Filmanmeldelser
Shudders 'Good Madam' spøger med mere end bare spøgelser

Gode frue er den type gyserfilm, der fokuserer mindre på uhyggelige overnaturlige elementer (selvom den har dem) og mere på det urokkelige ubehag ved familiære interaktioner, især indeholdt i et undertrykkelsessystem. Denne langsomme forbrænding Sydafrikansk psykologisk gyserfilm, instrueret af Jenna Cato bas forvandler simple husholdningsartikler til rædselsgenstande og vil være tilgængelige at se på horror-streamingtjenesten Ryst den 14. juli.
På nogle måder, Gode frue, som havde premiere til hyldest kl Toronto International Film Festival i 2021, kunne betragtes som en spøgelseshusfilm, men ikke hvad man typisk ville forvente. Huset, som denne film centrerer sig om, er bestemt hjemsøgt på mere end én måde, især af racisme. I denne film, der foregår i nutidens Sydafrika, tynger mindet om apartheid meget på karakterernes omstændigheder.

Tsidi (Chumisa Cosa) er en enlig mor, der bliver smidt ud af sit hus sammen med sit barn, Winnie (Kamvalethu Jonas Raziya). Hun går til det hus, hvor hendes mor, Mavis (Nosipho Mtebe) har arbejdet hos i de sidste 30 år som hushjælp og får modvilligt lov til at blive, men kun inde i sin mors lille værelse blandt andre uudtalte regler. Hun er forstyrret af den hengivenhed, som hendes mor giver den sengeliggende gamle hvide kvinde, som er husets frue, og begynder at opleve overnaturlige hændelser efter at have slået hovedet med både sin mor og sin datter.
Filmtitlen på originalsproget er Mlungu Wam, som oversættes til både "min arbejdsgiver" og "min hvide person." Som sådan, mens fruen ikke er fysisk til stede gennem det meste af filmen, mærkes hendes indflydelse konstant som en hjemsøgt tilstedeværelse.

Som en film, der flirter med gys mere end holder sig til den, Gode frue ligner den anmelderroste Bong Joon-ho-film Parasite som også involverer generationer af en familie i en stilling som trældom for en rigere familie centreret omkring et mystisk hus.
Tsidi ser spøgelset af en afdød hund og hører en klokke, som fruen ikke kunne bruge. Huslige pligter bliver desorienterende, da deres lyde gøres øredøvende og stødende.
Det er karaktererne her, der gør Gode frue gå ud over dens beherskede historie. Husarbejdere har en tendens til at være i mediernes baggrund, aldrig vist foran eller håndtere deres problemer undtagen i nogle få tilfælde. "Vi må lade som om vi ikke er her?" spurgte den unge datter, efter at Tsidi havde fortalt hende, hvad de ikke må i huset.

Historien fokuserer på tre generationer af sorte sydafrikanske kvinder, og hvordan hver af dem håndterer vægten af racisme. Hver person har deres eget synspunkt og grunde til at blive forværret med den anden. Kampene føles ægte og rå, inspireret af instruktørens metode til at skrive denne film, en fuldstændig kollaborativ proces med alle skuespillerne.
Bass har at sige om sit samarbejdende manuskript: "Den eneste måde, jeg nogensinde ville gøre noget, der måske endda ville nærme sig autenticitet, var, hvis jeg inviterede andre mennesker til at tage mere ejerskab over de roller, de spillede."
Et andet aspekt, der dukker op i denne film, er truslen om hjemløshed: det ubehag, Tsidi føler ved at blive smidt ud af sit hjem, og frygten for, at fruen skal dø og tvinge dem alle til at finde nye leve- og økonomiske ordninger. På grund af dette er Mavis mere end villig til at nyde sit nuværende arrangement, selvom det er et racemæssigt ulige forhold.

Hvad der stod mest i øjnene for mig Gode frue var det overfaldende og spøgende lyddesign. Helt fra begyndelsen bruger filmen lyd til at bevæbne husholdningsgenstande. Partituret er også fremragende, forbliver minimalt, men bruger menneskelig vokalisering til at skabe en skræmmende atmosfære.
Gode frue er ikke fuld af jump scares som en traditionel gyserfilm, men den indeholder nogle scener af smagfuld gorre, der vil appellere til gyserfans, sammen med følelsen af frygt og hvisken af en overjordisk tilstedeværelse.
Denne film er en fantastisk linse til at se på post-apartheid Sydafrika, og hvordan det afspejles i et frue-pige forhold. Det gør hjemmelivet til en mærkelig og alarmerende aktivitet og sætter generationsstridigheder ind i et lille rum sammen for at se resultaterne. For en lavbudget psykologisk gyserfilm har den helt sikkert nogle forskrækkelser at tilbyde gyserfans, der er villige til at give dens langsomme, karakterdrevne historie en chance. Tjek det ud på Shudder 14. juli og traileren nedenfor.


Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Polterabend kan være sådan en katastrofe.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.
Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. Fredag 13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.
Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!
The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag 13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.
Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag 13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.
Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne