Filmanmeldelser
Shark Film 'MANEATER' viser ingen nåde!

For at fremhæve udgivelsen af Maneater, stjerne Nicky Whelan chattede med iHorror om, hvordan filmen blev lavet.
Den seneste killer shark film, Maneater, viser ingen nåde og gør et fremragende stykke arbejde med at levere et højt kropstal. Denne film har modtaget gabende anmeldelser, mange hader den, men jeg planlægger at vise denne film lidt kærlighed. Filmen er ikke overvældende eller forbløffende, men jeg havde en fantastisk tid! Med det samme modtager publikum døden og spilder ingen tid på at sætte historien op til mere. Spørgsmålet stilles tidligt, "hvem skal leve, og hvem skal dø?" Instruktør Lee er ikke kamerasky og har ingen betænkeligheder ved at dvæle over sløven forårsaget af den massive haj.
Vi har alle set forskellige variationer af Great White Sharks gennem vores yndlingshajfilm; nogle er bedre end andre. Denne haj ændrer sig ret ofte gennem filmen, udseendet og størrelsen ganske mærkbart, og det forhindrede mig stadig ikke i at have det fantastisk. Nogle gange gør man sit bedste med det man har; Jeg respekterer det med biograf, og jeg er bare en sludder til hajfilm, ha!

Jeg tror nogle gange, at vi ikke ser killer shark-film for plottet eller karaktererne, men det er en ren bonus, når vi får noget mere!
På trods af at mange af rollebesætningsmedlemmerne blev valgt ud én efter én, nogle meget hurtigt, var der en vis karakterudvikling, især med Jessie (Nicky Whelan). Jessie var lige kommet ud af et langvarigt forhold, og hendes venner slæbte og "fik" hende til at komme til dette tropiske paradis med dem. Historien er holdt forholdsvis enkel, og nogle gange kan det blive lidt kliché, men for helvede, det gad jeg ikke; det var en fandens god tid!
MANEATER er nu tilgængelig i biografer, digitalt og on-demand fra Saban Films.
Synopsis: Jesse og hendes venners idylliske ø-ferie bliver til et grusomt mareridt, da de bliver målet for en ubønhørlig hvidhaj. Hun er desperat efter at overleve og slår sig sammen med en lokal søkaptajn for at stoppe den onde maneater, før den slår til igen i denne hjertebankende thriller.
Jeg havde det privilegium at tale med stjernen Nicky Whelan (Jessie) fra filmen. Nicky var en blast, og jeg håber, jeg kan tale med hende igen om hendes fremtidige projekter. vi talte om Maneater, selvfølgelig, og berørte hendes arbejde med Rob Zombie, kommende indslag og Halloween-traditioner i Australien (hvor hun voksede op). Tjek vores samtale herunder; du vil være glad for at du gjorde det.
Samtale med skuespillerinden Nicky Whelan

Nicky Whelan: Hej Ryan.
iHorror: Hej Nicky, hvordan har du det?
NW: Jeg har det godt, tak, kære; Hvordan har du det?
iH: Jeg har det godt; mange tak fordi du tog mit opkald i dag. Jeg har et par spørgsmål; først og fremmest nød jeg filmen. Jeg nød karaktererne, og det var det, jeg ledte efter; det passede godt til mit weekendur, og der var mange gode ting ved det. Kinematografien var fantastisk; det var smukt skudt. Et par af de karakterer, jeg holdt af, især kaptajn Wally, var jeg så ked af det, da hajen åd ham. Begge dine karakterer havde så god kemi; Jeg håbede, der ville have været noget.
NW: Jeg tror, at der i det tidligere manuskript var noget, der skulle ske med vores karakterer, og jeg ved ikke, hvorfor det ikke gik i den retning; noget havde ændret sig i manuskriptet. For at være ærlig over for dig kunne jeg godt lide, hvordan det ikke blev til en romantisk historie, og det kom mere om den uafhængige stemning, som min karakter fik, og den far/datter-forbindelse, der blev udviklet med Trace Adkins-karakteren [Harlan] . Så det er interessant, at du siger det, men jeg kan godt lide den måde, vi gik på med slutningen, fordi det ikke var din typiske form for slutning; Jeg kunne godt lide det.

