Kelly: Apropos at blive involveret, med "bag masken"-scenerne, Fran, var det alt du? Var der en anden, der kom ind og lavede de ting?

Fran: Vi havde talt om det tidligt. Isaiah LaBorde, som er producer på filmen – han kunne faktisk godt lide 20 forskellige ting. Jeg ved ikke hvordan – [til Brett] hvordan krediteres han?

Brett: Han er krediteret som producer.

Fran: Og en stuntmand?

Brett: Og en stuntmand.

Fran: Okay okay. Det er det?

Brett: Han spiller The Shape of the... Jeg tror, ​​at morderen blev omtalt som The Wood Carver i krediteringerne? Dette blev ikke godkendt af mig, så hvis du kan lide det, ved jeg det, men hvis du ikke gør det, vidste jeg det ikke. [alle griner]

Fran: Det er sjovt, at han hedder Træskæreren.

Brett: Han fordoblede. Men det var sjovt, fordi - så der er mange faktorer, der spiller ind til optagelserne, hvor jeg som instruktør vidste, at Fran skulle beskattes.

Vi havde en meget kort tidsplan – vi havde den korteste tidsplan, jeg nogensinde har haft som instruktør, hvilket var lidt skræmmende. Hvilket betød, at vi skulle skyde meget eller skyde en masse Per dag.

Men også, jeg var bare virkelig bekymret over mængden af ​​følelser og ting, som Fran skulle beskæftige sig med. Så vi prøvede at finde ud af, hvad den bedste måde var at fjerne denne morder på en sådan måde, at Fran stadig var i live og trak vejret i slutningen af ​​vores optagelse.

En af de ting, der virkelig fungerede magisk for os, var, at Esajas – som er en stuntmand – han var ombord som vores stuntkoordinator. Vi anede ikke, men han er faktisk af en meget lignende bygning og statur som Fran.

Så vi har på en måde lavet denne regelbog om, at hvis morderen skal være meget fysisk aktiv, vil vi bare have stuntkoordinatoren til at lave stuntene, fordi han ligner en besat udgave af Sam. Det er ligesom en Jekyll og Hyde-ting, hvor kropsholdningen er en lille smule – han føler ikke sig selv, men han fremstår også stadig som sig selv. Så det var virkelig subtilt. Men så var den anden ting, hvis morderen stadig ville være følelsesladet på nogen måde, så ville det være Fran.

Fran: Ja, vi lavede små overgange, så hvis det går fra Isaiah til Fran, så tilbage til Isaiah eller hvad som helst, kunne vi bare lege med det, og de fandt det åbenbart i redigeringen.

Men det er sandt, jeg mener, jeg hader at indrømme det, men jeg ved ikke, om jeg kunne have lavet denne film, hvis jeg lavede hver sekvens med masken på. For ja, det var mange 90-100 graders dage i Louisiana sommerfugtighed og dækket af blod.

Jeg kan huske, at vores første dag var – som [Brett] sagde – filmen begynder klokken 11. Det er tredje akt, han er dækket af blod, skriger og løber for sit liv, og vi kom ind og optog nogle af de scener på første dag, så vi kom bare varmt ind, og jeg indså meget hurtigt, at åh, gud, det bliver det virkelig hårdt. Jeg tror, ​​jeg tog hjem og havde ligesom pædialyt og kunne ikke bevæge mig næste dag, ved du hvad jeg mener?

Så jeg tænkte, jeg ved ikke, hvordan jeg skal gøre det, jeg var bekymret. Så der var lidt af det, jeg synes bare det var praktisk. Men jeg synes, det er virkelig en fantastisk ting. Isaiah har en mere skræmmende, atletisk holdning, hvilket var et rigtig fedt trick, vi har. Og det synes jeg ikke nødvendigvis er mærkbart. Jeg har set det med folk, og det falder dem ikke ind, at det er to forskellige skuespillere.

Brett: Jeg tror, ​​der er en subtil, men du mærker måske en lille smule forskel, selvom du ikke nødvendigvis erkender det. Og al vores lemlæstelse var praktisk, så der er en masse meget specifikke, tekniske, præcise handlinger, vi skulle gøre, og jeg var også bekymret for at sætte det på Fran ud over at huske al hans dialog og løb og alt det andet, han skulle gøre. Hovedhugget, for eksempel...

Kelly: Ja! Ja.

Brett: Det var en af ​​de ting, hvor jeg – som en idiot – fortalte ham, at jeg ville have ham til at starte et par meter væk og derefter løbe ind og angribe, uden at tænke på hvor meget sværere jeg gjorde arbejdet med at hugge et virkelig præcist punkt, fordi han var dybest set nødt til at hugge hovedet inden for en halv tomme af mærket, ellers ville gagen ikke virke. Den skulle ligesom bare ramme dette ene point.

Og så var jeg ligesom, det her kommer til at være umuligt, og Esajas' store, han gjorde det på den første take! Han øvede og øvede sig bare som en kampsportskunstner [mimer opstiller et hit], og gjorde det! Og det var det fantastisk.

Men det er den slags ting, jeg ikke ved hvordan Jeg kunne spørge [Fran]. Han var i stand til at øve sig på det i timevis, mens det med Fran ville have været sådan, "ok mand, så smid den maske på og dyk ind!" [alle griner]

Kelly: Og det kan jeg godt lide, for igen var det slet ikke sket – derfor spurgte jeg – at det ikke ville være dig til det hele, men det giver mening. Og det føles lidt som en anderledes personlighed. Som når det tager over, det overtager.

Fran: Ja! Og det er sjovt, jeg kan huske, da jeg så det i Austin, og jeg sagde til en før filmen, "ja, jeg er dybest set dækket af blod for hele filmen", og jeg blev overrasket over, hvor mange gange jeg ikke er det! Jeg brugte meget tid i flashbacket, hvor jeg er, åh, ok!

Brett: Det kan jeg ikke huske!

Fran: Ja, min hukommelse om det er lidt anderledes, men ja, det var et super sjovt shoot, men udfordrende på den måde. Så det var fysisk.

Brett: Det var hårdt!

Fran: Ja, super fysisk.

Kelly: Du kan være morderen er sådan et kærlighedsbrev til genren, er der et væld af små skjulte hyldest-øjeblikke, linjer, der er droppet – at nævne Maniac Cop, ting som. Hvor meget af det blev skrevet ind i manuskriptet, og hvor meget af det kom ind, da du designede produktionen?

Brett: Det er et godt spørgsmål. Det meste af Chucks ting var – alt hvad hun siger var skrevet. Jeg vil gerne fortælle dig, at vi havde et utroligt budget, og jeg kunne designe, hvad jeg ville, men det kunne jeg ikke. Så meget af det kom bare ind med en intention om, hvad kan vi få fat i, der efterligner dette?

Jeg prøvede desperat - jeg talte i telefonen med Paramount og forsøgte at få rettighederne til Fredag ​​13^th plakat, fordi jeg ville have, at det skulle være en af ​​de plakater, som Chuck refererede til, men det kunne jeg ikke få det.

Men Monkey Shines legetøj var der, og citatet på kruset... men der er mange små blink og nik. Jeg tror, ​​at min favorit faktisk ikke engang er et gyserfilmnik.

I tegneseriebutikken er der en plakat af Stephen Furst som Flynder fra Animal House, og det var en åndelig cameo for Stephen, fordi hans søn, Griff, er producer på filmen.

Kelly: Åh det er fantastisk!

Brett: Så Curmudgeon Films er Griffs firma, som han i det væsentlige har arvet fra sin far, som ikke længere er blandt os. Så da vi skulle dekorere denne tegneseriebutik med tykke popkultur-ting, tænkte jeg bare, for Griff, at lad os sætte en plakat med skrubber i baggrunden. Han vidste ikke, at jeg ville gøre det. Men det er en, der ikke har noget med rædsel at gøre, men den var sentimental.

Kelly: Det sætter også tonen rigtig godt.

Brett: Ja, det er en familiesag.

Kelly: Ja! Og der er en poolscene og – jeg ved ikke om det var med vilje – men jeg tænkte, åh, det er ligesom Mutilatoren på en stor måde.

Brett: Ja! Et hundrede procent, ja. Og en anden, som jeg troede ville være en åbenlys hyldest, som ikke alle har fanget, er skurscenen.

Jeg har en meget guilty pleasure kærlighed til Halloween h20, og når Michael stikker til Laurie gennem porten, har jeg bare altid elsket det. Så vi var ved skuret og ligesom, "vi har brug for en slags handling her", og jeg tænkte, lad os gøre det her H20 ting jeg husker. Så det var en slags hyldest til det.

Kelly: Ja! Åh jeg tror jeg er løbet tør for tid...

Brett: Nej, du har et spørgsmål mere!

Kelly: I do har et spørgsmål mere. Så, Fran, du har en masse historie med genren imellem Blodsugende bastarder , The Cabin in the Woods, Og nu Du kan være morderen, naturligvis. Var du fan af gys, da du var yngre, eller kom det senere?

Fran: Ja! Jeg har altid elskede gyserfilm. Jeg tror, ​​de skræmte mig – de skræmte mig virkelig som barn. Jeg tror, ​​jeg så dem som noget af en udfordring, ved du? Måske generede det mig en lille smule, og måske var jeg flov over det, men der var noget fascinerende over den slags magt, de havde.

Så jeg har altid været virkelig interesseret i genren, og jeg tror, ​​det var senere – måske gymnasiet eller college – at jeg kunne værdsætte komikken i den. Vi ville gå gennem maraton af Fredag ​​13^th film... én ting, når du er barn, er de skræmmende, senere i livet er de absurde, og du tænker, wow, det er de sjoveste film, jeg nogensinde har set! [alle griner]

Så jeg er ikke sikker på, om komedie-aspektet af gyser var lige så målrettet, da jeg først fik det, men jeg husker bestemt, da Scream kom ud, og åbenbart Hytte i skoven, tænkte jeg, det her er genialt, denne slags satire over det.

Så ja, dybest set for at svare på dit spørgsmål, ja! Jeg har altid været rigtig fan af det. Jeg tror, ​​der er noget overbevisende ved at håndtere din frygt eller at omfavne det, du frygter, og på en måde udtrykke det kunstnerisk. Jeg tror, ​​det bare er en måde, vi udøver det på, så at sige, og forstår det, ved du? Jeg tror, ​​det er en måde at overvinde din frygt på.

Det samme siges vel om komedie, jeg tror også, det er sådan, vi håndterer tingene. De er begge en slags overlevelsesmekanismer, og de arbejder så godt sammen på grund af det. Når de arbejder sammen, og de har det bedst, er der intet som det.

Kelly: Ja, de er lidt af to sider af samme mønt – det lyse og mørke, det opbygger spændingen og slipper den.

Fran: Ja, jeg er helt enig.

Brett: Jeg har altid følt, at komedie og horror er det samme, hvad angår opsætning, levering, punchline, men forskellen er, at punchline enten er et skrig eller et grin. Men de fungerer på samme måde, ved du? Designet er virkelig det samme.

 

Sørg for at følge med i iHorror for min kommende fulde anmeldelse af filmen! For flere iHorror-interviews, klik her for at læse vores samtale med Christine McConnell om hendes nye Netflix-serie, De nysgerrige skabelser af Christine McConnell

Sider: 1 2