, det blev på. Jeg sendte det til et par festivaler, inklusive Fantasia, det kom ikke ind. Men uanset det lykkedes for mig, følte jeg, at eksperimentet virkede, og jeg kunne udskrive det til et indslag. 

Så tidligere i pandemien sagde jeg, okay, jeg vil prøve det her, måske begynde at skrive. Og jeg skrev et manuskript over et par måneder. Så kort tid efter begyndte at søge tilskud osv. Fik ingen af ​​tilskuddene, så overgik til crowdfunding. Jeg har en meget nær ven, der havde succesfuldt crowdfundet før, hans navn er Anthony, han lavede en ret respekteret dokumentar, der hedder Linjen for Telus Story Hive. Og så hjalp han mig igennem det.

Crowdfunded nok penge med succes, og når jeg siger crowdfund, som fra starten, vidste jeg, at det ville være et mikrobudget, ikke? Jeg skrev alt for at virke inden for et lillebitte, lillebitte budget, ét sted, bla, bla, bla. Crowdfunderet med succes, samlet en meget lille arbejdsgruppe, kun mig, min DOP og min assisterende direktør, og resten er historie.

Kelly McNeely: Og hvordan kom du ind i den specifikke filmstil? Det er den slags eksperimenterende stil, det er ikke noget, man ser ret tit. Hvad bragte dig til den stilistiske metode? 

Kyle Edward Ball: Det skete ved et uheld. Så før bagtil og alt, jeg startede en YouTube-kanal kaldet Bitesized Nightmares. Og konceptet var, at folk ville kommentere med mareridt, de har haft, og jeg ville genskabe dem. 

Jeg har altid været tiltrukket af en ældre stil af filmproduktion. Så 70'erne, 60'erne, 50'erne, helt tilbage til Universal Horror, og jeg har altid tænkt, jeg ville ønske, jeg kunne lave film, der så ud og føltes sådan. 

Også under udviklingen af ​​min YouTube-serie, fordi jeg ikke kan ansætte professionelle skuespillere, jeg kan ikke gøre dette, jeg kan ikke gøre det, jeg var nødt til at lave en masse tricks, så vidt som at antyde handling, antyde tilstedeværelse, POV, for at fortælle en historie uden rollebesætning. Eller endda nogle gange, ikke det passende sæt, ikke de passende rekvisitter osv. 

Og det ændrede sig lidt over tid, udviklede lidt af en kultfølge – og når jeg siger kultfølge, som bare et par fans, der har set videoerne gennem tiden – og opdagede, at jeg virkelig kunne lide det. Der er en vis uhygge ved ikke nødvendigvis at vise alt og omdanne det til ting som skinamarink.

Kelly McNeely: Det minder mig lidt om Leaves House den type stemning –

Kyle Edward Ball: Ja! Du er ikke den første til at tage det op. Og jeg har faktisk aldrig læst Leaves House. Jeg ved hvad det vagt handler om, huset er større inde end udenfor, bla bla bla. Ret. Men øh, ja, mange mennesker har taget det op. Jeg burde virkelig læse den på et tidspunkt [griner].

Kelly McNeely: Det er vild læsning. Det tager dig med på lidt af en rejse, for selv lige den måde, du læser den på, må du gerne vende bogen rundt og ligesom hoppe frem og tilbage. Det er ret pænt. Jeg tror, ​​du ville nyde det. Jeg kan godt lide, at du har nævnt barndommens mareridt og mareridt i særdeleshed, forsvindende døråbninger osv. Hvordan opnåede du det på et mikrobudget? Hvor blev det filmet, og hvordan fik du alt det til at ske?

Kyle Edward Ball: Jeg havde eksperimenteret med rudimentære specialeffekter, da jeg lavede min YouTube-serie. Og jeg havde også på en måde lært et trick, hvor hvis man lægger nok korn på ting, skjuler det en masse ufuldkommenhed. Det er derfor, at mange ældre specialeffekter – som matte malerier og sånt – de læser godt, fordi det er lidt grynet, ikke? 

Så jeg havde altid gerne villet filme i det hus, jeg voksede op i, mine forældre bor der stadig, så jeg kunne få dem til at gå med til at optage der. De var mere end støttende. Jeg hyrede castet til at gøre det på et ret lavt budget. Pigen, der spiller Kaylee, er faktisk, tror jeg, teknisk set min gudedatter. Hun er min veninde Emmas barn. 