iH: Det var anderledes. Det var fantastisk uanset hvad. Da du blev knyttet til projektet, var det en normal samtale, eller var der noget særligt ved, at du blev knyttet?
NW: Du ved, jeg har arbejdet med de fyre før, og de sendte mig manuskriptet, og jeg tænkte: 'Åh min gud, en hajfilm, lad os gøre det her.' Shark-film er fantastiske; de kommer ud hele tiden og har en kæmpe tilhængerskare. Folk har enten lavet skøre latterlige eller realistiske; folk har noget med hajfilm. Jeg tænkte "okay, lad os give det et knæk," og det var på Hawaii, og jeg er ligesom, "ja tak."
iH: Det vidste jeg faktisk ikke; nu er det normalt hundrede procent CGI.
NW: Absolut, og selvfølgelig, brugte vi en CGI-haj gennem hele filmen, men der er øjeblikke, hvor Justin [Lee, instruktør] ønskede at bruge den, og vi tænkte: 'okay, lad os gøre det her, det vil gøre os alle til vanvid, men lad os give det et knæk' [griner].
iH: Var der noget særligt ved optagelsen, der var udfordrende eller vanskeligt?
NW: Hele produktionen, det var en uafhængig hajfilm, der blev lavet på 18 dage med en mekanisk haj under ret skøre forhold. Som et helt hold gik vi virkelig i old school. Det var meget udfordrende; vandforholdene var fuldt ud, og vi havde begrænset tid og penge, så vi var stolte af resultatet. Jeg blev personligt udfordret fysisk på denne film. Jeg var ikke parat til at svømme [griner]. Jeg tænkte 'oh shit'. Jeg anser mig selv for at være i form, men det fik mig til at sparke, og jeg var udmattet af at svømme i vandet hele dagen og havet. De lokale tog sig virkelig af os, og vi følte os meget trygge. Den kogende varme og groft vand og tidligt starter. Det var meget. Ved at bruge den mekaniske haj og have dukkeførerne der, slæbe denne ting ind og ud af vandet. Kameraholdet stod i vandet i timevis uden at vide, hvad der var for deres fødder; det var ingen spøg; Jeg var bange et par gange [skriger, griner]. Det var fuldt ud.

iH: Så du noget i vandet, da du var der?
NW: Nej, kun et par fisk. Det var Hawaiis smukke vand. Det var meget sikkert; Hawaii er et fantastisk sted. Jeg har været der mange gange før. Det var ikke så meget af frygten for, hvad der var i vandet. Jeg var nogle gange lidt nervøs, fordi jeg ikke kunne se bunden, og jeg tænkte, 'hvad står jeg på?' Noget squishy og en sten, 'hvad sker der?' [Squeels] [Griner] De lokale er sikre på 'du er god', og jeg sætter min lid til dem. Jeg var udmattet; det urolige vand udmattede mig virkelig.
iH: Jeg vil vædde på; Jeg kunne ikke have gjort det. Det er et vidnesbyrd om dedikation fra alle involverede. Det er bare fantastisk, det lyder som om det var en sammentømret gruppe, og atten dage er bare fantastisk; det er hurtigt!
NW: Ærlighed for en hajfilm det er sindssygt; det er ikke meget tid. Budgettet var lille, så du kunne ikke lave meget af de ting, du ønskede. Det er derfor, det var en tæt gruppe mennesker, der fik det bedste ud af en situation, jeg var virkelig stolt af den, og vi fik den derude.
iH: Det er fantastisk, og har denne oplevelse, især dette træk, fået dig til at tænke på instruktion?
NW: Hvis jeg skal instruere noget, bliver det ikke en hajfilm. Det er en rigtig baller at påtage sig det projekt, at være ude på vandet i atten dage; du har så meget imod dig, det er en udfordring. Det er sjovt, at du taler om instruktion; Jeg elsker musikvideoer old school; Jeg var en 80'er baby; Jeg ville elske at instruere musikvideoer, som er fuldstændig midt-venstre af 'ManEater', og det, vi taler om, ville være et sted, jeg ville starte. Jeg kan bestemt sætte pris på, hvad Justin [Lee], vores instruktør, gik igennem på denne film og holdet, der forsøgte at få dette til at fungere under betingelserne. Det var tilfredsstillende at afslutte dette træk og gå væk; det var meget arbejde, og vi var udmattede, men det føltes godt til sidst.
iH: Jeg kiggede din IMDB igennem, og det ser ud til, at du har en alligatorfilm på vej? Oversvømmelsen.
NW: Ja, vi har hajfilm, vi har alligatorfilm; Jeg tager imod alle de skræmmende dyr på planeten. Vi har fået Oversvømmelsen kommer ud. Jeg har en komedie på vej, som var fantastisk at være en del af; Jeg havde ikke været på et komediesæt i et øjeblik; det hedder Nana-projektet. Der er en actionfilm med Dolf Lungren og Luke Wilson på vej; Jeg har hoppet rundt og lavet tilfældige projekter og lavet nogle virkelig forskellige genrer, som jeg gør [griner].
iH: Det er fantastisk. Det elsker jeg at høre!

