Forfatter og instruktør Tyler Christensen ser ud til at være kommet til verden og elske rædsel, selv før han faktisk opdagede gyserfilm.

Christensen, der stammer fra sin egen optagelse fra en ”normal” middelklasse, hvid familie i Wisconsin, siger, at han ikke er helt sikker på, hvor det kom fra, men det var altid der. Som barn ville han skabe hjemsøgte huse i kælderen og tage sin mor med på guidede ture.

Han indrømmer også, at han ikke havde særlig stor glæde ved at skræmme dagslyset ud af sin lillesøster, når han kunne. Hendes navn er Rachel, og desværre for hende så hun på et tidspunkt Zelda-klippet fra Pet Sematary da hun var ret ung.

For en ung Tyler var dette livets mulighed.

"Jeg ville gemme mig under hendes seng," fortalte han mig i et interview. "Nogle gange ville jeg vente to timer, men jeg ville forpligte mig til det. Da hun endelig kom i seng, begyndte jeg at klø i træet på sengerammen, mens jeg sagde 'Raaaaacheeeeel'.”

De var de tidligste minder, han havde om spændingen ved at være bange og skræmme andre. Da han endelig indså, at gyserfilm var en ting, var det livsændrende.

”Da jeg indså, kunne jeg have den følelse at sidde foran tv'et. Jeg var helt nede for det, ”sagde han.

Rædsel ændrede Christensens liv på mange måder, og han peger på filmene og temaerne inden for dem, som han begyndte at identificere sig med, da hans egen seksuelle orientering begyndte at gøre sig kendt.

Han kunne ikke helt sætte sin finger på, hvorfor han kunne lide det Psycho så meget. I lang tid troede han, det var simpelthen afsløringen af ​​mor i slutningen. Efter år med at se, indså han imidlertid, at det var Normans isolation og ensomhed, der havde trukket ham til filmen.

Og selvfølgelig var der Et mareridt på Elm Street 2.

”Jeg var stadig for ung til at sætte ord på det,” sagde han, “men jeg kunne se det og tænke, der er noget der følte mig kendt.”

Det var også i løbet af denne tid, at der blev frigivet en anden gyserfilm, der ville spille en vigtig rolle i hans liv. Filmen var Blair Witch-projektet, og denne gang ville filmen sætte ham på sin vej til at skabe sine egne horrorfilm.

I det hele 16 år fik Christensen en af ​​hans kompis ældre bror til at købe billetter til dem for at se filmen den ene weekend, den spillede på et lokalt teater. Han var blevet trukket ind af filmens marketingkampagne og var i periferien og tvivlede på, om den måske var reel eller ej.

”Jeg kan huske, at da det sluttede, det skar til sort i slutningen, kunne jeg ikke bevæge mig,” sagde han med spor af den nostalgiske spænding i stemmen. ”Det havde holdt mig helt limet til mit sæde, og folk på parkeringspladsen efter kontrollerede deres bagsæder og scannede parkeringspladsen på vej til deres biler.”

Han kom hjem så hurtigt som muligt, ramte den gamle opkalds-AOL og begyndte at spore alt, hvad han kunne om filmen, kun for at høre, at det hele havde været et smart marketingtræ. I stedet for at fraråde ham tændte det ild i ham.

”Folk fik dette til og fik det til at se ud som andre mennesker gjorde det og skræmte et helt publikum,” sagde han. "Jeg ville gerne komme ind på det!"

Et par år senere, han var ind på det.

Arbejder sig op som produktionsmedarbejdere på shows som America's Got Talent , Deal or No Deal, Christensen skrev også konstant og i 2016 havde han endelig skrevet, produceret og instrueret sin første spillefilm, Purgatory House.

I filmen finder fire teenagere, der er på jagt efter et legendarisk hjemsøgt hus, ved indrejsen at blive konfronteret med deres største frygt. Naturligvis kom nogle af hans egne til overfladen, mens han forberedte manuskriptet længe før det nogensinde blev lavet.

I en afgørende scene er ikke kun en af ​​tegnene udsendt på en forfærdelig måde, men reaktionen fra hans familie og venner er at undgå og / eller angribe ham.

”Jeg var stadig i skabet, da jeg skrev manuskriptet, og jeg spurgte mig selv, hvad det mest skræmmende var, der kunne ske med mig, og der var det,” sagde han. ”At ikke blive accepteret, at være ude, at få nogen til at tage det fra dig, er som at rive strømmen fra dine hænder. Jeg tror, ​​der er mange børn, der kæmper med det, og jeg vidste, at det ville genlyd. ”

Så hvordan ville Christensen gerne se fremtiden for queerrepræsentation i rædsel?

”Jeg har ikke nødvendigvis brug for en 'homoseksuel' gyserfilm. Jeg har ikke brug for helten for at være homoseksuel, ”forklarede han. ”Jeg er 100% okay med en homoseksuel skurk i en gyserfilm, så længe deres skurk ikke er bundet til, at de er homoseksuelle. Alle vil se sig selv på skærmen. Små piger elskede Vidunderkvinden fordi de skulle se en kvinde være superhelt. Det afroamerikanske samfund gik i flok for at se Black Panther så de kunne se sig selv repræsenteret som helte. ”

”Jeg skrev et script, hvor skurken er homoseksuel, men det er ikke derfor, han er skurken,” fortsatte han. ”Jeg gjorde det, fordi jeg tror, ​​at hvis nogen skal skrive den film, så skal det være nogen i vores samfund. Jeg har ikke brug for en anden historie, der kommer ud, eller nogen, der kæmper med deres seksuelle orientering, fordi vi har set det igen og igen. Jeg vil have nogen, der er ude og stolte og går rundt i deres daglige liv, som tilfældigvis finder sig i en rædselhistorie. ”

På trods af manglen på denne type repræsentation er Christensen hidtil fortsat håbefuld for fremtiden. Han peger på det publikum, han ser, når han leder til sit lokale teater for at se en ny gyserfilm. Mindst en fjerdedel af dem skønner han, at de er en del af LGBTQ-samfundet, og han håber, at disse procenter på en eller anden måde åbner øjnene for studieledere og producenter.

”Alle siger, at de leder efter nye stemmer, og det er kun et spørgsmål om tid, før vores stemmer bliver hørt, og vi ser os selv oftere på den store skærm,” sagde han.

Jeg er helt enig med ham, og jeg håber, vi ser det før snarere end senere.