Følg os

Nyheder

Filmanmeldelse: Escape from Tomorrow

Udgivet

on

At Escape from Tomorrow overhovedet eksisterer er forbløffende; at det blev hentet til distribution er nærmest utroligt.

Instruktør Randy Moore optog sin kontroversielle debutfilm stort set på lokation i Walt Disney World og Disneyland - helt inkognito og uden tilladelse. Indsatsen blev en af ​​de mest omtalte film på sidste års Sundance Film Festival, men mange antog, at den aldrig ville komme til hjemmevideo på grund af det notorisk tvistemål Walt Disney Company. Med hjælp fra en god advokat og Disneys overraskende beslutning om i sidste ende at ignorere dens eksistens, er Escape from Tomorrow ankommet på DVD og Blu-ray.

Tilblivelsen af ​​Escape from Tomorrow blev med det samme sagens stof, men det store spørgsmål er: lever filmen op til hypen? Desværre må jeg sige, at historien bag filmen er mere interessant end indholdet – selvom den også bruges som mere end bare en gimmick.

Escape from Tomorrow kan teknisk set betegnes som en gyserfilm, men det er mere et arthouse-biografeksperiment. Den er præsenteret i sort og hvid, og fratager Disney dens livlige farvepallet. Produktionen ville have været afgjort nemmere at lave som en fundne film, men Moore og filmfotograf Lucas Lee Graham gik omhyggeligt langt for at opnå et filmisk look – selvom guerilla-stilen af ​​og til omfavner en biograf-etos.

Escape from Tomorrow handler om – hvad ellers? – en familie på ferie i Disney. (Det er aldrig specificeret, om de er på World eller Land; parken er en blanding af begge Disney-ejendomme.) Far Jim (Roy Abramsohn, Creepshow III), mor Emily (Elena Schuber), datter Sara (Katelynn Rodriguez) og søn Elliot (Jack Dalton) komponerer den tilsyneladende glade, gennemsnitlige familie.

Aktiviteten er centreret om Jim, som først begynder at hallucinere, mens han er på It's a Small World (her vises uden dens smittende irriterende musik af juridiske årsager). Han bliver mere og mere besat af et par franske teenagepiger, som hans familie bliver ved med at løbe ind i. Mens de to første akter giver et interessant setup, udvikler resten af ​​filmen sig til et Mickey Mouse-drevet syretrip, der kulminerer i en slutning så bizar, at den ville få David Lynch til at klø sig i hovedet.

I betragtning af konklusionen i venstre felt, håbede jeg, at Blu-rays lydkommentar med Moore og Graham ville give indsigt i filmen. Mens parret deler nogle sjove anekdoter, efterlader nummeret – ligesom filmen – mange spørgsmål ubesvarede. Der er en anden kommentar med Abramsohn og Schuber i karakter, som er underholdende, men jeg ville meget have foretrukket at høre skuespillernes perspektiver på arbejdet med et så unikt projekt. Langt mere informativ er diskens 15-minutters fremstilling af featurette.

Disney er måske det lykkeligste sted på jorden, men det må have været helvedes at filme en film i parkerne i hemmelighed (sammen med noget mindre end overbevisende greenscreen-arbejde). Ikke alene skulle rollebesætningen og besætningen undgå at gøre opmærksom på sig selv, men de skulle også stå i kø hele dagen for at deltage i flere af forlystelserne mange gange sammen med et par små børneskuespillere, og mens de kortlagde solens position for at opnå det perfekte skud. Escape from Tomorrow bringer guerillafilmskabelse til et helt nyt niveau. Selvom det surrealistiske slutprodukt kan være mindre interessant end historien bag kulisserne, og den sociale kommentar stort set kan gå tabt som et resultat, er filmen værd at opsøge alene på grund af sin styrke.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Nyheder

Sydney Sweeneys 'Barbarella'-revival går fremad

Udgivet

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekræftet den igangværende udvikling af den længe ventede genstart af Barbarella. Projektet, hvor Sweeney ikke kun spiller hovedrollen, men også executive producer, har til formål at puste nyt liv i den ikoniske karakter, der først fangede publikums fantasi i 1960'erne. Men midt i spekulationerne er Sweeney stadig fåmælt om den mulige involvering af den berømte instruktør Edgar Wright i projektet.

