Sam Wineman har haft en virkelig godt år.

Hans kortfilm Det stille rum med Lisa Wilcox i hovedrollen (Et mareridt på Elm Street 4), Alaska ThunderFuck (RuPaul's Drag Race) og Jamal Douglas (#Voksne) er ved at afslutte et meget succesfuldt festival-løb, og Vi kan udelukkende rapportere, at det vil debutere på CryptTV den 28. juni med en debut på Shudder i samme tidsramme.

Den ud homoseksuelle instruktør satte sig sammen med mig til et interview til Horror Pride Month og talte ærligt om sin travle tidsplan, det arbejde, han laver, og gravede dybt ned i hans ideer om repræsentation og eksplicit at være queer i horrorgenren.

”Der er dette klima i Los Angeles, hvor man spørger nogen, hvordan det går, og de siger 'Optaget!' Men jeg er virkelig god! ” Sagde Wineman og lo. "Der er en fornemmelse af, at du har brug for at projicere, at du arbejder konstant, men jeg er ikke sikker på, at 'optaget' er en egentlig følelse."

Uanset om han tror på konceptet som en følelse eller simpelthen en tilstand af væren, har han bestemt lært at operere i det rum, og han indrømmer, at festivalkredsen lærte ham meget, ikke kun om sig selv, men også om hans publikum.

"Det stille rum spillet en række LGBTQ-filmfestivaler såvel som festivaler, der bare var lige op rædsel. På de underlige festivaler fik jeg at se folk reagere på mange nikker og ins til samfundet, som når Katya og Alaska var i en scene sammen eller endda bare i en scene, hvor skuespilleren bare er mere populær i homoseksuel indieverden som Chris Salvatore, ”forklarede han. ”Jeg må se publikum virkelig forbinde sig med det. På lige festivaler fik jeg at se folk grine af vittigheder, som jeg troede var specifikke for mit samfund, men det viser sig, at jo mere specifik du er, jo mere af et adgangspunkt giver det alle. ”

Han brugte meget tid på at se publikum under disse screeninger, og han siger, at han har valgt en underlig specifik demografi, der ser ud til at blive mest bange under filmen.

”Den person, der altid bliver mest bange, er som den fyr, der skal falske skræmme sin kæreste. Ved du hvem jeg taler om? ” han sagde. "En eller anden lige fyr, der bliver virkelig ubehagelig, så han gør" boo! " ting til personen ved siden af ​​ham. Det er den fyr, der mister det, når Hatties hånd kommer ud af bordet. Hver eneste gang. Piger, hvis lige kærester, der føler behov for at skræmme dem, fortæller sig selv meget tidligt. ”

Alligevel har det, han har taget mest væk fra denne oplevelse, været forbundet med publikum, hvad enten det er et fyldt hus med fans i Boston eller en mindre samling af andre filmskabere i San Francisco, han har lært mere om sig selv og sit håndværk gennem hele processen, der gjorde hans arbejde på sataniske Panic endnu mere spændende.

Da han fandt ud af, at han havde mulighed for at arbejde sammen med Chelsea Stardust, en mangeårig ven og kaptajn for deres horror-trivia-team, The Dream Warriors, om den nye film, der også er på vej ud på festivalkredsen, vidste han, at oplevelsen ville være uvurderlig.

Stardusts spillefilmdebut Alt det, vi ødelægger blev for nylig frigivet som en del af Blumhouse og Hulu's Ind i mørket serie.

”Hun har en måde at få forestillinger ud af skuespillere, som du ikke ville forvente. For mig, som filmskaber, er det min favorit ting, ”forklarede Wineman. ”At se nogen, jeg allerede elsker, give en anden forestilling, end de nogensinde har gjort før. Jeg ved ikke, hvordan hun gør det, men hun får det hver gang. Jeg havde formuen og kom ind og skygger hende på sæt, men jeg fik også til at styre anden enhed. Det var virkelig sjovt at se et stykke film og vide, hvor mine skud var. At se mit arbejde integreret i helheden. ”

For nylig har Wineman sluttet sig til folkene i Queerwolfens angreb som medvært. Til hans første episode af podcasten dykker de ind Rage: Carrie 2, og han sagde, at han elsker ideen om at grave i disse undertiden malignerede titler for at diskutere og grave i deres queerhed.

”Jeg elsker fantastiske film. Jeg elsker ting, der er kanon. Jeg elsker ting, der er akademiske, progressive eller dybe, ”sagde han. ”Når det er sagt, jeg elsker skidt. Jeg tror, ​​at der er værdi i at se på, hvad der er mainstream og se på popkultur og minedrift, for hvad der er under overfladen. Hvorfor fik vi den reaktion, vi gjorde på den film dengang? ”

Denne kærlighed til "papirkurven" har været med ham i lang tid, og han minder om en bestemt instans i grundskolen, da han viste en af ​​sine film for studerende og professorer.

En af professorerne spurgte, hvad hans referencer var til hans film, og han svarede Death Spa , Chopping Mall. Da hans stipendiatstuderende fniste som svar, blev professoren streng og spurgte, om det hele var en vittighed for ham.

Wineman forklarede, at han faktisk var seriøs. Han havde en passion for at grave i film som dem, han navngav, trække de dele, der fungerede ud, og bruge dem som inspiration. Professoren så stadig ned i næsen og fortalte ham, at det var fint, hvis han bare ville være John Waters.

”Jeg sagde til ham, at jeg ville kærlighed at være John Waters, ”sagde Wineman. "Jeg skulle være så heldig at være så succesrig."

Men hvorfor taler disse film specifikt til ham? Hvad er det ved dem, der trækker ham ind?

”Jeg tror, ​​når vi ser på queer rædsel, har vi en tendens til at hænge fast på de film, der er blevet afvist eller overset på en eller anden måde,” sagde han. "Jeg har lyst til, at der har været tider i mit liv, jeg er blevet overset på grund af min skæve identitet, så jeg finder glæde ved at finde værdi i film, der er blevet overset."

Denne filosofi har spillet en vigtig rolle ikke kun i, hvordan han definerer en underlig gyserfilm, men også de film, han klæber til.

I det store katalog over genrefilm har der ikke været et stort antal film med over queer historier på trods af den enorme følge af queer horror fans. Ting som tokenisme, queer-kodning og endnu værre queer-agn har ført os til det punkt, hvor vi skal anvende en queer-læsning på de film, vi elsker at finde os selv.

For de ukendte er en queer-læsning at se på en bestemt film, roman osv. Gennem en bestemt linse for at finde de queer temaer under overfladen, uanset om disse temaer var ment af forfatteren / filmskaberen eller ej.

For dem, der sulter efter repræsentation, er det ofte vores eneste handling. Wineman indrømmer, at den første gang han så Jennifer's Body, troede han, at han læste filmen, men efter en ny genoptagelse indså han, at selve filmen indeholder en eksplicit queer historie.

”Der er dette skud, hvor de ser bandet, og Needy rækker ud efter Jennifer's hånd, og hun ser op på Jennifer, men Jennifer ser på scenen snarere end at se tilbage på hende,” forklarede Wineman. ”Needy har dette triste blik på hendes ansigt, og hun går af Jennifer's hånd. For mig gør det øjeblik denne film eksplicit queer. Hver gang du tror, ​​du ser noget, der ser lidt homoseksuelt ud efter dette punkt, er det fordi det er lidt homoseksuelt. ”

Udtrykket "eksplicit queer" kom meget op under vores samtale, og på et tidspunkt spurgte jeg, hvad han mente, da han sagde eksplicit kønnethed.

Der er trods alt mange måder, der kan tages!

”Jeg ønsker at se tegn, der er synlige i deres kælenhed, selvom den kædenhed ikke er central for deres historie,” sagde han. "I Det stille rum, mine karakterer er alle eksplicit queer, men deres historier var ikke afhængige af, at de var queer. ”

I hans kortfilm Mælk og Cookies der vises i en antologi kaldet ferietema Dødsfald, Wineman gravede ind i dele af sin egen fortid ved at fortælle historien om en far, der konstant fordømmer sin søns kønsudtryk.

Drengens yndlingslegetøj er en pony, og de andre drenge i skolen vælger ham på grund af det. Når faderen har fået nok, bryder han legetøjet og fortæller drengen, at han ikke har mere af denne opførsel, drengen begynder at fremsætte ønsker. For det første er det naturligvis at få ponyen restaureret, men når det fungerer, begynder ønskerne at tage en mørkere drejning.

”Min skæve identitet var tydelig meget tidligt i mit liv, og jeg følte, at jeg altid blev poliseret af voksne,” forklarede han. ”Du kan ikke lege med det. Du kan ikke bære det. At sætte den virkelighed i mine film. Det er hvad jeg mener med eksplicit. Jeg er personligt ikke interesseret i at lave noget, der ikke udtrykker det. ”

Wineman bemærker også, at ikke hver queer filmskaber er på det samme sted, som han er, og de er heller ikke klar til at være så eksplicit i deres historiefortælling, og det er også okay. Ligesom at komme ud til familie og venner, har vi alle forskellige måder og forskellige tidsrammer for at gøre disse ting.

Hver film lavet af en queer filmskaber gennem den queer linse med et queer perspektiv er en queer film, og hvis nogle ikke er lige så klar til at sætte foden på gassen for at komme hurtigere frem, er der andre som ham selv er parat.

Men vigtigst af alt bemærker han dog, at der er et stort antal filmskabere, der lidt efter lidt skiver væk fra de gamle standarder for at lave ægte queer horror-film, og det ophidser ham mest af alt.

Lede efter Det stille rum på CryptTV og Shudder senere i denne måned, og hold øjnene åbne for sataniske Panic på festivaler i nærheden af ​​dig!

Og i mellemtiden, tilføj Sam Wineman til din liste over queer filmskabere at se. Han ændrer verden, en skræmmende historie ad gangen.