Følg os

Filmanmeldelser

ANMELDELSE: 'Stalker' banker ind i angst efter karantæne

Udgivet

on

Michael Joplin Stalker

Brug af køre-apps som Uber eller Lyft er blevet en nødvendig og noget akavet oplevelse, som folk på begge sider af mønten skal udholde som en del af hverdagen. Det viser sig, at det at være i et intimt rum med en fremmed alene kan være enten en okay, begivenhedsfri oplevelse eller en dårlig oplevelse. I tilfælde af tegnene fra Tyler Savage's Stalker, viste det sig at være den værst mulige slags.

Men hvad der startede som en 0-stjernet rideoplevelse, blev en 5-stjernet oplevelse. 

Denne film paraderer som en LA-noir Uber-stalker-rædsel, men er så meget mere under overfladen. Efter konstant at have spændt spændingen scene efter scene igennem, ender denne film med et strålende og dybt foruroligende twist, der fører til en endnu mere uventet afslutning. 

Det, der dog er bedst for denne film, er at udnytte de kommunikative problemer, som pandemien medfører, såsom social angst ved at tale med nye mennesker og forsøge at få forbindelse til andre på en ægte måde. 

Stalker starter med, at hovedpersonen Andy (Vincent Van Horn) dokumenterer sit træk via Instagram Story fra sit gamle liv i Dallas til hans "nye start" i Los Angeles. I det mindste er det sådan, han vælger at fortælle det. 

Andy møder en kvinde, Sam (Christine Ko) i en bar, som han straks slår den af ​​med. De begynder at chatte, det bliver tydeligt, at Andy ikke fortæller den fulde sandhed om sit liv, mens Sam ser ud til at være uvillig til at dele sin fortid. 

Stalker

Sam, spillet af Christine Ko i "Stalker." Foto med tilladelse fra Vertical

Sam spørger, om han vil rejse med hende, og det er når de møder Roger (Michael Joplin), deres alt for hjælpsomme Ryde (Uber / Lyft knockoff) -chauffør. Den næste dag får Andy kaffe og løber ind i den samme Ryde-chauffør, som han havde den foregående nat. De tager en drink sammen, men noget ser ud til at være ved Roger, og han bliver alt for knyttet til Andy. 

Efter at have fanget Andy, der lyver, så han kan hænge ud med Sam, begynder Roger langsomt at skabe kaos i Andys liv, først med nogle ekstremt ondskabsfulde drengestreger og senere med handlinger mere uhyggelige, svarende til den ondskabsfulde rædsel ved en film som Creep (2014). 

Stalker

Andy (Vincent Van Horn) i "Stalker." Foto med tilladelse fra Vertical

 

Med så meget bedrag der foregår, er det ikke overraskende, at ting ikke er, som de ser ud. Alle tegn har ansigter, de viser over for verden, mens deres mere autentiske selv er mindre sympatiske; med andre ord er det realistisk for, hvordan folk faktisk er. 

Sams karakter er overraskende stor og meget let at forholde sig til. Andy er en meget mørkere karakter på en ægte måde, da han både forsøger at være en god person, men også konstant gør og siger prætentiøse og uautentiske ting for at få folk til at lide ham mere. 

Før ting flyver ud af håndtaget, er det let at forholde sig til både Roger og Andys perspektiver: den ene føler irritation over en kvælende ny ven, og den anden forværres af, at de bliver sprængt af, specifikt af en vens romantiske partner. 

Andys karakter kan undertiden være næsten for usynlig, hvilket kan slå nogle mennesker fra, men den dynamik fungerer virkelig i sidste ende med hans historie. 

Filmen spiller meget godt post-pandemi og efterligner virkelig de indre følelser i en verden, der næsten skal genlære social interaktion efter måneders isolation. Karaktererne i denne film ønsker alle sammenhæng, men er ubehagelige med at være helt ærlige over for andre, da de konstant lyver og skubber væk. 

Det gør det nemmere at starte en uskyldig og overfladisk samtale med for eksempel din Uber-chauffør, hvem du vil sandsynligvis aldrig se igen. 

Historiens progression fungerer helt for denne film, hvor alle puslespilstykkerne falder på plads nøjagtigt på det rigtige tidspunkt. Da seeren lærer mere og mere om historien, begynder de at stille spørgsmålstegn ved de scener, der allerede har fundet sted. 

Uden for selve historien gør de tre hovedskuespillere alle et fantastisk stykke arbejde i deres roller, især den uhæmmede professionalisme hos Joplins super uhyggelige chauffør. 

Stalker

Roger (Michael Lee Joplin) som Ryde-driverstalker i "Stalker."

Cinematografien er meget kedelig og farverig på samme tid, hvor LA-bybilleder ofte vises og ofte er indhyllet i denne ildevarslende smog, der virkelig tilføjer mysteriefaktoren. 

Mens filmen virker lille i naturen, opnår den meget med sin begrænsede rollebesætning og enkle, men alligevel effektive historie.

Twist - som næsten er en spoiler for selv at nævne, at der er en - er en, som seeren måske eller måske ikke ser komme. Hvis du gør det, tillykke, gjorde jeg det ikke og fandt det effektivt på begge måder. 

Uden at nævne nogen detaljer var det blodige klimaks et af de mest effektive, der for nylig har været i en gyserfilm og har et våben, der er helt uventet, unikt og utroligt foruroligende. 

Stalker lykkes som en uhyggelig Uber-forfølger, og overalt går den i sin mystiske noir-historie. 

Hvis du leder efter en glimrende udformet, subversiv og uhyggelig historie med alvorligt mørke undertoner, Stalker kan være den film, der skal søges i 2021. Den vil være tilgængelig til VOD og streaming den 18. juni. Tjek traileren nedenfor!

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er spækket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Udgivet

on

Skinwalkers varulve

Som mangeårig varulveentusiast bliver jeg straks tiltrukket af alt, der indeholder ordet "varulv". Tilføjer du Skinwalkers til blandingen? Nu har du virkelig fanget min interesse. Det er overflødigt at sige, at jeg var begejstret for at tjekke Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

"Tværs over de fire hjørner af det amerikanske sydvest, siges der at eksistere en ældgammel, overnaturlig ondskab, der forgriber sig på frygten for sine ofre for at få større magt. Nu løfter vidner sløret for de mest skræmmende møder med nutidens varulve, der nogensinde er hørt. Disse historier fletter legender om opretstående hunde sammen med helvedeshunde, poltergeister og endda den mytiske Skinwalker, der lover ægte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er centreret omkring formskifte og fortalt gennem førstehåndsberetninger fra det sydvestlige, og den er fyldt med skræmmende historier. (Bemærk: iHorror har ikke uafhængigt verificeret nogen påstande i filmen.) Disse fortællinger er kernen i filmens underholdningsværdi. På trods af de for det meste basale baggrunde og overgange - især mangel på specialeffekter - holder filmen et stabilt tempo, hovedsageligt takket være dens fokus på vidneberetninger.

Selvom dokumentaren mangler konkrete beviser til at understøtte fortællingerne, er den stadig et fængslende ur, især for kryptiske entusiaster. Skeptikere bliver måske ikke omvendt, men historierne er spændende.

Efter at have set, er jeg overbevist? Ikke helt. Fik det mig til at stille spørgsmålstegn ved min virkelighed i et stykke tid? Absolut. Og er det trods alt ikke en del af det sjove?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nu tilgængelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater, der udelukkende tilbydes af Små bymonstre.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

'Slay' er vidunderlig, det er som om 'From Dusk Till Dawn' mødte 'Too Wong Foo'

Udgivet

on

Slay horror film

Før du afskediger Slay som en gimmick, kan vi fortælle dig, det er det. Men det er forbandet godt. 

Fire drag queens bliver fejlagtigt booket på en stereotyp biker-bar i ørkenen, hvor de skal bekæmpe bigots ... og vampyrer. Du læste rigtigt. Tænke, For Wong Foo ved Titty Twister. Selvom du ikke får disse referencer, vil du stadig have det godt.

Før dig sashay væk fra Tubi tilbud, her er grunden til, at du ikke bør. Det er overraskende sjovt og formår at have et par skræmmende øjeblikke undervejs. Det er en midnatsfilm i sin kerne, og hvis disse reservationer stadig var en ting, Slay ville sandsynligvis have et vellykket løb. 

