Følg os

Nyheder

Fantasia 2020: 'The Oak Room' er en nuanceret, lagdelt thriller

Udgivet

on

Oak Room

En fyr går ind i en bar. Det følgende er en landlig neo-noir, der stabler sine historier som at vinde kort på et bord, hvor hver fortælling trumfer den sidste. Oak Room er det seneste fra de fine folk over på Black Fawn Films, bestemt en mere dæmpet thriller end deres sædvanlige rædselpris, men det viser et niveau af modenhed og tilbageholdenhed, der taler til holdets udviklende rækkevidde. Instrueret af Cody Calahan (Antisocial, lad hende ud) og skrevet af Peter Genoway, Oak Room er en dyb undersøgelse af historiefortælling med en hårdtslående finish. 

Under en voldsom snestorm vender en drifter hjem til baren med blå krave i den afsidesliggende canadiske by, hvor han blev født. Når han tilbyder at afvikle en gammel gæld med en grizzlet bartender ved at fortælle ham en historie, drejer nattens begivenheder sig hurtigt ind i en mørk fortælling om fejlagtige identiteter, dobbeltkors og chokerende vold.

Så den fyr går ind i en bar, der fortæller historien om en fyr, der går ind i en bar, der fortæller en historie - det er som en barfly's Inception, med lige så drømmeagtige egenskaber jo dybere du går. Jeff Mahers film bevæger sig med den helt rigtige energi, sidder op til baren i tider med afslappet samtale og svæver gennem drømmelandskaber, når minder udfolder sig. Kameraet holder strømmen i bevægelse, hvilket er af største betydning i en film, der primært fokuserer på to mænd, der taler. Selvom karaktererne varierer, er det virkelig filmens hjerte; en åben dialog, der bruger afbrydelser og sidetracks til at lege med pacingen. 

Belysningen er kold, delikat og præcis. Musikken (af Steph Copeland) opfordrer publikum til at skifte mellem hjemmespundne melodier, der føles rigtige hjemme i deres svagt oplyste omgivelser og en hjemsøgende, humørfyldt score, der svæver over proceduren, et ukendt vidne i begivenhederne, der udfolder sig. Rolig, men med en kedelig kant, der holder dig forlovet. 

Barsættet serverer dobbeltarbejde, men du kunne aldrig fortælle det. Ændringer i den indstillede dekoration, belysning, layout og kameraarbejde er forskellige på hvert sted. Konsekvent viser Black Fawn's liste over talent bag kameraet at være imponerende; de ved, hvordan man arbejder sammen, og de ved, hvordan man bygger et sammenhængende slutprodukt. Hvert element finder melodien og bygger en perfekt harmoni. 

Baseret på et stykke med samme navn (også skrevet af Genoway), Oak Room bærer en teatral følsomhed i sin struktur. Dialogen, tempoet, det hele føles som om det køres på én gang på en scene. Fordi i det væsentlige det var hvad de gjorde. At løbe lang tid tager op til 15 minutter ad gangen - skuespillerne tygger gennem deres linjer og holder tempoet i bevægelse med et ensartet klip, når de lægger det hele ned. Filmen blev endda optaget kronologisk. Det orkestrerer spændinger, der ebber ud og strømmer, og bygger stadig op til det vægtede, dramatiske klimaks. 

Peter Outerbridge (Saw VI) og RJ Mitte (Breaking Bad) bær filmen med sarkastisk skam, som vi konstant cirkler tilbage til. I det egentlige Oak Room, Ari Millen (Forældreløs sort) og Martin Roach (Cube Zero) træk deres retfærdige andel af vægten med deres snurrende firkant. Hver forestilling er nuanceret, men alligevel åben; der koger meget spænding under overfladen af ​​den afslappede dialog. 

