Følg os

Nyheder

Forfatter / instruktør Maria Pulera diskuterer 'Between Worlds'

Udgivet

on

Det har virkelig været en renæssance for alles foretrukne popkulturelle grundpille, Nicolas Cage. Men imellem Mor og far, Mandyog Spider-Man: Into The Spiderverse, et Cage-køretøj skal ses for at blive troet, og det er Maria Puleras Mellem verdener. En overnaturlig erotisk thriller med Cage som lastbilchauffør, der bliver pakket ind i en kærlighedstrekant med en kvinde ved navn Julie (Frank Potente) og hendes komatøse datter Billie (Penelope Mitchell), som er besat af Joes afdøde kone! Læs mere i iHorrors anmeldelse her. Jeg fik for nyligt talt med Maria Pulera for at diskutere filmen, genren og Nicolas Cage på scenen.

Maria Pulera bag kulisserne af Mellem verdener.

iHorror: Hej, Maria! Fantastisk at snakke med dig.

Maria Pulera: Ditto. Tak for din tid i dag.

iHorror: Tak! Jeg så filmen og nød den virkelig. meget spændt på at tale med dig om det.

Maria: Fantastisk!

iHorror: Hvordan vil du opsummere Mellem verdener?

Maria: Nå, jeg tror, ​​det er du ved, en slags thriller, der er meget utraditionel. Altså som en utraditionel thriller. Og quirky, måske kan vi også smide quirky derind.

iHorror: Helt sikkert! Og hvad ville du sige var dine påvirkninger?

Maria: Åh, gud alt fra Alan Jackson, Wal-Mart-besøg, Mark Rydan, you know, you name it. Også meget Polanski, jeg holder meget af David Lynch. Så en masse forskellige ting smidt tilfældigt ind i mixeren.

iHorror: Åh ja, og jeg havde tænkt mig at sige Lycnh-påvirkningen. Jeg så dig nævnte det andetsteds, og jeg følte, at det var ret udbredt i filmen, hvilket var så fedt, da du også havde Nicolas Cage-stjerne.

Maria: Ja! Nemlig. Vi ønskede Nicolas Cage helt fra begyndelsen, og det går tilbage til Wild at Heart. Som, old school Nicolas Cage. Hvor han spiller de mere utraditionelle skæve slags karakterer, og det var egentlig i begyndelsen det, vi gik efter. Og vi havde Badalamenti, som er Lynchs komponist helt tilbage til at kunne lide, Blå fløjl. Så, ja som siden begyndelsen af ​​80'erne, var han virkelig fantastisk, han elskede virkelig filmen. Han lavede hovedtemaet for os og også noget andet musik, så det var virkelig fantastisk at kunne arbejde med ham og var dejligt at sidde sammen med ham og lytte til at like, historier, der går helt tilbage til 80'erne og sådan noget. Så det var rigtig fedt.

iHorror: Dejligt. Og jeg ville gerne spørge, hvad angår castingen af ​​Nicolas Cage, hvordan du gjorde det, eller hvordan du satte filmen op for ham?

Maria: Vi startede med hans manager, så det var en slags traditionel måde at caste på. Så ved at gå gennem sin manager og derefter efter, havde han accepteret et vist niveau af skydetider og sådan. Så tog vi til et møde, og som jeg på en måde gav ham et overblik over udseendet, følelsen og tonen af, hvad jeg ville. Jeg gav ham storyboards og sådan noget. Han sagde dybest set "Det lyder som et eventyr!" og han var klar til det. Det var godt. Han bragte så meget til filmen, mere end jeg nogensinde kunne have drømt om. Jeg mener, han skrev sin egen erindringsbog, han lagde meget af sin egen kreativitet ind i linjerne. Så det var virkelig fantastisk, at arbejde med ham var virkelig et privilegium.

iHorror: Jeg ville spørge, hvordan var det at arbejde med Nicolas Cage på filmen?

Maria: Han er fuldstændig uforudsigelig, og han er en af ​​de mest kreative mennesker på planeten. Han er performancekunstner. Som ud af det blå vil han begynde at gøre de mest utrolige ting med sin karakter, og det er virkelig fantastisk. Du ved aldrig, om du taler til ham eller taler med hans karakter. Du taler til ham eller noget, og du ved ikke, om det er Joe, eller om det er Nicolas Cage! Han forbliver så meget i karakter. Dette er meget en gåde! Det er meget uforudsigeligt og mystisk, og det alene var meget inspirerende. Jeg tror også, at skuespillerne, der arbejdede med ham, fandt det meget inspirerende.

Fordi der var en vis grad af frihed til virkelig at sige "det her er min karakter, og jeg vil blive min karakter." Det var mere end blot at udføre det, der stod på siden. De følte, tror jeg, en vis grad af frihed til virkelig at legemliggøre deres karakter på en meget anderledes måde. Der var en bestemt scene, hvor Penelope Mitchell spiller Billie og Mary-karakteren med Nicolas Cage, hvor han spiller Joe. Der er visse scener, hvor hun afslører ting for ham midt i filmen, hvor hun siger "Jeg er Mary", og i slutningen af ​​filmen, hvor hun siger "Nej, nej, din datter blev kvalt" fortalte jeg hende de to punkter , kemien og sandheden mellem karaktererne er så væsentlig. Penelope og Nicolas syntes jeg var fantastiske og bare så tro mod karakteren. Dette er en ting, som friheden bragte op. Denne sandhed til materialet på en meget mærkelig måde. så jeg tror jeg har svaret på dit spørgsmål, jeg er virkelig ikke sikker.

iHorror: nej, det tror jeg du gjorde. Ud af det undrede jeg mig over, hvordan du instruerede den dynamiske Nicolas, Franka og Penelope, da hovedfokus i indslaget er trekanten mellem dem.

Maria: Du ved, det var lidt Franka. Julie er en enlig mor, der har dette meget unikke talent. Hun er en meget slags jordet karakter, der har dette meget skandaløse talent. Men hun i sig selv spiller en meget slags jordnær bogstavelig karakter. Jeg mener, hvorimod Penelope, der spiller Billie, og Mary og Nicolas, der spiller Joe, er virkelig jordede uforudsigelige karakterer. Vi brugte Julies karakter til at give stabilitet til filmens sindssyge. For at give den slags jordforbindelse til seeren. Og jeg synes, det virker. Ikke alene giver hun os god jordforbindelse, men hun er også meget moderlig og ærlig. Jeg tænker på hele ideen om sandhed og ærlighed, især når det kommer til Billie og Mary og så meget bedrag.

Dette var for mig et af fokuspunkterne. for virkelig at bevare en vis grad af jordforbindelse for seeren var at lade Julies karakter sørge for det. Hvorimod Billie/Mary i sagens natur er en virkelig stresset karakter mellem de to forskellige personligheder. Det var meget interessant, og jeg synes dynamikken, når man laver en slags film om at bygge spændingen op mellem sådan en kærlighedstrekant. Du ønsker ikke at give for meget væk, og du vil virkelig trække det og forlænge det så meget, som du kan. Og vi blev ved med at tilføje sexscener! Ligesom vi havde Nicolas Cage med tre forskellige damer i filmen, og vi havde lige 8 eller 9 sexscener! Vi blev bare ved med at tilføje dem og tilføje dem. Det fungerer ret godt, men når du ser slutresultatet af filmen, virker det. Men når du fortæller alle "Vent, vent, vi har to sexscener mere her", siger de "Hvad!?"

Vi byggede det op for at bygge spændingen og formen for leg med dynamikken. Det var rigtig sjovt. Vi forsøgte at få karaktererne til at afsløre sig selv også under intimitetsscenerne og afsløre mere om forholdet, om hvem de også var. Vi prøvede at få noget af det derind.

iHorror: Interessant. Og jeg tænkte på, om nogen scener eller bestemte replikker var improviseret.

Maria: Åh, du har mange improviserede derinde. Jeg mener, jeg vil sige... en god tredjedel af filmen, der er en masse improvisation. Ja. Som instruktør kan jeg godt lide at arbejde værd med improvisation, og fra begyndelsen var skuespillerne godt klar over det, så der var en vis grad af det i gang. De havde det meget sjovt med det, især Mister Cage. Han er bomben ved improvisation! Denne fyr vil blæse dine sokker af med nogle af de ting, han laver. Som, han er virkelig spektakulær. Han slår sig selv ud af en scene på et tidspunkt! Det er bare vildt, jeg elsker det! Ja, jeg tror, ​​at omkring en tredjedel af filmen er improviseret.

iHorror: Der var helt sikkert nogle mindeværdige linjer derinde. Så dette var dit første genre/overnaturlige projekt?

Maria: Jeg lavede en film før denne, som var en slags psykologisk thriller. Jeg er stor fan af thriller/gyser/genrefilm. Det er bare sådan noget jeg drager til og alt muligt.

iHorror: Vi talte om nogle af dine påvirkninger, men jeg tænkte på, om du havde nogle særlige yndlings horror/thriller-film?

Maria: Så mange af dem. Jeg mener, jeg elsker den gamle skole. Jeg elsker Den Exorcist. Et mareridt på Elm Street. Alt! Helt klart var mange af de dannede mig som filmskaber gyserfilm fra 80'erne og begyndelsen af ​​90'erne, fordi det tidsstempler mig selv her, men mange af dem var store påvirkninger. Jeg nyder alt, der virkelig får en reaktion som at køre i en rutsjebane, denne viscerale form for reaktion. Jeg elsker film, der vil ryste dig sådan.

iHorror: Jeg forstår det fuldstændig.

Maria: Jeg er glad!

iHorror: Har du nogle kommende projekter?

Maria: Vi laver en spansk Neo-Noir kaldet Matador. Så det handler om en snigmorder med to virkelig hotte kyllinger. Du skal have fyren med de to hotte unger! Vi vil skyde det ned i det sydlige Spanien, og det er meget Le Samourai. Det er meget mærkeligt og sjovt. Vi er i gang med det nu. Vi vil forhåbentlig snart skyde det.

iHorror: Fedt! Det lyder meget interessant. Sidste spørgsmål: Mindre spoiler forum Mellem verdener, men jeg må spørge, hvordan opstod sexscenen, hvor Nicolas Cage, eller rettere, hans karakter Joe læser poesi af Nicolas Cage?

Maria: Det er Nicolas! Han er så fucking genial, denne fyr. Grundlæggende prøver vi at finde en personlig måde at sige 'det ville være troværdigt, men Joe ville vide, at det er ekstremt unikt og personligt, som de kunne dele' At Billie kunne sige noget, og Joe kunne sige 'aha!' Virkelig, tro mod hjertet, troværdigt. Nicolas er et geni, du ved. Poesibogen, som han skrev af Nicolas Cage for at læse under parringen. Sådan kom og kunstafdelingen- han skrev poesien. Det er hans egen forfatterskab og kunstafdeling har lavet en bog. Jeg må sige, Nicolas er virkelig en kunstner. Han er virkelig en af ​​de mest ærlige kunstnere, jeg tror, ​​jeg nogensinde har mødt. Han er virkelig en sand kunstner i hjertet. Det er hans egen opfindelse der. Det var ret utroligt.

Mellem verdener er tilgængelig VOD og udvalgte biografer.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs