Følg os

Nyheder

Anmeldelse: 'Werewolves Within' er en Golden-Hearted Monster Mystery Horror-Comedy

Udgivet

on

varulve indeni

Med en baggrund i komedie tager Josh Ruben nu genrerejsen, og det er han helt knusende det indtil videre. Hans første indslag var historiefortællingen på ét sted Skræm mig (nu på Shudder), men med varulve Inden, Ruben har bevist, at han ikke er en enkelt-trick pony. varulve Inden er et aldeles charmerende mord-slash-monster mysterium; det er et hæklet lærred af finurlig rædsel og en finurlig whodunit med et varmt hjerte.

Skrevet af humoristen Mishna Wolff og baseret på Ubisoft multiplayer VR-spillet af samme navn, varulve Inden følger en parkbetjent, Finn Wheeler (den evigt dejlige Sam Richardson, VEEP), da han ankommer til sin nye stilling i den lille landlige by Beaverfield. Der møder han postmedarbejder Cecily Moore (Milana Vayntrub, This Is Us) og resten af ​​byens folk, som alle har blandede meninger om en rørledning, der er foreslået til udvikling, hvilket øger spændingen mellem naboer. Snart bliver byen ramt af et mystisk angreb; en snestorm rammer, en kropstælling begynder, og mistanke bliver kastet rundt.

varulve Inden tager VR-spillets præmis om at forsøge at sludre landsbyvarulven og smider nogle solide karakterer ind (drevet af et upåklageligt ensemblebesætningsmedlem) og en opdateret lokalitet. Det er virkelig castet, der skinner i denne film, og hver præstation rammer sværvægteren. Rollelisten inkluderer Sarah Burns (Amerikansk vandal), George Basil (Crashing), Michael Chernus (Orange er den nye sort), Harvey Guillén (FX's Hvad vi gør i skyggerne), Cheyenne Jackson (30 Rock), Michaela Watkins (Casual), og Glenn Fleshler (Barry), hver fuldt ud inkarnerer deres farverige karakter. 

Som et hold har de alle chancen for at spille med udtryksfuld linjelevering og mikroreaktioner på hinandens dialog. For hver linje, der leveres, kan du se hvem som helst i baggrunden; de er alle aktivt lyttende og gensidige karakter. Selv de bortkastede dialoglinjer tilføjer ekstra lag af kontekst til hver karakter, hvilket giver lidt mere indsigt i deres personlighed og personlige historie. 

Bikaraktererne er alle en genkendelig "type"; tydelige karikaturer, der afspejler moderne amerikanske stereotyper. Som canadier fandt jeg ud af, at den tilføjede et ekstra lag til den eksterne linse; vi får ofte et specifikt skræddersyet syn på disse typer personligheder, så at se dem taget til sådanne ekstremer for komediens skyld, det fungerede rigtig godt. 

Men over stereotyperne tilføjer Finns karakter et varmt, bankende hjerte til filmen. Han er en helt for god vilje og menneskelighed, med en følelse af nabomoral, som vi alle bør stræbe efter. Hans samlende taler er et møde mod kynisme, en opfordring til våben for det gode i os alle, til at slå sig sammen for at behandle hinanden bedre. At være venlige, betænksomme, opmærksomme mennesker, der erkender, at på trods af alle vores forskelligheder, er vi alle sammen i det her. Richardson er helt perfekt i rollen - hans seriøse, ærlige levering virker bare så oprigtig. Da jeg så filmen, som en selvindrømmet kyniker og lejlighedsvis social eremit, voksede mit hjerte tre størrelser den dag. 

Mens Finns hjertevarme monologer giver følelsesmæssigt tyngde til filmen, er manuskriptet spækket med hurtig humor, der pinger frem og tilbage som en tenniskamp. Især Cecily er en stærk spiller her og stærkt håndhævet af Vayntrubs præstation - hun er bare så forbandet sympatisk med en "cool pige" quirk, der ville gøre Amy Dunne jaloux. 

Gennem hele filmen er alles linjelevering perfekt, selvom nogle linjer måske lyder som om, de kan være blevet tilføjet i postproduktionen for at udfylde en scene. Jeg er ikke sikker på, om dette virkelig er tilfældet, men uanset hvad, så virker replikkerne alle sammen, og scenerne klikker stadig. Der er bare noget ved filmens komedie, der talte til mig på et dybt plan - hver bøjning var den rigtige tone, det rigtige tidspunkt, det rigtige tempo. Det hele fungerer sammen takket være de garvede kunstnere og Rubens erfaring i komedieområdet.

Det er en smart, sjov film, der afslutter tredje akt på en virkelig tilfredsstillende måde, men det er ikke alt. De tekniske elementer leverer: lyssætningen og kinematografien er fremragende, musikken er perfekt valgt, redigeringen er sprød, og den har et hurtigt tempo, der flyder fremad. Jeg var intet andet end imponeret over hele pakken.

varulve Inden

Udover at være en af ​​- hvis ikke den - bedste videospil-gyserfilmatiseringer, varulve Inden er som en charmerende, hjemmespundet blanding af Nøgle , The Thing. Det er ligesom Fargo møder Araknofobi. Det er ligesom Mister Rogers med våben. For i slutningen af ​​det hele - komedie og gyser og teknik til side - varulve Inden lærer os en lektie. At være hjælpsom. At være venlig. At være en god nabo. For ikke at lade monstrene vinde.

Så hvis du overhovedet er interesseret i filmen, opfordrer jeg dig til at tjekke den ud. Hvis du kan lide det, så del det med nogen. Det er nabo ting at gøre. 

Du kan se den selv under dens begrænsede biografudgivelse eller fange den på Digital og VOD fra den 5. juli.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Klik for at kommentere

Du skal være logget ind for at skrive en kommentar Login

Giv en kommentar

Lister

Thrills and Chills: Rangering af 'Radio Silence'-film fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Udgivet

on

Radiostumfilm

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, , Chad Villella hedder alle filmskabere under det kollektive mærke Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er de primære instruktører under denne betegnelse, mens Villella producerer.

De har vundet popularitet i løbet af de sidste 13 år, og deres film er blevet kendt for at have en vis "Radio Silence"-signatur. De er blodige, indeholder normalt monstre og har halsbrækkende actionsekvenser. Deres seneste film Abigail eksemplificerer den signatur og er måske deres bedste film til dato. De arbejder i øjeblikket på en genstart af John Carpenter's Undslippe fra New York.

Vi tænkte, at vi ville gennemgå listen over projekter, de har instrueret, og rangere dem fra høj til lav. Ingen af ​​filmene og shortsene på denne liste er dårlige, de har alle deres fordele. Disse placeringer fra top til bund er blot dem, vi følte, viste deres talenter bedst.

Vi inkluderede ikke film, de producerede, men ikke instruerede.

#1. Abigail

En opdatering til den anden film på denne liste, Abagail er den naturlige udvikling af Radio Silence's kærlighed til lockdown-rædsel. Den går i stort set samme fodspor som Klar eller Ikke, men formår at gå en bedre - gør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ej

Denne film satte Radio Silence på kortet. Selvom de ikke er så succesfulde på billetkontoret som nogle af deres andre film, Klar eller Ikke bevist, at holdet kunne træde uden for deres begrænsede antologiplads og skabe en sjov, spændende og blodig eventyrfilm.

Klar eller Ikke

#3. Skrig (2022)

Mens Scream vil altid være en polariserende franchise, denne prequel, efterfølger, genstart - uanset hvordan du vil mærke den, viste det, hvor meget Radio Silence kendte kildematerialet. Det var ikke doven eller kontant, bare en god tid med legendariske karakterer, vi elsker, og nye, der voksede på os.

Skrig (2022)

#4 sydgående (vejen ud)

Radio Silence kaster deres modus operandi for fundne optagelser til denne antologifilm. De er ansvarlige for bogstøttehistorierne og skaber en skræmmende verden i deres segment med titlen Måden Out, som involverer mærkelige svævende væsener og en slags tidsløkke. Det er sådan set første gang, vi ser deres arbejde uden et rystende kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne film, ville den forblive på denne position på listen.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen, der startede det hele for Radio Silence. Eller skal vi sige det segment der startede det hele. Selvom dette ikke er langfilm, var det meget godt, hvad de formåede at gøre med den tid, de havde. Deres kapitel havde titlen 10/31/98, en kortfilm om fundet-optagelser, der involverer en gruppe venner, der styrter ned, hvad de tror er en iscenesat eksorcisme, kun for at lære ikke at påtage sig ting på Halloween-aften.

V / H / S

#6. Skrig VI

Sætter gang i handlingen, flytter til storbyen og lader Ghostface bruge et haglgevær, Skrig VI vendte franchisen på hovedet. Ligesom deres første spillede denne film med kanon og formåede at vinde en masse fans i dens retning, men fremmedgjorde andre for at farve for langt uden for linjerne i Wes Cravens elskede serie. Hvis en efterfølger viste, hvordan tropen blev forældet, var den Skrig VI, men det lykkedes at presse noget frisk blod ud af denne næsten tre årtiers grundpille.

Skrig VI

#7. Devil's Due

Temmelig undervurderet, denne, Radio Silences første spillefilm, er en sampler af ting, de tog fra V/H/S. Den blev filmet i en allestedsnærværende fundne optagelsesstil, der viser en form for besiddelse og byder på uvidende mænd. Da dette var deres første bonafide store studiejob, er det en vidunderlig prøvesten at se, hvor langt de er kommet med deres historiefortælling.

Djævelens skyld

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Nyheder

Årets måske mest skræmmende og mest foruroligende serie

Udgivet

on

Du har måske aldrig hørt om Richard Gadd, men det ændrer sig nok efter denne måned. Hans miniserie Baby rensdyr bare ramt Netflix og det er et skræmmende dybt dyk ned i misbrug, afhængighed og psykisk sygdom. Hvad der er endnu mere skræmmende er, at det er baseret på Gadds virkelige strabadser.

Kernen i historien handler om en mand ved navn Donny Dunn spillet af Gadd, der gerne vil være stand-up komiker, men det fungerer ikke så godt takket være sceneskræk, der stammer fra hans usikkerhed.

En dag på sit daglige arbejde møder han en kvinde ved navn Martha, spillet til ubetinget perfektion af Jessica Gunning, som øjeblikkeligt charmeres af Donnys venlighed og flotte udseende. Det varer ikke længe, ​​før hun giver ham tilnavnet "Baby Reindeer" og ubønhørligt begynder at forfølge ham. Men det er kun toppen af ​​Donnys problemer, han har sine egne utroligt foruroligende problemer.

Denne mini-serie burde komme med en masse triggere, så vær bare advaret om, at den ikke er for sarte sjæle. Rædslerne her kommer ikke fra blod og lemlæstelse, men fra fysisk og psykisk mishandling, der går ud over enhver fysiologisk thriller, du nogensinde har set.

"Det er selvfølgelig meget følelsesmæssigt sandt: Jeg blev alvorligt forfulgt og alvorligt misbrugt," sagde Gadd til Mennesker, der forklarer, hvorfor han ændrede nogle aspekter af historien. "Men vi ønskede, at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte de mennesker, det er baseret på."

Serien har taget fart takket være positiv mund-til-mund, og Gadd er ved at vænne sig til rygtet.

"Det har tydeligvis ramt en akkord," fortalte han The Guardian. "Jeg troede virkelig på det, men det er taget så hurtigt, at jeg føler mig lidt forblæst."

Du kan streame Baby rensdyr på Netflix lige nu.

Hvis du eller en du kender er blevet seksuelt overgrebet, bedes du kontakte National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs

Film

Den originale 'Beetlejuice'-efterfølger havde en interessant placering

Udgivet

on

beetlejuice i Hawaii film

Tilbage i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne var efterfølgere til succesfilm ikke så lineære, som de er i dag. Det var mere som "lad os genskabe situationen, men på et andet sted." Husk Hastighed 2 eller National Lampoons europæiske ferie? Også selvom Aliens, så godt som det er, følger mange af originalens plotpunkter; mennesker, der sidder fast på et skib, en android, en lille pige i fare i stedet for en kat. Så det giver mening, at en af ​​de mest populære overnaturlige komedier nogensinde, Beetlejuice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interesseret i at lave en efterfølger til sin original fra 1988, den blev kaldt Beetlejuice går Hawaiian:

“Deetz-familien flytter til Hawaii for at udvikle et feriested. Byggeriet begynder, og det opdages hurtigt, at hotellet kommer til at ligge på toppen af ​​en gammel gravplads. Beetlejuice kommer ind for at redde dagen."

Burton kunne lide manuskriptet, men ville gerne have nogle omskrivninger, så han spurgte den daværende hotte manuskriptforfatter Daniel Waters som lige var blevet færdig med at bidrage til Heathers. Han gav muligheden videre, så producer David Geffen tilbød det Troop Beverly Hills skriftlærde Pamela Norris til ingen nytte.

Til sidst spurgte Warner Bros Kevin Smith at slå op Beetlejuice går Hawaiian, hånede han over ideen, siger, "Sagde vi ikke alt, hvad vi havde brug for at sige i den første Beetlejuice? Skal vi gå tropisk?"

Ni år senere blev efterfølgeren dræbt. Studiet sagde, at Winona Ryder nu var for gammel til rollen, og at der skulle ske en hel re-cast. Men Burton gav aldrig op, der var mange retninger, han ønskede at tage sine karakterer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi talte om mange forskellige ting," instruktøren sagde i Entertainment Weekly. "Det var tidligt, da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestpå, uanset hvad. Der dukkede mange ting op."

Spol frem til 2011 da et andet manuskript blev pitchet til en efterfølger. Denne gang forfatteren af ​​Burton's Mørke Shadows, Seth Grahame-Smith blev ansat, og han ville sikre sig, at historien ikke var et pengeskabende genindspilning eller genstart. Fire år senere, i 2015, blev et manuskript godkendt, hvor både Ryder og Keaton sagde, at de ville vende tilbage til deres respektive roller. I 2017 det manuskript blev fornyet og så til sidst skrinlagt 2019.

I den tid, efterfølgermanuskriptet blev kastet rundt i Hollywood, i 2016 en kunstner ved navn Alex Murillo postede, hvad der lignede one-sheets en Beetlejuice efterfølger. Selvom de var opdigtede og ikke havde nogen tilknytning til Warner Bros., troede folk, at de var ægte.

Måske vakte viraliteten i kunstværket interesse for en Beetlejuice efterfølger igen, og endelig blev den bekræftet i 2022 Billejuice 2 havde grønt lys fra et manuskript skrevet af Onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serie Jenna Ortega tilmeldte sig den nye film, hvor optagelserne starter om 2023. Det blev også bekræftet Danny Elfman ville vende tilbage for at lave scoringen.

Burton og Keaton blev enige om, at den nye film havde titlen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre andre former for teknologi. De ønskede, at filmen skulle føles "håndlavet". Filmen blev indpakket i november 2023.

Det har været over tre årtier at komme med en efterfølger til Beetlejuice. Forhåbentlig, siden de sagde aloha til Beetlejuice går Hawaiian der har været tid og kreativitet nok til at sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke kun ære karaktererne, men også fans af originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åbner biografen den 6. september.

Anmeldelse af 'Civil War': Er det værd at se?

Læs