Præmissen er enkel, igen, fire drag queens spillet af Trinity the Tuck, Heidi N skab, Crystal Methidog Cara Mell befinder sig på en biker-bar uvidende om, at en alfa-vampyr er på fri fod i skoven og allerede har bidt en af ​​byens indbyggere. Den vendte mand går hen til den gamle salon i vejkanten og begynder at gøre lånere til udøde lige midt i dragshowet. Dronningerne, sammen med de lokale barfluer, barrikaderer sig inde i baren og skal forsvare sig mod den voksende skat udenfor.

"Dræbe"

Kontrasten mellem motorcyklisternes denim og læder og dronningernes balkjoler og Swarovski-krystaller er et syn, jeg kan sætte pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen af ​​dronningerne ud af kostume eller smider deres drag-personas undtagen i begyndelsen. Du glemmer, at de har andre liv uden for deres kostumer.

Alle fire af de førende damer har haft deres tid på Ru Pauls Drag Race, Men Slay er meget mere poleret end en Drag Race skuespiludfordring, og lederne løfter lejren, når der er behov for det, og toner den ned, når det er nødvendigt. Det er en velafbalanceret skala af komedie og gyser.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og dobbelte entendre, som rat-a-tat fra hendes mund i glædelig rækkefølge. Det er ikke et knasende manuskript, så hver joke lander naturligt med et påkrævet beat og professionel timing.

Der er en tvivlsom vittighed lavet af en motorcyklist om, hvem der kommer fra Transsylvanien, og det er ikke det højeste bryn, men det føles heller ikke som at slå ned. 

Dette er måske årets skyldigste fornøjelse! Det er sjovt! 

Slay

Heidi N skab er overraskende godt castet. Det er ikke fordi, det er overraskende at se, at hun kan optræde, det er bare de fleste kender hende fra Drag Race som ikke tillader meget rækkevidde. Komisk er hun i brand. I en scene vender hun sit hår bag øret med en stor baguette og bruger det derefter som et våben. Hvidløg, ser du. Det er sådanne overraskelser, der gør denne film så charmerende. 

Den svagere skuespiller her er Methyd hvem spiller den uklare Bella Da Boys. Hendes knirkende præstation barberer lidt af rytmen, men de andre damer tager fat i hende, så det bliver bare en del af kemien.

Slay har også nogle fantastiske specialeffekter. På trods af at du bruger CGI-blod, tager ingen af ​​dem dig ud af elementet. Der blev lagt et stort arbejde i denne film fra alle involverede.

Vampyrreglerne er de samme, pæl gennem hjertet, sollys osv. Men det, der er rigtig pænt, er, når monstrene bliver dræbt, eksploderer de i en glimmerfarvet støvsky. 

Det er lige så sjovt og fjollet som noget andet Filmen Robert Rodriguez med formentlig en fjerdedel af sit budget. 

Direktør Jem Garrard holder alt i gang i et hurtigt tempo. Hun kaster endda et dramatisk twist ind, som spilles med lige så stor alvor som en sæbeopera, men den sætter gang i takket være Trinity , Cara Melle. Åh, og de formår at presse en besked om had ind under det hele. Ikke en jævn overgang, men selv klumper i denne film er lavet af smørcreme.

Et andet twist, håndteret meget mere skånsomt, er bedre takket være veteranskuespilleren Neil Sandilands. Jeg vil ikke ødelægge noget, men lad os bare sige, at der er masser af drejninger og, ahem, vender, som alle bidrager til det sjove. 

Robyn Scott der spiller barpige Shiela er den fremtrædende komiker her. Hendes replikker og velbehag giver flest mavegrin. Der burde være en særlig pris for hendes præstation alene.

Slay er en lækker opskrift med den helt rigtige mængde lejr, blod, action og originalitet. Det er den bedste gyserkomedie, der er kommet i et stykke tid.

Det er ingen hemmelighed, at uafhængige film skal gøre meget mere for mindre. Når de er så gode, er det en påmindelse om, at store studier kunne gøre det bedre.

Med film som Slay, hver krone tæller, og bare fordi lønsedlerne kan være mindre, betyder det ikke, at det endelige produkt skal være det. Når talentet lægger så mange kræfter i en film, fortjener de mere, selvom den anerkendelse kommer i form af en anmeldelse. Nogle gange mindre film som Slay har hjerter for store til en IMAX-skærm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi lige nu.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er der 'No Way Up' for denne Shark-film?

Udgivet

on

En flok fugle flyver ind i jetmotoren på et kommercielt passagerfly og får det til at styrte ned i havet med kun en håndfuld overlevende, der har til opgave at undslippe det synkende fly og samtidig udholde iltfattigt og grimme hajer i Ingen vej op. Men hæver denne lavbudgetfilm sig over sin butiksslidte monstertrope eller synker den under vægten af ​​sit stramme budget?

For det første er denne film åbenbart ikke på niveau med en anden populær overlevelsesfilm, Sneens samfund, men det er det overraskende nok ikke Sharknado enten. Du kan se en masse god retning, der gik i at lave den, og dens stjerner er klar til opgaven. Histrionikken holdes på et absolut minimum, og det samme kan desværre siges om spændingen. Det er ikke for at sige det Ingen vej op er en slap nuddel, er der masser her, som du kan holde øje med indtil slutningen, selvom de sidste to minutter er stødende for din suspendering af vantro.

Lad os begynde med den gode. Ingen vej op har masser af godt skuespil, især fra dens hovedrolle Sophie McIntosh som spiller Ava, en rig guvernørdatter med et hjerte af guld. Indeni kæmper hun med mindet om sin mors drukning og er aldrig langt fra sin overbeskyttende ældre bodyguard Brandon leget med barnepigeagtig flid af Colm Meaney. McIntosh reducerer sig ikke til størrelsen af ​​en B-film, hun er fuldt ud engageret og yder en stærk præstation, selvom materialet er trådt.

Ingen vej op

En anden standout er Grace Nælde spiller den 12-årige Rosa, der rejser med sine bedsteforældre Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reducerer ikke hendes karakter til en delikat tween. Hun er bange, ja, men hun har også nogle input og ret gode råd om at overleve situationen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerede Kyle, som jeg forestiller mig var der for komisk nødhjælp, men den unge skuespiller dæmper aldrig sin ondskabsfuldhed med nuancer, derfor fremstår han bare som et udstanset arketypisk røvhul indsat for at fuldende det mangfoldige ensemble.

Afrundende rollebesætningen er Manuel Pacific, som spiller stewardessen Danilo, som er kendetegnet ved Kyles homofobiske aggressioner. Hele den interaktion føles en smule forældet, men igen har Attenborough ikke udfyldt sin karakter godt nok til at berettige nogen.

Ingen vej op

Fortsætter med det, der er godt i filmen, er specialeffekterne. Flyulykkesscenen, som de altid er, er skræmmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke sparet på udgifter i den afdeling. Du har set det hele før, men her, da du ved, at de styrter ned i Stillehavet, er det mere spændt, og når flyet rammer vandet, vil du undre dig over, hvordan de gjorde det.

Hvad angår hajerne, er de lige så imponerende. Det er svært at sige, om de brugte levende. Der er ingen antydninger af CGI, ingen uhyggelig dal at tale om, og fiskene er virkelig truende, selvom de ikke får den skærmtid, du måske forventer.

Nu med det dårlige. Ingen vej op er en god idé på papiret, men virkeligheden er, at noget som dette ikke kunne ske i det virkelige liv, især med en jumbojet, der styrtede ned i Stillehavet med så høj hastighed. Og selvom instruktøren med succes har fået det til at se ud som om det kunne ske, er der så mange faktorer, der bare ikke giver mening, når man tænker over det. Undervandslufttryk er det første, der kommer til at tænke på.

Den mangler også en filmisk polering. Det har denne lige-til-video-fornemmelse, men effekterne er så gode, at du ikke kan undgå at føle, at kinematografien, især inde i flyet, skulle have været lidt forhøjet. Men jeg er pedantisk, Ingen vej op er en god tid.

Slutningen lever ikke helt op til filmens potentiale, og du vil stille spørgsmålstegn ved grænserne for det menneskelige åndedrætssystem, men igen, det er nitpicking.

Alt i alt, Ingen vej op er en fantastisk måde at bruge en aften på at se en overlevelses-gyserfilm med familien. Der er nogle blodige billeder, men intet så slemt, og hajscenerne kan være mildt intense. Den er klassificeret R i den lave ende.

Ingen vej op er måske ikke den "næste store haj"-film, men det er et spændende drama, der hæver sig over den anden ven, der så let bliver kastet ud i Hollywoods farvande takket være dedikationen fra dens stjerner og troværdige specialeffekter.

Ingen vej op kan nu lejes på digitale platforme.

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Lyt til 'Eye On Horror Podcast'

Læs