NW: Det føles bestemt godt; det er ikke det samme igen og igen, det er helt sikkert.
iH: Jeg ved godt, at vi talte om 'Jaws', men hvad er din yndlings skræmmende film?
NW: Helt ærligt, min yndlings skræmmende film er så hardcore, og jeg kom til at arbejde med ham: det er 'House of 1,000 Corpses' af Rob Zombie, som jeg gjorde det med Halloween II. Jeg elsker ham; Jeg elsker hans arbejde - den film. Jeg tror, jeg har været i biografen og set den en masse gange. Old school, helt rædselsvækkende skræmmende, og jeg elskede det.
iH: Jeg huskede din karakter meget kort i Halloween II.
NW: Ja, det handlede mere om at komme i gang med Rob Zombie. Det var en lille rolle. Jeg var ligesom, 'send mig til Atlanta; Jeg vil gerne være i blandingen med de store mennesker.' Rob er fantastisk til gyser; det var så fedt, bare en fed gruppe mennesker; det var en god en.
iH: Han gør altid ting, det har han The Munsters kommer ud, og jeg kan ikke vente på det.
NW: Det ser fantastisk ud; godt for ham. Han påtager sig altid sådanne projekter. Jeg elsker hans bud på ting.

iH: Bor du i Australien i øjeblikket?
NW: Ingen kærlighed, jeg har været i Amerika i seksten år.
iH: Jeg var bare nysgerrig, er der nogen Halloween-traditioner i Australien?
NW: Det var der virkelig ikke. Da jeg voksede op, var Halloween ikke stort. Folk er nu hoppet ombord på hele dress-up tingen nu. I de sidste ti år har australierne lavet Halloweenie-ting; som barn ville vi ikke snyde eller behandle; det var ikke en del af den australske kultur; det var bestemt en amerikansk ting. Jeg er en Star Wars-nørd, hver Halloween, hvis jeg ikke filmer, vil du se mig som en slags Jedi eller med et eller andet ekstremt kostume på, hvor jeg virkelig udnytter Halloween; det er min yndlingsferie.
iH: Det er fantastisk; Jeg ved, at vi skal afslutte; mange tak for at tale med mig; tillykke, og jeg håber snart at tale med dig om et andet projekt.
NW: Absolut kærlighed, mange tak.
Tjek traileren ud

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'Bury The Bride'

Polterabend kan være sådan en katastrofe.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) har inviteret en gruppe venner og hendes søster Sadie (Krsy Fox, Allegori) til hendes nye ydmyge bolig for at feste og møde sin nye mand. At skulle køre langt ud i den forræderiske ørken til et haglgeværskur uden andre omkring sig, 'hytte i skoven' eller rettere 'hytte i ørkenen' følger jokes, mens de røde flag rejser sig op efter hinanden. Advarselsskilte, der uundgåeligt er begravet under en bølge af alkohol, spil og ubegravet drama mellem bruden, familien og vennerne. Men da Junes forlovede dukker op med nogle af sine egne grusomme, rødhalsede venner, går festen for alvor i gang...

Jeg var ikke sikker på, hvad jeg skulle forvente af Begrav bruden gik ind, men blev positivt overrasket over nogle af de drejninger det tog! At tage afprøvede og sande genrer som 'backwoods horror', 'redneck horror' og den altid underholdende 'ægteskabelige rædsel' for at skabe noget, der fangede mig temmelig ude af vagt. Instrueret og co-skrevet af Spider One og co-skrevet af co-star Krsy Fox, Begrav bruden er en virkelig sjov og stiliseret gyserhybrid med masser af elendighed og spænding for at holde denne polterabend interessant. For at overlade tingene til seerne, vil jeg holde detaljer og spoilere på et minimum.
Da det er sådan et tæt sammentømret plot, er rollebesætningen og rollebesætningen nøglen til at få plottet til at fungere. Begge sider af den ægteskabelige linje, fra Junes byvenner og søster til redneck-mand til at være Davids (Dylan Rourke) machoknopper, spiller godt ud af hinanden, mens spændingerne stiger. Dette skaber en distinkt dynamik, der kommer i spil, efterhånden som ørkenhindringerne eskalerer. Fremtrædende er der Chaz Bono som Davids slags stumme sidemand, Puppy. Hans udtryk og reaktioner på damerne og hans browbeating-venner var helt sikkert et højdepunkt.

Selvom det er lidt af et minimalistisk plot og cast, Begrav bruden får mest muligt ud af sine karakterer og rammer for at lave en virkelig sjov og underholdende brude-gyserfilm, der tager dig i en sløjfe. Gå i blinde, og medbring en god gave! Tilgængelig nu på Tubi.

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: Final Summer

16. august 1991. Sidste dag på sommerlejr ved Camp Silverlake, Illinois. Tragedien har ramt. En ung campist er død, mens han vandrede under lejrvejleder Lexi (Jenna Kohn). Barnebarnet af det påståede lejrbålshistoriemonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), det tilføjer kun spændingen, som den annoncerede, at denne tragedie blandt andre faktorer har ført til opløsningen og salget af Camp Silverlake for altid. Nu efterladt for at rydde op i rodet, da campingpladsen gør klar til huggeklodsen, har en morder med en kraniemaske og en økse taget til at dræbe enhver lejrrådgiver, de kan finde. Men er det en egentlig spøgelseshistorie, der er kommet til live, den rigtige Warren Copper eller nogen eller noget helt andet?

Sidste sommer er en ret underholdende sommerlejr-slasher-hyldest, især til de mere jordnære og brutale sæsonbetonede rædsler fra slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. Fredag 13th, The Burningog Madman. Komplet med blodige knivstik, halshugninger og knuder, der ikke spilles for at grine eller blinke eller nikke. Det er en ret simpel forudsætning. En flok lejrrådgivere strandede på en isoleret og lukkende lejr og blev plukket fra én efter én. Men rollebesætningen og den gennemgående linje gør det stadig til en underholdende tur, og det holder æstetikken fra tidsperioden og stilen til slasheren for at gøre det medrivende, hvis du er en særlig stor fan af Sumer Camp Slashers. Selvom den foregår i 1991, og med en vis mode og så nutid, udnytter den ikke helt tidsperioden fuldt ud. Ekstra kudos for at byde på nogle veteranskuespillere af genren som Fredag den 13. del VI: Jason lever' egen Tommy Jarvis, Thom Matthews som den lokale sherif.
Og selvfølgelig har enhver stor slasher brug for en stor skurk, og The Skull Mask er en interessant en, der skiller sig ud. Iført en enkel udendørs-get-up og den uhyggelige, karakteristiske, figursyede kraniemaske rasper, går og skærer han sig vej gennem campingpladsen. Engang en scene, der dukkede op, var et brutalt slag, der involverede et sportstrofæ. Når rådgiverne indser, at der er en morder i deres midte i nattens mørke på Camp Silverlake, fører det til en højenergi-forfølgelse og jagt, der holder sit momentum til enden.

Så hvis du er i humør til en sommerlejr slasher-film, der afspejler genreboomet på dens storhedstid, Sidste sommer kan være den slags film, du gerne vil se nær lejrbålet, nyde s'mores og håbe, at der ikke er en maskeret galning i nærheden...

Filmanmeldelser
Panic Fest 2023 anmeldelse: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er blot nogle få eksempler på mange slasher-mordere, der har rodfæstet sig i popkulturen og har opnået udødelighed. Både i, at uanset hvor mange gange de dør, bliver de ved med at vende tilbage, og at deres franchises bare ikke vil forblive døde, så længe de har en fandom til at revitalisere dem. Ligesom Peter Pans Tinkerbell lever de videre, så længe fanen tror, de vil. Det er på denne måde, at selv det mest obskure gyserikon kan få chancen for et comeback. Og skuespillerne, der portrætterede dem.

Dette er opsætningen til The Once And Future Smash Slutzone 2 skabt af Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. I tresserne blev den første ægte sports-tema slasher skabt med filmen End Zone og det er mere populær opfølgning Slutzone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fodboldtema og blev portrætteret af både den egoistiske diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fedtede kvæler) og "Touchdown!" slagord, der slynger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) hvor begge mænd gør krav på karakteren og skaber en rivalisering, der ville vare årtier. Nu, 50 år senere, står et studie i kø End Zone requel, og begge gamle skuespillere er fast besluttet på at vende tilbage som Smashmouth, mens de deltager i et gyserstævne. Fører til en kamp for tiderne om fandom og blodig herlighed!
The Once And Future Smash og dets ledsager Slutzone 2 stå på egen hånd både som kærlige satirer af gyser, slashers, fandom, genindspilningstendenser og gyserkonventioner og som deres egen fiktive gyserfranchise komplet med lore og historie. The Once And Future Smash er en sjov mockumentary med bid, da den dykker dybt ned i den rædselsvækkende og konkurrenceprægede verden af kongreskredsløbet og gæsters og fans liv. Følger stort set Mikey og William, mens de begge desperat forsøger at genvinde deres tidligere opfattede herlighed og fører til alle mulige akavede og sjove besvær, såsom at blive booket til det samme bord - på trods af at de absolut hader hinanden! Rollebesætningen komplimenteret af AJ Cutler som ansat af AJ. AJ arbejder som Mikey Smashs assistent på grund af et løfte fra hans far, der arbejdede på de originale film som Smashmouths partner in crime. i deres krav og efterhånden som spændingerne opvarmes. At skulle gennemgå al slags nedværdigende behandling og føre til, at AJ ville undslippe galskaben bag kulisserne.

Og som en mockumentary, giver det kun mening, at der ville være en bred liste af eksperter, filmskabere og talking heads til at interviewe om emnet End Zone franchise og historie. Med en bred vifte af ikoner og mindeværdige optrædener såsom Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. At give en følelse af legitimitet til End Zone at være en så kærligt set på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth, der fortjener sin skændsel. Hvert interview giver yderligere kontekst til de mærkelige detaljer og baggrundshistorien omkring End Zone serie og jordet ideen yderligere for at gøre det som en håndgribelig ægte serie af film. Fra at angive deres yndlingsscener fra filmene, til at tilføje bidder om bag scene-dramaet, til hvordan det påvirkede selv deres egne værker i genren. Mange punkter er meget smarte parodier på andet horror-franchise-drama og trivia som f.eks Fredag 13th Halloween blandt mange andre, tilføjer yderligere sjove paralleller

I slutningen af dagen dog The Once And Future Smash er et kærlighedsbrev til gysergenren og de fandoms, der er opstået omkring dem. På trods af de konflikter og problemer, der kan opstå fra nostalgi og forsøg på at genoplive disse historier til moderne biograf, efterlod de en positiv indvirkning på deres publikum og noget for fans at samles om. Denne mockumentary gør for gyserfandom og franchiser, hvad Christopher Guests film gjorde for hundeshows og folkemusik.
Omvendt Slutzone 2 giver en sjov som helvede slasher throwback (eller smasher, i betragtning af at Smashmouth pulper og drikker sine ofre med en blender på grund af hans grotesk brækkede kæbe.) Angiveligt restaureret fra tabte 16 mm elementer, finder den timelange 1970 slasher sted 15 år senere fra original End Zone og Donner High-massakren begået af Angela Smazmoth, da Nancy og hendes venner forsøger at komme videre fra rædslen ved at holde et gensyn i en hytte i skoven. Kun for at blive offer for Angelas søn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve, og hvem bliver pureret?

Slutzone 2 både står for sig selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som ledsagerstykke og som en virkelig underholdende throwback-gyserfilm alene. Hylde andre slasher-franchises og trends fra tidligere tider, mens de danner sin egen identitet med Smashmouth. En smule Fredag 13th, en lille Texas motorsav massakre, og en streg Et mareridt på Elm Street i et sjovt fodboldtema. Mens begge film kan ses hver for sig, får du det bedste ud af de to som en dobbeltfunktion som lore om Slutzone 2 og historierne om dens produktionshistorie fra The Once And Future Smash komme i spil.
Alt i alt, The Once And Future Smash Slutzone 2 er to yderst opfindsomme film, der dekonstruerer, rekonstruerer og kærligt goofer på alt fra slasher-franchises, gyserkonventioner og den sande terror bag scenedramaet. Og vi håber, at vi en dag virkelig vil se mere Smashmouth i fremtiden!

5/5 øjne