Under hendes optræden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for projektet og Barbarellas karakter, idet hun sagde, "Det er. Jeg mener, Barbarella er bare sådan en sjov karakter at udforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og det elsker jeg. Hun bruger sex som et våben, og jeg synes, det er så interessant en vej ind i en sci-fi-verden. Jeg har altid ønsket at lave sci-fi. Så vi får se, hvad der sker."

Sydney Sweeney bekræfter hende Barbarella genstart er stadig undervejs

Barbarella, oprindeligt en kreation af Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, blev forvandlet til et filmisk ikon af Jane Fonda under ledelse af Roger Vardim i 1968. På trods af en efterfølger, Barbarella går ned, som aldrig ser dagens lys, er karakteren forblevet et symbol på sci-fi-tiltrækning og eventyrlyst.

I løbet af årtierne blev adskillige højprofilerede navne, herunder Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale, fløjet op som potentielle leads til en genstart, med instruktørerne Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere tilknyttet for at genoplive franchisen. Desværre nåede ingen af ​​disse iterationer det konceptuelle stadie.

Barbarella

Filmens fremskridt tog en lovende drejning for cirka atten måneder siden, da Sony Pictures annoncerede sin beslutning om at kaste Sydney Sweeney i titelrollen, et træk, som Sweeney selv har foreslået, var lettet af hendes involvering i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske beslutning havde til formål at skabe et gavnligt forhold til studiet, specifikt med Barbarella genstart i tankerne.

Da han blev undersøgt om Edgar Wrights potentielle instruktørrolle, undgik Sweeney dygtigt og bemærkede blot, at Wright er blevet en bekendt. Dette har efterladt fans og industriobservatører til at spekulere om omfanget af hans involvering, hvis nogen, i projektet.

Barbarella er kendt for sine eventyrlige fortællinger om en ung kvinde, der krydser galaksen og engagerer sig i eskapader, der ofte inkorporerer elementer af seksualitet - et tema Sweeney ser ud til at være ivrig efter at udforske. Hendes forpligtelse til at genskabe Barbarella for en ny generation, mens den forbliver tro mod karakterens originale essens, lyder det som at skabe en fantastisk genstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'The First Omen' modtog næsten en NC-17-bedømmelse

Udgivet

on

den første omen trailer

Sæt til en April 5 teaterudgivelse, 'Det første varsel' har en R-rating, en klassificering der næsten ikke blev opnået. Arkasha Stevenson stod i sin første spillefilm-instruktørrolle over for en formidabel udfordring med at sikre sig denne vurdering for prequel til den værdsatte franchise. Det ser ud til, at filmskaberne måtte kæmpe med vurderingstavlen for at forhindre, at filmen blev belemret med en NC-17-bedømmelse. I en afslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som 'en lang kamp', man ikke kæmpede over traditionelle bekymringer såsom lemlæstelse. I stedet centrerede stridens kerne sig om skildringen af ​​den kvindelige anatomi.

Stevensons vision for "Det første varsel" dykker dybt ned i temaet dehumanisering, især gennem linsen af ​​tvangsfødsler. "Rædslen i den situation er, hvor umenneskelig kvinden er", forklarer Stevenson og understreger betydningen af ​​at præsentere den kvindelige krop i et ikke-seksualiseret lys for at behandle temaer om tvungen reproduktion autentisk. Denne forpligtelse til realisme gav næsten filmen en NC-17 rating, hvilket udløste en langvarig forhandling med MPA. "Det her har været mit liv i halvandet år, hvor jeg kæmpede om skuden. Det er temaet for vores film. Det er kvindekroppen, der bliver krænket indefra og udad”, fastslår hun og fremhæver scenens betydning for filmens kernebudskab.

Den første omen Filmplakat – af Creepy Duck Design

Producerne David Goyer og Keith Levine støttede Stevensons kamp og stødte på, hvad de opfattede som en dobbeltstandard i vurderingsprocessen. Levine afslører, “Vi skulle frem og tilbage med vurderingstavlen fem gange. Mærkeligt nok gjorde det mere intenst at undgå NC-17., og påpegede, hvordan kampen med vurderingstavlen utilsigtet intensiverede det endelige produkt. Goyer tilføjer, "Der er mere eftergivende, når man har at gøre med mandlige hovedpersoner, især i kropsrædsel", hvilket tyder på en kønsbias i, hvordan kropsrædsel evalueres.

Filmens dristige tilgang til at udfordre seernes opfattelser strækker sig ud over vurderingskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemærker intentionen om at undergrave forventninger, der traditionelt er forbundet med The Omen-franchisen, med det formål at overraske publikum med et frisk fortællefokus. "En af de store ting, vi var glade for at gøre, var at trække tæppet ud under folks forventninger", siger Smith og understreger det kreative teams ønske om at udforske ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, kendt for sin rolle i "Tjener", leder rollebesætningen af "Det første varsel", udgivet af 20th Century Studios den April 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinde, der sendes til Rom til kirketjeneste, hvor hun støder på en uhyggelig kraft, der ryster hendes tro til sin kerne og afslører et skræmmende plot, der sigter mod at tilkalde ondskab inkarneret.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Nyheder

'Scream 7': Neve Campbell genforenes med Courteney Cox og Potentielt Patrick Dempsey i den seneste opdatering af skuespillerne

Udgivet

on

skrig patrick dempsey

"Skrig 7" tegner sig til at blive et nostalgisk gensyn med Neve Campbell, der bekræftes at vende tilbage som Sidney Prescott. Courteney Cox er også indstillet på at gentage sin rolle som den frygtløse reporter Gale Weathers, og fastholde sin streak som en af ​​seriens grundpille. Den seneste buzz fra branchekredse tyder på det Patrick Dempsey er i diskussioner om at slutte sig til ensemblet, hvilket potentielt gentager hans "Skrig 3" rolle som detektiv Mark Kincaid, hvilket yderligere styrker franchisens tilbagevenden til sine rødder.

Med Campbells tilbagevenden nu officiel, sigter produktionen mod at udnytte franchisens arvekarakterer. Insider i branchen Daniel Richman har indikeret, at forhandlinger med Dempsey er i gang, hvilket vækker begejstring over potentialet for at uddybe narrative forbindelser til tidligere afdrag. Cox's involvering var blandt de første, der blev bekræftet, yderligere forankring "Skrig 7" til dets historiske rødder. Vores rapportering fra fire måneder siden ser ud til at bære frugt – læs artiklen her.

Neve Campbell og Patrick Dempsey

Oprindeligt forestillede Spyglass Media og Paramount Pictures "Skrig 7" med fokus på den nye generation, med "Skrig (2022)" , "Skrig VI" fører Melissa barrera og Jenna Ortega, under ledelse af Christopher Landon, kendt for “Freaky” , "Glædelig dødsdag". Projektet stødte dog på adskillige tilbageslag, herunder kontraktstridigheder og kontroverser, hvilket førte til et markant skift i retning. Barreras udgang efter bemærkninger om Israel-Hamas-konflikten og Ortegas anmodning om lønforhøjelse, der minder om Neve Campbells egen lønkonflikt før kl. "Skrig VI", førte til ændringer for den kommende film.

Bag kulisserne, Kevin Williamson, det kreative sind bag originalen "Skrige" manuskript, indtager instruktørstolen og markerer hans anden instruktørsatsning efter 1999'erne "Undervisning af fru Tingle". Williamsons tilbagevenden til instruktion, kombineret med hans grundlæggende rolle i at skabe "Skrige" saga, lover en blanding af original spænding og moderne gyserfølsomhed. Manuskriptet, skrevet af Guy Busick med historiesamarbejde fra James Vanderbilt, som begge arbejdede på manuskriptet til "Skrig 2022" , "Skrig VI", signalerer en sammensmeltning af franchisens klassiske elementer med nye twists.

Kom tilbage for flere nyheder om alle "Scream 7" opdateringer!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel