Du kan være morderen er en strålende metahorror komedie fra forfatter / instruktør Brett Simmons (Husk, dyr) der vender manuskriptet på rædselstroper. Medvirkende Fran Kranz (The Cabin in the Woods) og Alyson Hannigan (Buffy the Vampire Slayer), det er et vildt dejligt kærlighedsbrev til slasher-genren.

Filmen er baseret på en sjovt spot-on twitter-tråd mellem forfatterne Chuck Wendig og Sam Sykes (klik her for at læse det i sin helhed) det gik hurtigt viralt. I tråden finder Sam sig fanget i en sommerlejr, hvor rådgivere falder som hackede og skårede fluer, så han rækker ud til sin ven Chuck for nogle vismandsråd. Under deres samtale guider Chuck Sam til den foruroligende erkendelse af, at han faktisk kan være morderen.

Jeg talte for nylig med Brett Simmons og Fran Kranz ved Toronto-premieren for Du kan være morderen, hvor vi diskuterede filmens tilblivelse, udfordringerne ved at være en sladdermorder og deres dybe kærlighed til horrorgenren.

Kelly McNeely: Så, Du kan være morderen startede som en twitter-tråd mellem Sam Sykes og Chuck Wendig, hvordan udviklede det sig til den film, den er nu?

Brett Simmons: Åh gud, ja, jeg mener, det var virkelig skræmmende i starten, fordi jeg var ligesom ”hvorfor dypper vi ned i twitter for at finde vores filmideer?”, Men da jeg læste det, var jeg som ok, jeg forstod det.

En af de ting, jeg bemærkede virkelig hurtigt, var at det kun var som 60 tweets langt, men der er meget specifikke historieforståelser, der spiller ud gennem samtalen. Jeg gik ok, så her er din handling pause, og her er dit midtpunkt, og her er din tredje handling, og lidt mere bare afgrænser de oplysninger, der afspilles i den samtale, og hvordan man rammer en historie omkring den. Så ærligt talt var det mest skræmmende at tænke på det, før vi startede.

Men når vi startede, begyndte det at finde sig lidt bedre. Twitter-samtalen er ikke så lang, og vi har en film på 90 minutter, så Tom Vitale og jeg - han er producent og medforfatter - da vi skrev, fik vi til opgave at skabe en masse samtaler, der endnu ikke eksisterede mellem Chuck og Sam, der stadig havde deres stemme og fastholdt deres kemi og slags komedie af det.

Sam og Chuck var stadig så lidenskabelige over det og ville være involveret, at vi var i stand til at sende dem sider, og de ville justere tingene her og der, så det var sejt. Det var virkelig sjovt at kunne samarbejde med dem på den måde, fordi jeg følte, at de var i stand til at holde os ansvarlige for at sikre, at Chuck og Sam lød ...

Kelly: Ligesom Chuck og Sam, ja.

Fran Kranz: Jeg kom lige på manuskriptet, jeg læste aldrig twitter-samtalen fordi det var for længe. [alle griner]

Brett: [sjovt] For mange tweets.

Fran: Nej, men det er sjovt, fordi jeg desværre ikke har mødt Chuck og Sam - de rigtige fyre.

Brett: Det har jeg faktisk heller ikke.

Fran: Åh har du heller ikke? Interessant.

Brett: Jeg tror, ​​at man bor i Indiana, og en bor i Oregon?

Fran: Ok, helt sikkert, ja. Men jeg har sjovt, at jeg nu, du ved, erger over dem. Det er vores film nu, Brett og jeg -

Brett: [alle griner] Du har overtaget, vi har ikke brug for dem mere.

Fran: Jeg kom på det med dette fantastiske manuskript, du ved, det blev sendt til mig, og så kom jeg i telefon med Brett ... og jeg har sagt det er så sjovt - så konsekvent sjovt - at min største bekymring var, gør filmen har nogen indsatser? Hvis det bare er en slags vittighed - så selvbevidst - bliver det til denne gyserfilmanalyse eller en komediskitse af en gyserfilm.

Men Brett og jeg var straks på samme side med ideer til, hvordan man holder det jordet, hvordan man opretholder en slags tempo, der ikke bliver distraherende, som aldrig vil give op, så vittighederne ikke bliver distraherende og dræb indsatsen og følelsen af ​​konsekvens i verden.

Så jeg har lyst til - så sjovt som det er - det føles som en verden, hvor liv og dødssituationer sker, og de betyder noget.

Kelly: Indsatsen er meget reel, absolut.

Fran: Ja.

Kelly: Så hvordan kom Alyson Hannigan om bord på filmen?

Brett: Samme som Fran, vi sendte hende manuskriptet. Hvad der var sjovt var, at vi sendte hende manuskriptet, og hendes agent advarede os på forhånd, ligesom se, Alyson har en familie, og hun kan ikke rigtig lide at lave horror-film mere, jeg ville ikke holde vejret. Jeg var bare fan, og det føltes som et inspireret valg, så vi tog bare et spil.

Men det endte med at hun virkelig reagerede på det venskab, som Chuck og Sam havde, som virkelig var hjertet i hele filmen, og det var det, der var vigtigst for mig. Jeg har lyst til, at hvis vi fejler alt andet, er det lykkedes, hvis Chuck og Sam er troværdige venner, og vi tror på, at de tager sig af hinanden. Hun elskede det virkelig, og så var det dejligt, for når hun først kom ind, havde hun mange egne ideer og var klar til bare at komme og spille.

Det jeg kunne lide var - vi har en temmelig dristig introduktion til Sam ... Chuck, det gør vi ikke. Chuck er lige i tegneserien. Så Alyson bringer en masse øjeblikkelig sympati, hvor det er ligesom, vi ved, at hun er sikker, og vi kan lide hende, så vi kan være ombord med dette, så hurtigt som jeg ville have publikum til at være om bord med det. Og hun elsker genren, så hun selv er så vidende. Hun var bare perfekt.

Kelly: Jeg elsker, hvor meget kemi der findes mellem de to tegn, selvom de overhovedet aldrig er i samme rum.

Brett: Aldrig!

Fran: Jeg ved, det er fantastisk! Er det ikke fantastisk?

Kelly: Det hele er bare over telefonen, men du er straks som, “Jeg ... få dette!"

Brett: Vi har talt om dette, og jeg må sige, fordi jeg ved, det er så sjovt, at Fran aldrig var i samme rum med hende. Han kom ind for at sige hej en gang, men de handlede aldrig i de samme scener.

Og for mig er det bare sådan et vidnesbyrd om [Fran] og Alysons evne, fordi der er så meget kemi - den ensidige kemi - der findes i redigering for mig ... mit job var så let, fordi det hele var der. De skabte en kemi, der ellers ikke skulle eksistere. [griner]

Fran: Det er sjovt, jeg spekulerer på, om der er en bevidstløs Joss Whedon-skole for skuespil i gang eller noget, ved du hvad jeg mener? [alle griner]

Kelly: Det er den bølgelængde, ja.

Fran: Det var en sjov ting, fordi jeg kom til at sætte mig ud for at hænge ud og sige hej og derefter slags forsøgte at læse linjer uden for kameraet, og hvis noget var jeg ikke sikker på, at det var nyttigt.

Vi var begge meget sikre på, hvad det skulle være, og forstod, hvordan vi skulle spille ud af hinanden. Men jeg tror, ​​at det slags at kende filmens virkelighed, og at vi ikke ville være der, det syntes næsten ikke nyttigt at være der og prøve at tvinge den ind. Og at kende den slags rækkevidde, vi havde brug for at give Brett, og de var i stand til at finde det i redigering.

Men det er et bevis på hendes talent, at hun var i stand til at skabe den forestilling, fordi jeg synes, det er sværere for hende. Jeg har lyst til, at det faktisk var lettere at spille den høje spænding og frygt under telefonopkaldet, der er slags mindre at gøre med det på en underlig måde. Mens Chuck måske har en sværere rolle med at spille reaktion på det.

Hun skal være sjov og afslappet og ligesom behagelig i sit element, men ikke benægte sandheden af, hvad Sam går igennem, ved du? Jeg synes, det er et meget sværere job, og hun gør et utroligt stykke arbejde med det.

Brett: Det er faktisk et rigtig godt punkt, for det var min største udfordring.

Jeg følte, at Frans største udfordring var, at vi mødte ham i filmens tredje akt, så fra dag én måtte Fran dukke op for at blive dækket af blod og spille som om hans verden sluttede, og det er en meget høj bestil en spillefilm lige ud af porten. Ligesom, “okay, så du er ved en 11, og ... gå”. Mens Alyson ikke nødvendigvis var 11, men hun fik til opgave at vride noget af den vanskelige tone.

Fran: Ja, rigtig vanskelig.

Brett: I den forstand, som om, at hun ikke kan elske dette så meget, at hun ser ud til at være en morder i skabet, eller som om hun er en medskyldig til det onde, men på samme tid skal hun også have en fortrolighed med det, hvor vi tror hun nyder dette uden at føle, at hun er drabsmord. Og hun holder af Sam.

Det var virkelig vanskeligt! Jeg kæmpede faktisk - selv i manuskriptet - bare med hendes ordsprog om så mange ting, at da vi kom til at sætte, fandt hun bare det meget naturligt, at jeg var som [sukk af lettelse]. Det var den sværeste ting for mig ved alle hendes ting.

Fra begyndelsen af ​​filmen, da Sam er i telefon og siger "Der er en seriemorder", og hun bliver "OH", og hendes reaktion er perfekt! Og jeg ved ikke, hvad denne reaktion skulle være, der gav mening, for ligesom der er en version, hvor du ser syg ud, der er en version, hvor du ikke ser investeret ud, og du skal være begge, så hvor gør den løgn?

Kelly: Det er svært at finde det niveau af følelsesmæssig investering - som du sagde - for en person, der er begejstret for dette, men også gør det ikke ønsker, at dette skal ske, men er lidt i baghovedet som [tilbageholdende knytnævepumpe].

Brett: Ja! Det er virkelig vanskeligt, ja. Selv øjeblikke, hvor du som "ved det var sejt, men jeg skulle ikke være begejstret lige nu".

Hun har den linje, hvor Sam er på den ene side af telefonen som "åh gud, dette er forfærdeligt, jeg er så ked af at trække dig ind til dette" - det er som den ven, der siger "mand, du redder mig ud i fængsel, jeg er så ked af det - og hun siger "åh, skal du ikke bekymre dig, du ved, jeg lever for disse ting". Men de er bare i to helt forskellige verdener.

Fran: Det minder mig om Indiana Jones med lignende farlige overnaturlige levn, ved du det? Hun erkender faren, men hun er meget interesseret i at studere dem også.

Brett: Ligesom “er det ikke lidt forbløffende, hvordan denne morder…”

Fran: Hun er bekymret for alle de indfødte, men hun vil stadig ... bringe det til et museum, det ved jeg ikke. [alle griner]

Fortsættes på side 2

Sider: 1 2