Hovedhistorien studerer tab og forholdet mellem far og søn. Disse temaer - denne uudtalte skade - forankrer filmen, men det er let at blive fanget i det spindende garn. Selvom der er en langsom opbygning og en smule slingrende, fører hvert lag af historie dig lidt længere nede ad vejen og kryber tættere på udbetalingen.

Oak Room er smart og smukt lavet med fængslende og opfindsomme historiefortælling, der skiller sig ud i en bar fyldt med cookie-cutter-thrillere. Hvis du leder efter en unik historie med kreativ udførelse, skal du slå dig ned og tage en drink.


Oak Room spiller som en del af Fantasia 2020, som er gået digitalt, så du kan se fra sikkerheden og komforten i dit eget hjem. Tjek det ud næste mandag 31. august kl. 11:30 EST.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

'Blink Twice' Trailer præsenterer et spændende mysterium i paradis

Udgivet

on

En ny trailer til filmen tidligere kendt som Fisseøen lige faldet, og det har os fascineret. Nu med den mere beherskede titel, Blink to gangeDette  Zoë Kravitz-instrueret sort komedie skal lande i biograferne den August 23.

Filmen er spækket med stjerner bl.a Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, , Geena Davis.

Traileren føles som et Benoit Blanc-mysterium; folk inviteres til et afsondret sted og forsvinder én efter én, så én gæst kan finde ud af, hvad der foregår.

I filmen inviterer en milliardær ved navn Slater King (Channing Tatum) en servitrice ved navn Frida (Naomi Ackie) til sin private ø, "Det er paradis. Vilde nætter blander sig i solbeskinnede dage, og alle har det fantastisk. Ingen ønsker at denne tur skal ende, men da mærkelige ting begynder at ske, begynder Frida at stille spørgsmålstegn ved sin virkelighed. Der er noget galt med dette sted. Hun bliver nødt til at afsløre sandheden, hvis hun vil komme ud af denne fest i live."

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Melissa Barrera siger, at 'Scary Movie VI' ville være "sjovt at lave"

Udgivet

on

Melissa Barrera kan bogstaveligt talt få det sidste grin på Spyglass takket være en evt Scary Movie efterfølger. Paramount , Miramax ser den rette mulighed for at bringe den satiriske franchise tilbage i folden og annoncerede i sidste uge, at en måske er i produktion som tidligt i efteråret.

Det sidste kapitel af Scary Movie franchise var næsten et årti siden, og da serien taler om tematiske gyserfilm og popkulturtrends, ser det ud til, at de har en masse indhold at hente ideer fra, inklusive den nylige genstart af slasher-serier Scream.

Barerra, der spillede hovedrollen som sidste pige Samantha i disse film, blev brat fyret fra det seneste kapitel, Skrig VII, for at udtrykke, hvad Spyglass fortolkede som "antisemitisme", efter at skuespillerinden kom ud til støtte for Palæstina på sociale medier.

Selvom dramaet ikke var til grin, kunne Barrera måske få sin chance for at parodiere Sam Skræmmende film VI. Det er hvis muligheden byder sig. I et interview med Inverse blev den 33-årige skuespillerinde spurgt om Skræmmende film VI, og hendes svar var spændende.

"Jeg har altid elsket de film," fortalte skuespillerinden Inverse. "Da jeg så det annonceret, tænkte jeg: 'Åh, det ville være sjovt. Det ville være så sjovt at lave."

Den "sjove at gøre"-del kunne opfattes som et passivt pitch for Paramount, men det er åbent for fortolkning.

Ligesom i hendes franchise, har Scary Movie også en arv cast, herunder Anna Faris , Regina Hall. Der er endnu ikke noget om, hvorvidt nogen af ​​disse skuespillere vil optræde i genstarten. Med eller uden dem er Barrera stadig fan af komedier. "De har det ikoniske cast, der gjorde det, så vi får se, hvad der sker med det. Jeg er bare spændt på at se en ny,” fortalte hun til publikationen.

Barrera fejrer i øjeblikket billetkontorets succes med sin seneste gyserfilm Abigail.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs