Følg os

Filmanmeldelser

Finde rædselsfællesskab i Lockdown: Opsummering af Festival Filmfestival

Udgivet

on

Dette er dækning af den 24-timers webathon for Unnamed Footage Film Festival, fortsæt med at læse for at se på det fjerde år af den eneste fundne filmfestival i Nordamerika. 

Der er ingen tvivl om, at den måde, vi ser film på, er blevet testet det sidste år. Teatre kæmper for at holde fast, da store filmfilm har premiere på streamingwebsteder. Filmfestivaler udfører det hidtil utænkelige arbejde med at finde en måde at gå online på.

Seerne skal nu opleve film alene steder, hvor de tidligere var fællesskabsbegivenheder med venner og jævnaldrende. Og det kan være isolerende. 

Opretter forbindelse i Horror Community i Coronavirus-tiden 

Så hvad har dette at gøre med den Unnamed Footage Festival? Festivalen blev lavet for fire år siden med den hensigt at vise mindre kendte fundne optagelsesgyserfilm i biografer med lavere budget, en oplevelse som mange af dem ikke ville få ellers.

Som mange andre filmfestivaler og teatre måtte UFF efter pandemien genoverveje hele deres formål og form for at fortsætte. I år var det, de kom op med, en 24-timers interaktiv webathon (den første af sin art, så vidt jeg ved), der opmuntrede horror-fans til at oprette forbindelse til hinanden, mens de praktisk talt deler en oplevelse. 

UFF24 timer

Unavngivet filmfestivalplan

Mens det var lidt anstrengende at holde sig så længe (men hvad igen, hvilken filmfestival er der ikke en smule anstrengende?) Var maratonfestivalens overordnede underholdende og opmuntrende at vide, at jeg var en del af et kollektion af rædselfans, der oplever dette på det samme nøjagtige tidspunkt over hele Amerika og derefter. 

Jeg ved ikke, om det var forsætligt, men festivalen kunne ikke lade være med at fremmane en lignende rædselbegivenhed, der skete for nylig: 24-timers Sidste kørsel marathon på Shudder, der bragte Joe Bob Briggs tilbage og "brød internettet" i 2018. 

Selvom det var enklere tider (præ-pandemi), viste det utrolige svar på dette live-show, hvor folk kunne se på samme tid over hele verden og få venner med andre mennesker, der så det på sociale medier, at rædselfans var på udkig efter forbindelse med hinanden. 

Tilsvarende er horror-Facebook-grupper vært for partier, hvor de også kan chatte med hinanden, mens de samtidig ser den samme film i modsætning til at se en film alene, hvilket bliver normen med skiftet mod streamingwebsteder. 

UFF omfavnede horror-fansens ønske om samfund ved at strukturere deres festival som et skørt maraton, mens de fleste andre filmfestivaler, der bevæger sig online, har forsøgt at holde det samme format, som de ville have gjort live, købe billetter til en forestilling på et bestemt tidspunkt. Du kan stadig oprette forbindelse til andre seere via sociale medier på denne måde, men det er bare ikke det samme. 

Mens Twitter var en mulighed, inkorporerede UFF også en chatboks i samme vindue som maraton, der overraskende ikke selvimploderede og var et rum, hvor folk diskuterede film, mens de foregik og delte, hvor de så fra. 

Alt dette betyder, at forbindelsen til andre gennem denne maratonoplevelse var temmelig tæt på en live festival, hvis ikke bedre. I eksperimentet, der er blevet filmfestivaler, vandt UFF, og jeg ville ikke blive overrasket, hvis andre filmfestivaler følger efter. 

Maratonet med nye og gamle fundne film i sig selv var ikke det eneste de kreative mennesker bag UFF forberedte til denne festival. Festivalen åbner med festarrangørerne, der trækker VHS-maraton ud af deres mave i en Videodrom-stil hyldest, som du kan se nedenfor.

Mellem filmblokke blev "webhosten" hostet af en rå, tørhumoreret vært ved navn "Vernon Herman Salinger", som interviewede festivalkoordinatorer og satte sjove skitser på. Film- og kulturkritiker Mary Beth McAndrews interviewede flere filmdirektører gennem hele festivalen, hvoraf nogle er tilgængelige på deres Youtube. 

Den sejeste og mest indviklede tilføjelse til festivalen var noget så smart, at jeg faktisk ikke bemærkede det i starten. Deres formodede festivalsponsor “Waketrix.” Dette “firma” fremstiller angiveligt et lægemiddel til søvnundertrykkelse og har endda et websted, der med det samme ser ret legitim ud. Imidlertid vil inspektion af det overhovedet afsløre, at det var noget, festivalen skabte som en uhyggelig fundet optagelse, der har skræmmende noter skjult overalt og tilsyneladende også spil. Tjek det selv. 

Alt dette er at sige, at festivalen var temmelig fedt. Nu deler jeg mine filmhøjdepunkter fra webathonet. 

Kortfilmens højdepunkter fra den Unnamed-filmoptagelsesfestival

Fundet optagelser. Du elsker det, eller du hader det. For det første elsker jeg det og fandt nogle gode film fra denne festival, der var mindeværdige af gode eller dårlige grunde. Der var en masse stort talent repræsenteret med film fra Spree instruktør Eugene Kotlyarenko og Harpoon instruktør Rob Grant og andre film, der blev indsendt helt anonymt. 

Cirka 30 shorts og 16 funktioner udgjorde maraton. Uden tvivl steg nogle af dem over resten.

Den første film, der imponerede på modstridende måder, var en kort kaldet Paloma's Pit af Michael Arcos. Kortet kombinerer en poetisk, men grungy dedikation til en kat, der døde med spionoptagelser (som blev ryddet af deres advokat) af kattens ejere, der konfronterede ejeren af ​​hunden, der dræbte katten. Det er yderst ubehageligt, især den foruroligende claymation-kat, der fortæller historien, og alligevel er en så bevægende, excentrisk og personlig fundet optagelse-stil dedikation til denne kat, at jeg ikke kunne lade være med at blive grovt forelsket. 

Paloma's Pit

Paloma's Pit - Billede med tilladelse til Michael Arcos

Fra den samme instruktør var en kort om en jaguar, der undslipper hans bur og skaber kaos i hans zoologiske have, Valerios dag ude. De fundne optagelser indeholder ægte nyhedsruller og fortæller fra morderkattens perspektiv. Du kan tjekke den korte ud nedenfor.

En anden standout short var en, der også viste på iHorror Film Festival i 2019: Besiddelser 2. Instrueret af Zeke Farrow, denne korte er livevideoerne af en excentrisk mand, der holder et salg af sine ulige ejendele, hvoraf den ene ikke er så uskyldig som det ser ud til. 

Jeg elskede stilen med den korte Wet Nurse Trilogy oprettet af special effects firmaet Feast Effects. Denne trilogi var dybest set en goblin-udseende fyr, der lavede forskellige modbydelige ting (tænk opkast og goo) til et par falske bryster, og det var jeg bestemt ved. Hej, boob goo er sejt. Tjek det nedenfor (NSFW).

Den korte Hvad er Craicin '! Instrueret af Chase Honaker, der viser en mand, der afbokser en mærkelig religiøs kults livsrådvideoer, var også meget uhyggelig og original. 

Marathonens bedste shorts for mig blev begge instrueret af videospilkritikeren Brian David Gilbert og den produktive forfatter Karen Han. Den første var Tjen $ 20K HVER MÅNED ved at være din egen chef, der falsker livsrådgivning Youtube-videoer på en skræmmende paranormal måde. 

Hans anden kortfilm, som jeg syntes var den bedste af festen, var Undervisning Jake om videokameraet, jan '97, som er en skræmmende og alligevel følelsesladet opfattelse af en mand, der ser et bånd af sin far, lærer ham, hvordan man bruger et kamera igen og igen. Det minder mig om en af ​​mine foretrukne gyserfilm sidste år, det sjove og eksperimentelle VHJa.

 

Funktionens højdepunkter fra den ubesvarede filmfestival

Den første funktion på festivalen var den fremragende Jeg bebrejder samfundet (2020) instrueret af Gillian Horvat. Filmen følger hovedpersonen og instruktøren, Horvat, der spiller en kvindelig filmskaber, der fortsat bliver afvist for at have for foruroligende ideer til en pige i stedet for at hjælpe med at skabe "stærke kvindelige karakterer." Ved at håndtere forskellige andre personlige problemer i sit liv indser hun, at hun som kvinde meget let kan komme væk med mord. 

Jeg bebrejder samfundet

Jeg bebrejder samfundet

Filmen følger en nylig genopblussen af ​​lavt budget, dialogtunge komiske mørke film kaldet "mumblecore horror" eller bedre endnu, "mumblegore", som f.eks. Creep , V / H / S. 

Den næste film var 1974: Altairs besiddelse (2016) instrueret af Victor Dryere, en mexicansk 70-tals 8 mm-stiliseret hjemmevideo fra perspektivet af et nygifte par, der oplever overnaturlige begivenheder, når de flytter ind i et hus. Personligt finder jeg den fundne optagelsesbesiddelsesgenre lidt overspilte (se Paranormal aktivitet, den sidste eksorsisme) men for alle, der er i besiddelse af film, vil jeg anbefale denne humørsygede svirp. 

1974 Filmfestival uden navn

1974: Altairs besiddelse - billede med tilladelse til Unnamed Footage Festival

En gruppe spillefilm på festen ville tilfredsstille de ekstreme udnyttelse af hunde i rædsel. Den første var Lange grise (2007) en canadisk mockumentary om en seriemorder-kannibal, der har en drøm om at udgive en kogebog til humant kød, instrueret af Chris Power og Nathan Hymes. Denne film var temmelig sjov, og seriemorderen i centrum var lige så dejlig som en far ved en cookout. 

Der var også nogle utrolige specialeffekter, der foregik, hvor flere tilfælde blev kløvet i to, mens de blev hængt op, og en virkelig forbløffende tidsforløb af en krop blev adskilt og forberedt som om en gris i en slagterforretning. 

Long Pigs Unavngivet Film Film Festival

Lange grise, billede med tilladelse fra Unnamed Film Film Festival

Næste på den modbydelige og foruroligende liste var Descent Into Darkness: My European Nightmare (2013), instrueret, skrevet og med Rafael Cherkaski i hovedrollen. Nu, når nogen fortæller dig, at en film er foruroligende, spotter en rædselsfan normalt og tænker ja, ikke. Tro mig, når jeg fortæller dig, at denne film ikke er en vittighed og virkelig er en "nedstigning i mørket." Det er ikke for svaghjertede. 

En lettisk journalist begiver sig ud for at lave en dokumentarfilm om "den europæiske drøm", som får ham til at rejse til forskellige europæiske lande for at filme sin oplevelse, men efter at have løbet tør for penge og en række skræmmende begivenheder begynder instruktøren at opklare. 

Nedstigning i mørket Unnamed Footage Festival

Nedstigning i mørke: Mit europæisk mareridt - Billede med tilladelse til Unnamed Footage Festival

Den sidste goretastiske film wss Rulle 2 (2020) fra instruktør Chris Good Goodwin. En anden film fra et seriemorders perspektiv, SlasherVictim 666, der faktisk planlægger at lave en film, da han mener, at han er "den største instruktør, der nogensinde har levet." Dette er en efterfølger, og jeg vil anbefale begge til gorehounds, da de har virkelig intense specialeffekter, der minder om et lavere budget Texas motorsav massakre fra familiens perspektiv.

Uden for den ekstreme gore var jeg ikke rigtig fan af dette, men jeg har ikke set det første og har hørt det er bedre. 

Med hensyn til gore, Harpoon instruktør Rob Grants film Falske blod (2017) er en ret god faux dokumentar, der ser på virkningerne af vold i sine tidligere film på reel vold.

Fake Blood filmmagasin uden navn

Falske blod - billede med tilladelse til filmfilmfestivalen Unnamed

Yderligere bemærkelsesværdige film inkluderede et nyt stykke Mordedød Koreatown (2020), en af ​​mine yndlingsfilm sidste år, der følger en hvid mand, der bliver overbevist om et mordkonspiration, efter at nogen er myrdet i lejlighedskomplekset ved siden af ​​ham, hvilket faktisk skete i det virkelige liv. Denne film er helt anonym, og tilsyneladende er de fleste af de mennesker, han forhører i hele filmen, ikke-skuespillere, der ikke var klar over, at dette var en film (som rejser spørgsmål om udnyttelse og etik i filmfremstilling).

Denne nye snit blev givet til filmfestivalen som en VHS, der angiveligt var den eneste kopi, der eksisterede, med instruktioner om at ødelægge den straks efter udsendelse, hvilket de gjorde i luften ved at køre den over med en bil. Ifølge festivalkoordinatorerne var det nye snit den såkaldte “sammensværgelseskæring”, der understregede sammensværgelsen i centrum af filmen og fik den til at virke mere reel. Det inkluderede også en ny uhyggelig begyndelse. 

Mordedød Koreatown

Mordedød Koreatown

Den sidste film af festivalen er måske en af ​​de mest vanvittige, batshi * t vanvittige gyserfilm, jeg har haft fornøjelsen at se. Madi O's videodagbog: afsluttende poster (2012), uden instruktør eller rollebesætning, er en film, som festivalen personligt stod for som en fremtidig kultklassiker. Jeg troede ikke på dem i den første skræmmende halvdel af denne film, men var bestemt overbevist ved slutningen. Jeg ville ikke betragte det som en god film, men jeg ville bestemt betragte det som en film, der vil udfordre din idé om, hvad en gyserfilm er, eller hvad et "plot" er. 

Sidste poster Videodagbogen om Madi O-plakaten

Sidste poster Videodagbogen om Madi O-plakaten - billede med tilladelse til Unnamed Footage Festival

Filmen følger to piger, der beslutter at løbe væk fra hjemmet og finde et hus at sætte sig i. Det er virkelig alt, hvad der kan siges uden at ødelægge den underlige ved denne film, og det kan også siges sammenhængende. Det binder legitim akademisk filmteori på måder, der får mig til at stille spørgsmålstegn ved, om skaberen er et geni eller en galning. 

Det er også tilgængeligt gratis på Plex og har en meget Blair Witch Project onlinekampagne, der hævder sandheden af ​​den, herunder en websted for at finde de forsvundne piger og en Change.org Andragende. Det ligner Megan mangler, men på masser af stoffer. 

Min topfilm fra festivalen er faktisk slet ikke en film, men en redigeret sammen version af en Youtube-kanal. Jeg er Sophie (2021) var en noget viral Youtube-serie, der narrede et par forskellige mennesker til at tro, at det var ægte, startende som en rig piges blog om sit liv. Hvad det dog bliver til, er et skræmmende Alternate Reality Game (ARG), der helt sikkert vil være i tankerne efter visning.

Jeg er Sophie

Jeg er Sophie - billede med tilladelse til Unnamed Footage Festival

Da det kom ud på Youtube uden nogen indikation af, at det var falsk, tror jeg også, at denne film fanger ånden fra festivalen bedst som en realistisk fundet filmoplevelse med en falsk Instagram går sammen med det. Det har også en lignende stil som nogle Adult Swim horror-reklamer, som jeg er fan af. 

Samlet set var dette en stor festival mellem den store samling af film og kreativ og kunstnerisk udførelse, dette var sandsynligvis en af ​​de bedste filmfestivaler, jeg har “deltaget i.” De vil højst sandsynligt vende tilbage til en mere traditionel festivalindstilling næste år i Californien, COVID-19 villige, men alle i det område anbefaler jeg stærkt at deltage i. 

Selvom festivaler vender tilbage til den virkelige verden i fremtiden, håber jeg, at andre festivaler finder måder at stilisere og skabe en intim og forbundet oplevelse som denne festival gjorde, og jeg er sikker på, at enhver, der deltager i år, vil huske det 24 timer med glæde. 

Alle de midler, der blev ydet af festivalen, gik til at holde teatrene åbne, og mens festivalen er overstået, hvis du stadig vil giv en donation, du kan ved dette link. Hvis du vil følge med i Unavngivet filmfestival de har en Twitter, Instagram , Facebook

Hold dig opdateret med iHorror for mere festivaldækning, og pas på indgående anmeldelser.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en snedig kynisk slasher [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Stifternes dag

Gysergenren er i sagens natur sociopolitisk. For hver zombiefilm er der et tema om social uro; med hvert monster eller kaos er der en udforskning af vores kulturelle frygt. Selv slasher-undergenren er ikke immun, med meditationer om kønspolitik, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Stifternes dag, tager brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske holdninger til rædsel og gør dem langt mere bogstavelige.

Kort klip fra Stifternes dag

In Stifternes dag, en lille by er rystet af en række ildevarslende drab i dagene op til et ophedet borgmestervalg. Mens anklagerne flyver, og truslen om en maskeret morder formørker hvert gadehjørne, må indbyggerne race for at afsløre sandheden, før frygt indtager byen.

Filmen har Devin Druid i hovedrollen (13 Reasons Why), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfundet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy møder verden). Rollebesætningen er alle meget stærke i deres roller, med særlig ros til de to grimme politikere, spillet af Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt gyserfilm, Stifternes dag føler sig stærkt inspireret af 90'ernes teenager-gysercyklus. Der er en bred skare af karakterer (hver en meget specifik og let genkendelig "type"), noget sexet grublende popmusik, slashtacular vold og et mysterium, der trækker farten. Men der sker meget inde i motoren; en stærk "denne sociale struktur er bullshit" energi gør visse scener endnu mere relevante. 

En scene viser en stridende protestpøbel tabe deres skilte for at slås om, hvem der skal trøste og beskytte en queer farvet kvinde (hver påstår "hun er med os"). En anden viser en politiker, der forsøger at ophidse deres vælgere med en lidenskabelig tale, der opfordrer dem til at storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt modsatte borgmesterkandidater bærer deres troskab på ærmet (en stemme for "ændring" versus en stemme for "konsistens"). Der er et helt overordnet tema om popularitet og drage fordel af tragedie. Det er ikke subtilt, men for fanden virker det. 

Bag kommentaren står instruktør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to gange New England Emmy Award-vinder (fremragende forfatter og instruktør for Brostenskorridoren) og tidligere Top 200-direktør på HBO's Projekt Greenlight. Hans arbejde på denne film er slasher-gyser omfattende; fra anspændte enkeltoptagelser og overdreven vold til et potentielt ikonisk mordervåben og kostume (som på smart måde inkorporerer Strømpe og Buskin komedie/tragedie maske).

Stifternes dag tilbyder de basale fornødenheder fra slasher-subgenren (inklusive nogle veltimede komiske leveringer), mens du stikker en langfinger i politiske institutioner. Det præsenterer lidet flatterende kommentarer på begge sider af hegnet, der antyder mindre "højre versus venstre" ideologi og mere "brænd det hele ned og start forfra" kynisme. Det er en overraskende effektiv inspiration. 

Hvis politisk rædsel ikke er noget for dig, er det... fint, men der er nogle dårlige nyheder. Horror er kommentar. Rædsel er en afspejling af vores bekymringer; det er en reaktion på politik, økonomi, spændinger og historie. Det er en modkultur, der fungerer som et spejl på kulturen, og den har til formål at engagere og udfordre. 

