Følg os

Filmanmeldelser

Anmeldelse: 'The Long Walk' er et paranormal tidsrejse-epos

Udgivet

on

Den lange gåtur

Instruktør Mattie Do, den første kvindelige laotiske instruktør, har allerede gjort en stor kulturel indflydelse ved at fremvise sit lands kultur på den globale scene med sine tidligere film, bl.a. Kæreste søster, den første gyserfilm nogensinde produceret i Laos. Hendes seneste film, Den lange gåtur, er et endnu mere ambitiøst skridt fremad med et sci-fi-gyserkoncept fortalt på en storslået tidsrejse, der spænder over årtier. 

Den lange gåtur har allerede vundet ros i filmfestivalkredsløbet, hvor den spillede på filmfestivalen i Venedig, TIFF, Fantastic Fest og andre, og nu vil blive udgivet på efterspørgsel 1. marts. Den har også spillet i udvalgte biografer i USA, den første laotiske film, der gjorde det.

Den lange gåtur Mattie Do

Billede udlånt af Yellow Veil Pictures

Den lange gåtur følger den gamle mands (Yannawoutthi Chanthalungsy) omvandrende liv, en skurvogn i en nærmest futuristisk landlig laotisk by, der blander avanceret teknologi med en traditionel kultur, der henvender sig til turister. Denne mand, indhyllet i mørke og mystik, har evnen til at se visse spøgelser, inklusive en stum kvinde, der har været hans vandrekammerat i over 50 år efter at have været vidne til hendes død. 

Gennem denne kvinde finder han ud af, at han kan rejse 50 år ind i fortiden, lige før hans far forlader deres familie, og hans mor dør af tuberkulose, en begivenhed, der altid har forfulgt ham. Han forsøger at forhindre dette i fortiden, men finder ud af, at hans handlinger har konsekvenser for fremtiden. 

Denne historie er ødelæggende dyster og hjerteskærende brutal. Sci-fi-elementerne her er fantastiske, især blandet med Laos landskab og livsstil. Især er vores brokkede hovedperson aldrig set uden sin futuristiske vape, der understreger pauser med store kunstige røgskyer.

Hovedskuespilleren, Chanthalungsy, portrætterer fremragende sin fejlbehæftede karakter og er både relaterbar og hadefuld for sine valg og syn. Hans dystre, meditative perspektiv er altid til stede og mærkes på hans rejse fra start til slut. 

Laos gyserfilm The Long Walk

Billede udlånt af Yellow Veil Pictures

Hans yngre jeg, spillet af den yndige Por Silatsa, står i modsætning til sit hærdede voksne jeg, og oplever glæde, smerte, frygt og kammeratskab i en yngre, naiv linse på et tumultarisk tidspunkt i hans liv. Kontrasten mellem denne person på forskellige tidspunkter af hans liv og i samfundet tegner et interessant portræt af Laos gennem årsags- og virkningsforhold. 

Alle karaktererne i denne film er overbevisende og unikke for genren og emnet. Faktisk har instruktøren Do udtalt, at hendes film er en slags anti-"fattigdomsporno"-film, der søger at skildre livet på landet på en autentisk måde, hvilket skaber mere dynamiske karakterer. 

Selvom denne film udelukkende foregår i de frodige skove i Laos landbrugsjord, mærkes der stadig en vestlig tilstedeværelse. 

I The Boys unge liv besøger vestlige NGO'er konstant hans fattige families gård for at bringe "fremskridt". Dette er indrammet som en afbrudt, ubrugelig gestus, der ignorerer de faktiske behov hos Lao-befolkningen, såsom at installere solpaneler på en gård, der ikke engang har en traktor. Hans far reagerer på dette ved at bemærke, "i det mindste har vi lys nok til at se hinanden, mens vi sulter ihjel."

The Long Walk Review

Billede udlånt af Yellow Veil Pictures

Med dette niveau af vrede indbygget Den lange gåtur, det er ingen overraskelse, at det ender på en utrolig mørk, uventet tone, der vil sidde uroligt i din mave. 

Dysterheden bløder dog ikke for kraftigt ind i kinematografien, der bruger kontrasteret, gotisk belysning, viser Laos skønhed og farver. Ligger næsten helt udenfor, da mange laotiske bondehuse er åbne, glider kameraet hen over det landlige skovlandskab og formidler det sammen med historien, vi som publikum ser udfolde sig.  

Do er en instruktør, der ikke bør undervurderes: med sin lange liste over "første" til Lao-biografen er hun helt sikkert en, der skal følge med for fans af kunstnerisk international gyser. 

Hendes seneste indtog i gysergenren, Den lange gåtur, er hendes mesterværk. Denne film fokuserer intenst på kompleksiteten af ​​menneskelige følelser og forbliver intim, samtidig med at den engagerer sig i en bredere kontekst. Den blander en spøgelseshistorie med sci-fi og noir for at skabe en virkelig enestående tidsrejse-odyssé gennem menneskehedens mørke. 

Hvis du tilfældigvis bor i nærheden af ​​en teaterforestilling, Jeg anbefaler stærkt at se dette på storskærmen, men hvis ikke, så overvej at tjekke denne ud, når det rammer VOD-markedet den 1. marts. Hvis du ikke er bekendt med Dos andet arbejde, hendes tidligere gyserfilm Kære søster kan ses på Shudder. Se traileren til Den lange gåtur nedenfor. 

 

Filmanmeldelser

A Date Night Goes Wrong i Shudders foruroligende surrealistiske 'A Wounded Fawn' 

Udgivet

on

En såret fawn

En såret fawn, den nyeste film fra instruktør Travis Stevens (Pige på tredje sal og Jakobs kone) føjer til genopblussen af ​​70'ernes nostalgifilmskabelse og skaber noget, der helt sikkert vil skille sig ud fra resten. Det falder ned i skræmmende kaos styret af en imponerende skuespillerduo. 

Filmen havde premiere kl Tribeca Film Festival til hyldest og spillede også kl Fantastisk fest, og får udelukkende premiere den Gyse i december 1. 

En såret fawn plakat

Meredith (Sarah Lind: Jakobs kone,ulvebetjent) er en museumsinspektør, der forsøger at komme ind i datingpuljen igen efter et voldeligt forhold. Hun løber ind i Bruce (Josh Ruben: Skræm mig, Collegehumor), en sød, men afskrækkende mand, der inviterer hende på date til sin afsidesliggende hytte. Lidt fatter hun, at denne mand faktisk er en psykisk syg seriemorder med øjnene på hende som sit næste offer. 

Filmen åbner med en kunstauktion omkring en nyligt fundet græsk statue, der skildrer en mand, der bliver angrebet af guder for sin ondskab, hvilket danner filmens præmisser. 

Effektivt skåret i to dele, den første halvdel af denne film fokuserer på, hvad du ville forvente med en seriemorder, der lokker et nyt kvindeligt offer til sin hytte i skoven, der har mange ligheder med en film som f.eks. Frisk. Anden halvdel bliver til noget andet, der overraskende forvandles til en anderledes film, der bliver langt mere uhyggelig. 

En såret Fawn Shudder Original
Noget af det uhyggelige filmbillede af "A Wounded Fawn" - Fotokredit: Peter Mamontoff/Shudder

En såret fawn blev optaget på 16 mm film, med plottroper og skudstile, der ligner 70'ernes biograf og bruger det ikoniske 70'er-stil lyse røde blod.

Stil og farve er et stort højdepunkt, især da det smelter kunstverdenen sammen med græsk mytologi, at skabe billeder, der kunne være malerier i sig selv og et produktionsdesign, der går ud over det ofte kedelige udseende af moderne gyserfilm. 

A Wounded Fawn 2022
Nogle skabningsdesigns fra "A Wounded Fawn" - Fotokredit: Shudder

Arbejdet med specialeffekter bidrager til filmens imponerende udseende. Mange af dem er praktiske og stærkt fremhævede; der spilder en god mængde blod i denne kabine. Der er også fantasifulde skabninger, der ligner Donnie Darko. Væsenerne virkede ikke altid for mig, men deres dristige design og unikke er ekstraordinære.

Skuespillet i denne film er enestående. De to hovedskuespillere, Ruben og Lind, har en fantastisk dynamik: De har meget lidt kemi med hinanden, og fanger følelsen af ​​at sidde fast på en første date med en, der ikke klikker. Historien ses fra begge deres sider på forskellige, men sympatiske måder. 

En såret fawn Josh Ruben
Josh Ruben som Bruce Ernst i "A Wounded Fawn" - Fotokredit: Peter Mamontoff/Shudder

Kendskab til Ruben tidligere var det svært for mig at se ham i rollen som en psykisk skadet, voldelig mand; han spiller normalt en fjollet karakter. Men i denne film foruroligede hans psykoside mig nogle gange.

En såret fawn Sarah Lind
Sarah Lind i "A Wounded Fawn" - Fotokredit: Ryst

Lind kommer frem som en længselsfuld, forhåbentlig romantisk, og også selvsikker, sikker kvinde, måske påvirket af hendes kærlighed til kunst. Især hendes kærlighed til den berømte hardcore performancekunstner og forfatter Marina Abramovic.

Filmen spiller også hovedrollen Malin Barr (Honeydew, Beta-testen) i en rolle, der, selvom den er lille, er virkningsfuld. 

En såret fawn Malin Barr
Malin Barr som Alecto i "A Wounded Fawn" - Fotokredit: Peter Mamontoff/Shudder

Filmen berører bestemt aspekter, som nogle måske betragter som feministiske, selvom i betragtning af, at den er skrevet og instrueret af mænd, kommer den ud som en smule forenklet - men hey, jeg tager den.

Da Lind er en skuespillerinde omkring de 40 (selvom man aldrig ville vide det ved at se på hendes fejlfrie ansigt), udforsker filmen temaerne om, hvor svært det er for ældre kvinder at date, og i det store og hele, hvor farligt det er for kvinder i alle aldre i samme situation. Filmen kunne på nogle måder ses som en kvindelig hævnfilm, især i græsk mytologisk forstand. 

Den drømmeagtige atmosfære i denne film er hjulpet af virkelig sjovt kameraarbejde og redigering, der ser ud til at have en masse intentioner bag sig, og noget uhyggeligt lyddesign. 

En såret fawn er ikke perfekt, men den var meget original og engagerende for sin køretid. Det løfter den grundlæggende forudsætning for en psykotisk mandlig morder ved at bruge surrealistiske og psykologiske elementer. Jeg kan bestemt se, at den sidste halvdel er splittende, men dem, der er til kaotiske og triste gyserfilm, vil måske nyde En såret fawn, streamer videre Gyse nu.

Tjek den trailer nedenfor.

3.5 øjne ud af 5
Læs

Filmanmeldelser

TADFF 2022 anmeldelse: 'MexZombies' ved, at børnene er i orden

Udgivet

on

MexZombies

Sammen med forfatterne Luis Gamboa og Santiago Limón har instruktør Chava Cartas skabt en fejring af ungdom, liv, kærlighed og film med den charmerende (hvis ikke akavet navngivne) feature, MexZombies. I en verden fuld af voldelige zombieapokalypsefilm er denne for teenagere. 

I et lukket område i Mexico tager Halloween-festlighederne en uventet drejning, da den stille forstad bliver oversvømmet af de rodede udøde. Kun en lille gruppe børn er opmærksomme på det kaos, der udspiller sig omkring dem, og verdens skæbne falder i deres teenagehænder. 

MexZombies medvirker i en ensemblebesætning af talentfulde unge. Marcelo Barcelo er komisk fræk som cinefil Cronos, Iñaki Godoy vinder hjerter som underdog Tavo, Luciana Vale er imponerende kyndig som sardoniske Rex, og Vincent Michael Webbs gentagne selvintroduktion som den amerikanske turist Johnny er... overraskende sjov. Disse børn bringer en masse af deres egen autenticitet til deres roller, og du kan ikke bebrejde dem for at have det sjovt, mens de skar sig vej gennem en horde af zombie-naboer. Og det er rart at se faktiske teenagere spille deres alder! Undskyld nogle 20-årige amerikanske skuespillere, men du narrer ikke nogen.

Filmen fletter behændigt typiske teenageproblemer ind i den zombie-dræbende handling. MexZombies synger den frustrerede teenage-hymne om "forældre forstår det bare ikke", mens de jonglerer med temaer om ulykkelig kærlighed og klasseforskel. Disse temaer behandles med et niveau af respektfuld modenhed; de er unge, men deres problemer er stadig gyldige. Især når det kombineres med hele "overlev og red alle"-tinget. 

Cronos' karakter er især viklet ind i dette aktuelle net; enhver kedelig filmnørd kan identificere sig med hans fortsatte afskedigelse, men han imødegår det med en så passioneret entusiasme, at filmen aldrig bliver for broget eller mørk. Hvis Tavo er filmens hjerte, er Cronos indmaden. 

En ting, som filmen synes at mangle, er enhver følelse af fortvivlelse. Lad os være klare: det er ikke en dårlig ting. Det er underligt forfriskende. Er der "vi er i et mørkt øjeblik, og det kan blive hårdt" point? Ja. Men på en eller anden måde forbliver den let på fødderne og presser publikums engagement med hurtige tempo og fremadgående momentum. 

MexZombies bærer det bestemt Zombieland indflydelse på ærmet – mellem de åbenlyse referencer (Cronos klædt ud som Tallahassee til Halloween) og det lidt mindre direkte (overforbruget af slowmotion-blodsprøjt). Påskønnelsen af ​​zombiefilmens oeuvre er stor i denne, fra Romero til Thriller til Shaun of the Dead. Overordnet set er hele filmen et smorgasbord af popkulturreferencer, som faktisk på en måde bidrager til hele dens teenager-cinefile stemning. 

Zombiefilm er en skilling et dusin, så du skal virkelig gøre noget fedt for at skille sig ud. MexZombies er måske ikke fræk fed, men det er en let, blodig snack. Betragt det som en del af en afbalanceret morgenmad, der ser zombier. 

MexZombies spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival2022's lineup. 

Læs

Filmanmeldelser

TADFF 2022-anmeldelse: 'Here For Blood' serverer en knockout-punch

Udgivet

on

Her for blod

Hvis Hulk Hogans familievenlige actionkomedier fra 1990'erne har lært os noget, så er det, at en kraftig wrestler muligvis er den bedst kvalificerede person til at se dine børn. Daniel Turres' Her for blod bekræfter denne lektion, men med meget mere blod. Og sekter! Det er en god tid. 

In Her for blod, universitetsstuderende Phoebe (Joelle Farrow, Niveau 16) opfordres til at finde en erstatning for hendes almindelige børnepasning, så hun har mere tid til at forberede sig til en kommende eksamen. Hendes venner er temmelig vedholdende, og de har en gyldig pointe, så Phoebe henvender sig til sin robuste, hårdhændede kæreste Tom (Shawn Roberts, Resident Evil: Afterlife) for at bede om den store tjeneste. Han er modvilligt enig, og dermed begynder en nat med kaos. En gruppe sekter angriber hjemmet og forsøger at kidnappe Toms unge afdeling, Grace (Maya Misaljevic, Drengene), uvidende om, at hun er under pleje af en stærkt muskuløs mand med en reel evne til vold. 

Som en gyserkomedie er mange af grinene i præsentationen; det handler mindre om manuskriptet og mere om leveringen. En anden nøgle til dens komedie er i det blodige rod, der bryder ud over skærmen. Her for blod bruger rigelige mængder af blod - spandevis af det, i tidsindstillede sprøjter - hvilket blot øger absurditeten. 

De praktiske effekter udføres af The Butcher Shop FX Studio, og de er top notch over-the-top grufulde blodige godhed. Det er klæbrig, knudret, visceral sjovt. Hvis du kan lide din rædsel med en stor dosis campy vold, Her for blod har lige den slags bare-kno punch, du leder efter. 

Skuespillerne har den helt rigtige mængde sjov med det. Roberts som ekstraordinær babysitter Tom O'Bannon charmerer sig vej gennem en kraftig front for at skabe en karakter, som du virkelig bliver til at passe på. Misaljevic som Grace er indtagende for tidligt, og det er altid en fornøjelse at se den canadiske legende om scenen og skærmen, Michael Therriault (Chucky). 

In Her for blod, indsatsen er høj – verdens skæbne osv. osv. – men der er en ubekymret undgåelse af logik, som på en eller anden måde stadig fungerer. Hvem har brug for en rationel forklaring, når der er så meget sjov at hente? 

Instruktør Daniel Turres (Terrys bil bliver stjålet) viser en ægte flair for de melodramatiske elementer, der får filmen til at fungere. Til tider – i høj grad hjulpet af det syntiske partitur fra komponisten Norman Orenstein (Redaktøren) – filmen spiller som en kultklassisk 80'er-gyser. Turres forstår opgaven og laver en smart retro-inspireret blodgennemblødt gyserkomedie.

 En sikker crowd-pleaser, Her for blod er en godbid for fans af klassisk 80'er-gyser, men med en moderne flair. Filmen er fuld af en lidenskabelig kærlighed til gysergenren og alt det splatter, der følger med.

Her for blod spilles som en del af Toronto After Dark Film Festival2022's lineup.

Læs