Så en anden ting også, vi optog ikke nogen lyd i øjeblikket. Så al den dialog, man hører i filmen, var skuespillerne, der satte sig ned i mine forældres stue og snakkede ind i ADR. Så der var bare en masse små tricks, vi lavede for at gøre det på et super lavt budget. Og det hele betalte sig på en måde og hævede faktisk mediet. 

Vi skød det over syv dage, vi havde kun skuespillerne på settet i én dag. Så alt, hvad du ser, der involverer enten skuespillerne, der taler eller på skærmen, blev optaget på én dag, med undtagelse af skuespillerinden Jamie Hill, der spiller moderen. Hun blev skudt og optaget over, jeg tror, ​​en periode på tre fire timer på den fjerde dag. Hun interagerede ikke engang med de andre skuespillere. 

Kelly McNeely: Og jeg kan godt lide, at det er en historie, der på en måde fortælles gennem lyd, bare på grund af den måde, den er præsenteret på, og den måde, den er filmet på. Og lyddesignet er utroligt. Jeg så det med høretelefoner på, hvilket jeg tror nok er den bedste måde at værdsætte det på, med al hvisken. Kan du tale lidt om lyddesignprocessen og igen fortælle en historie udelukkende gennem lyd, i det væsentlige?

Kyle Edward Ball: Så lige fra starten ønskede jeg, at lyden skulle være vigtig. Gennem min YouTube-kanal er det at lege med lyd en af ​​mine mest yndlingsting. Jeg ønskede, at det helt specifikt ikke bare skulle ligne en film fra 70'erne, jeg ville have, at det rent faktisk skulle lyde som det. Filmen Djævelens hus af Ti West, det ligner en 70'er-film, ikke? Men jeg har altid tænkt åh, det her lyder for rent. 

Så al den lyd, vi har til dialog, blev optaget rent. Men så snavsede jeg det. Jeg talte med min ven Tom Brent om okay, hvordan får jeg det til at lyde som lyd fra 70'erne? Han viste mig et par tricks. Det er ret simpelt. Så, hvad angår mange af lydeffekterne, fandt jeg faktisk en skattekiste af lydeffekter i det offentlige domæne, som blev optaget i 50'erne og 60'erne, der er blevet brugt ad kvalme og har den lille følelse. 

Oven i det underlagde jeg stort set hele filmen med sus og brummen, og legede også med den, så når den klipper forskellige scener, er der en lille smule mindre hvæsen, en lille smule mindre brummen. Jeg tror faktisk, jeg brugte meget mere tid på lyden, end jeg gjorde på faktisk at klippe filmen. Så ja, i en nøddeskal, det er sådan jeg opnår lyden. 

En anden ting også, jeg har stort set blandet det i mono, det er ikke en surround. Det er dybest set dual mono, der er ingen stereo eller noget i den. Og jeg tror, ​​det tager dig lidt ind i æraen, ikke? For i 70'erne ved jeg ikke, om stereo virkelig startede i slutningen af ​​60'erne. Jeg må slå det op. 

Kelly McNeely: Jeg elsker tegnefilmene i det offentlige domæne, der også bruges, fordi de er så uhyggelige. De skaber atmosfære på sådan en fantastisk måde. Atmosfæren gør virkelig meget af det tunge løft i denne film, hvad er hemmeligheden bag at bygge den uhyggelige atmosfære? For det er sådan set det vigtigste afkøling af dengang film.

Kyle Edward Ball: Øh, så jeg har mange svagheder som filmskaber. Ligesom mange af dem. Jeg vil sige, at jeg på mange måder er ret inkompetent, men min store styrke, som jeg altid har haft, er atmosfæren. Og jeg ved det ikke, jeg ved, hvordan man svinger den. Jeg er rigtig god til, her er hvad du ser på, her er hvordan du bedømmer det, her er hvordan du laver en lyd. Sådan gør du det for at få nogen til at føle noget, ikke sandt. Så jeg ved ikke hvordan, det er bare en slags iboende for mig. 

Mine film er alle atmosfæreinducerede. Det kommer egentlig bare ned til korn, følelse, følelser og opmærksomhed. Den store ting er opmærksomhed på detaljer. Selv i skuespillernes stemmer er de fleste replikker optaget i hvisken; det var ikke et uheld. Det står i det originale manuskript. Og det var fordi jeg vidste, at det bare ville få det til at føles anderledes, hvis de hvisker hele tiden.

Kelly McNeely: Jeg kan også godt lide brugen af ​​undertekster til at følge med, og den selektive brug af undertekster. Du ved, de er ikke til stede gennem det hele. Det øger atmosfæren. Hvordan besluttede du, hvad der ville have undertekster, og hvad der ikke ville? Og der er også dele af den, der har undertekster, men ingen lyd.

Kyle Edward Ball: Så det med undertekster, det vises i det originale script, men hvilken lyd der var i undertekst, og hvad der ikke var, har udviklet sig over tid. Oprindeligt kunne jeg godt lide ideen om det af to grunde. Den ene er, at der er denne nye horrorbevægelse på internettet kaldet analog horror, som inkorporerer en masse tekst. Og jeg har altid fundet det uhyggeligt og nervepirrende og meget sagligt. 

Hvis du nogensinde ser, som denne dumme Discovery-dokumentar, hvor de fortæller om et 911-opkald, men der er tekst til det, og du kan ikke rigtig finde ud af, hvad de siger. Det er uhyggeligt, ikke? Jeg ville også have dele, hvor man kunne høre folk nok til at forstå, at nogen hviskede, men man kunne ikke forstå, hvad de sagde. Men jeg ville stadig have, at folk skulle forstå, hvad de sagde.

Og så endelig, den person, der optog lyden, er min gode ven, Joshua Bookhalter, han var min assisterende instruktør. Og desværre bestod han kort efter, at optagelserne var begyndt. Og der er et par stykker lyd, som jeg nok kunne have genskabt, som ikke helt passede. Så enten passede lyden ikke eller skulle sandsynligvis genindspilles. Men i stedet for at genindspille det, ville jeg virkelig bare bruge Joshs lyd som et minde til ham, så jeg satte bare undertekster. Så der er et par grunde. 

Kelly McNeely: Og for skabelsen af ​​dette Skinamarink-monster, først og fremmest, antager jeg, at det er en Sharon, Lois og Bram reference?

Kyle Edward Ball: Så det var sådan, jeg lærte det at kende, og jeg tror, ​​hvordan de fleste canadiere overalt fra Gen X og hele vejen til Gen Z vidste om dem. Så det er en henvisning til det. Men på samme måde er filmen ikke forbundet med det [griner]. 

Grunden til at jeg kom til det, er at jeg så på, jeg tror det var en Kat på et varmt bliktag. Og der er børn i filmen, der synger den, og jeg havde altid bare antaget, at de havde opfundet den. Og så slog jeg det op, og det viser sig, at det er ligesom en ældre sang fra århundredeskiftet fra en eller anden musical, som betyder offentlig ejendom, ikke? 

Så ordet hænger lidt fast i dit hoved som en øreorm. Og jeg er ligesom, okay, det er personligt for mig, sentimentalt for mange mennesker, det er et nonsensord, og det er også vagt uhyggeligt. Jeg er ligesom, [tjekker en masse usynlige felter] dette er min arbejdstitel. Og så blev arbejdstitlen bare titlen.

Kelly McNeely: Jeg elsker det. For ja, det lyder vagt uhyggeligt på sin egen muntre måde. Så hvad er det næste for dig?

Kyle Edward Ball: Så senere i år begynder jeg at skrive endnu et manuskript. Vi skal formentlig spille på et par andre filmfestivaler i Europa, som vi annoncerer på et tidspunkt, så forhåbentlig biografdistribution og streaming. Og så, mens det foregår, synes jeg altid, at jeg skriver bedst, når det er vinter eller efterår, så jeg begynder nok at skrive omkring september eller oktober, opfølgningen. 

Jeg er i tvivl om, hvilken film jeg skal lave. Jeg vil gerne blive ved med at filme en gammeldags film som et motiv. Så jeg har fået det ned til tre film. Den første er en 1930'er-gyserfilm i Universal Monster-stil om Pied Piper. Den anden ville være en science fiction-film fra 1950'erne, bortførelse af rumvæsener, men med en lille smule mere Douglas Sirk. Selvom jeg nu tænker, er vi måske for tidlige til det Nix kommer ud for det. Måske skulle jeg lægge det på hylden lidt, måske et par år senere. 
Og så ligner den tredje en anden slags mere skinamarink, men en lille smule mere ambitiøs, 1960'er technicolor horror film kaldet Det tilbagestående hus hvor tre personer besøger et hus i deres drøm. Og så opstår rædsel.

skinamarink er en del af Fantasy International Film Festival2022's lineup. Du kan se den super uhyggelige plakat herunder!

For mere om Fantasia 2022, tjek vores anmeldelse af Australsk social influencer-gyser SissyEller kosmisk horror slapstick komedie Glorious.