Filmer som De levende dødes nat, Blødt og stille, , Udrensningen franchise præsentere en bidende kommentar til de skadelige virkninger af stærk politik; Stifternes dag reflekterer kynisk over det absurde teater i denne politik. Det er gribende, at den foreslåede målgruppe for denne film er den næste generation af vælgere og ledere. Gennem al den slashing, knivstikking og skrigen er det en kraftfuld måde at fremme forandring. 

Stifternes dag spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival. For mere om rædselspolitik, læs om Mia Goth forsvarer genren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Filmanmeldelser

[Fantastisk Fest] 'Infested' vil med garanti få publikum til at vride, hoppe og skrige

Udgivet

on

Angrebet

Det er et stykke tid siden, at edderkopper var effektive til at få folk til at miste forstanden af ​​frygt i teatre. Sidste gang jeg husker det var at miste dit sind suspenseful var med Araknofobi. Det seneste fra instruktør, Sébastien Vaniček skaber den samme begivenhedsbiograf, der Araknofobi gjorde, da den oprindeligt blev udgivet.

Angrebet begynder med et par individer ude midt i ørkenen på udkig efter eksotiske edderkopper under sten. Når den er fundet, tages edderkoppen i en beholder for at blive solgt til samlere.

Flash til Kaleb, en person, der er helt besat af eksotiske kæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling af dem i sin lejlighed. Selvfølgelig gør Kaleb ørkenedderkoppen til et hyggeligt lille hjem i en skoæske komplet med hyggelige bidder, som edderkoppen kan slappe af. Til hans forbavselse lykkes det edderkoppen at flygte fra kassen. Det tager ikke lang tid at opdage, at denne edderkop er dødbringende, og den formerer sig med alarmerende hastigheder. Snart er bygningen helt fyldt med dem.

Angrebet

Du kender de små øjeblikke, vi alle har haft med uvelkomne insekter, der kommer ind i vores hjem. Du kender de øjeblikke lige før vi slår dem med en kost, eller før vi sætter et glas over dem. Det er de små øjeblikke, hvor de pludselig skyder mod os eller beslutter at løbe med lysets hastighed Angrebet gør fejlfrit. Der er masser af øjeblikke, hvor nogen forsøger at dræbe dem med en kost, blot for at blive chokeret over, at edderkoppen løber lige op af deres arm og ind på deres ansigt eller hals. gyser

Beboerne i bygningen er også i karantæne af politiet, der i første omgang mener, at der er et viralt udbrud i bygningen. Så disse uheldige beboere sidder fast inde med tonsvis af edderkopper, der bevæger sig frit i åbninger, hjørner og andre steder, du kan tænke på. Der er scener, hvor du kan se nogen på toilettet vaske deres ansigt/hænder og også tilfældigvis se en hel masse edderkopper kravle ud af åbningen bag dem. Filmen er fyldt med masser af store kulde øjeblikke som den, der ikke lader op.

Ensemblet af karakterer er alle strålende. Hver af dem trækker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til at fungere i hvert beat af filmen.

Filmen spiller også på aktuelle spændinger i verden mellem politistater og folk, der forsøger at sige fra, når de har brug for reel hjælp. Filmens rock- og et hårdt steds arkitektur er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og hans naboer beslutter sig for, at de er lukket inde, begynder kuldegysninger og kropstal at stige, da edderkopperne begynder at vokse og formere sig.

Angrebet is Araknofobi møder en Safdie Brothers film som f.eks Uslebne diamanter. Føj Safdie Brothers intense øjeblikke fyldt med karakterer, der taler over hinanden og råber i hurtigttalende, angstfremkaldende samtaler til et afslappende miljø fyldt med dødbringende edderkopper, der kravler hen over folk, og du har Angrebet.

Angrebet er nervøs og syder af sekund til anden neglebidende rædsel. Dette er den mest skræmmende tid, du sandsynligvis vil have i en biograf i lang tid. Hvis du ikke havde arachnophobia, før du så Infested, vil du efter.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Læs

Integrer Gif med klikbar titel